lunedì 31 agosto 2015

FORTE RUIN - Forte Ruin Review

FORTE RUIN

Release: 2015

Tracklist:

01. Alienated Humanity
02. 45 Days
03. Enter the Masquerade










La Finlandia, terra dei mille laghi e a quanto pare anche delle mille band, ha dato i natali anche ad un gruppo di sei ragazzi di Lathi che, nel 2011 hanno deciso di intraprendere un cammino fatto di note e pentagramma, arrivando fino ad un 2015 che si prevede ricco di novità  e che li vede pronti ad uscire con la copia fisica del loro primo auto-celebrativo EP.

I Forte Ruin attingono direttamente la loro base e la loro ispirazione da una varietà di generi tutti ben riconoscibili all'interno delle tre tracce del disco: si possono sentire gli echi dei Children of Bodom, ritrovare la grinta degli Arch Enemy, è palese anche il richiamo agli In Flames e ai Fear Factroy, il tutto condensato e ben amalgamato in quello che è un death metal melodico con un contrappunto epico che li rende molto sfaccettati ed interessanti.

Ci sono riff pesanti e persistenti, versi arrabbiati e aggressivi cantati da voci che si danno battaglia, con un clean orecchiabile e piacevole alternato al ruggito del tuono che urla e ringhia in modo abbastanza convincente, il tutto condito dal trittico chitarra/basso/batteria che dà il suo meglio per non sfigurare, per essere all'altezza del compito, ossia quello di restare impresso nel cuore di chi ascolta, lasciare una traccia del proprio passaggio e, possibilmente, non essere più dimenticato.

La brillante "Alienated Humanity" è il pezzo di apertura dell'EP ed è quella che più di tutte descrive al meglio il concetto alla base della band, quel death metal melodico che ha fatto scuola e che sembra accordarsi alle corde dell'animo dei sei finlandesi.

Il brano successivo, "45 Days", è capace di spingersi un po' più in là rispetto alle generiche catalogazioni, è come se la band avesse ingranato e fosse pronta a restituirci qualcosa di più di sé, per poi esplodere in una girandola di variazioni in "Enter the Masquerade", degna conclusione di un percorso che non vediamo l'ora di poter approfondire.

Mille laghi, mille band, mille sonorità diverse. La Finalndia ci sa davvero stupire e lo fa sempre regalandoci piccoli gioielli che brillano come l'ultimo raggio di sole prima della lunga notte.

7/10
Dora



Membri: 

Arttu Ruusunen - lead vocals 
Saku Aaltonen - guitars & backing vocals 
Samu Aaltonen - guitars & backing vocals 
Arto Viitanen - bass & backing vocals 
Jere Aaltonen - drums 
Veli-Matti Kyllönen - keyboards


SIMULACRUM - Sky Divided recensione

SKY DIVIDED


Release: 28/08/2015

Track List:
1. Timelapse 
2. Behind The Belt Of Orion 
3. Broken 
4. Embrace The Animal Within 
5. Deep In The Trenches 
6. The Abomination 
7. Sky Divided 
8. Enter Hyperion 
9. A New Beginning 





Gran parte dell'interesse deriva dalla natura del personaggio che lo interpreta.

I Simulacrum, altra fulgida band finlandese, proveniente dall’antico borgo di Turku, provano a conquistare il mondo con il nuovo album, Sky Divided, pubblicato lo scorso 28 agosto per Inverse Records.

L’album utilizza il futuro come base di partenza e trampolino di lancio di una storia che si slega su nove tracce interamente concepite, generate e prodotte all’interno dello stesso gruppo, così come il mixaggio e la masterizzazione, che sono state affidate alla Dark Noise Productions di proprietà del tastierista, vero capo saldo di questo album, e del bassista.

Una sequenza delirante di riff violenti scandiscono un tempo che sembra non appartenere a questo mondo, drumming martellanti e ritmi sincopati sono solo la struttura fisica dell’album, il resto è affidato alla pura visione.

Cartoline sbiadite delle passioni giovanili dei suoi autori, dai film distopici alla musica sci-fi che vomitano, come un vulcano che per troppo tempo è rimasto silenzioso, una sequela di note che vanno dal power al prog metal più sofisticato.

Tappeti armonici disegnati da una meravigliosa tastiera industrial che fa appello più ai sensi che alla mente, celebrano la follia suburbana spazzando via le piccole imperfezioni tecniche di una voce ancora senza un futuro ben delineato.

E sulle macerie di una città distrutta dal fuoco, i Simulacrum scenderanno come brandelli di cenere incandescente e si rivolgeranno a voi per proseguire il loro viaggio. 

To be continued...

6.5/10
Michela


Members:
Niklas - Vocals 
Chrism - Keyboards 
Solomon - Guitars  
Petri - Guitars 
Olli - Bass, Chapman Stick  
Henri - Drums




Photo credit: Jan Yrlund


venerdì 28 agosto 2015

V For Violence - The Book of V

"The Book of V"

Release date: 28 agosto 2015

Label: Inverse Records

Tracklist:
01. The Hated Saint
02. The Downfall Pt.I: To Feel Alive 
03. Never Enough
04. Like It Like That
05. I Need You 
06. A Place To Fill
07. God On A Trial
08. Sodomedia
09. Not A Word 
10. What The Fuck!
11. The Downfall Pt. II: Amourageddon





Una nuova era sta per iniziare.

Poeti maledetti del gothic metal, vampiri della notte, cantori erranti di storie fantastiche, avete le ore contate! No, non sono diventata pazza, semplicemente sto notando come negli ultimi anni, prendendo a modello o alle proprie dipendenze nomi importanti a livello internazionale, moltissime band stiano rivoluzionando il mondo musicale.

Basta leggere alcuni dei nomi citati nella biografia di questo gruppo, Hiili Hiilesmaa (HIM, The 69 Eyes) e Svante Forsbäck (Amorphis) per capire che i V For Violence potrebbero, un giorno, arrivare ai vertici di una ideale classifica di talenti.

Gli industrial heavy metallers provenienti da Helsinki, pubblicano oggi, per Inverse Records, quello che dalle prime note possiamo già tranquillamente considerare un incredibile successo.

Un mondo futuribile, imperniato sulla magnificenza di Mechanical Animals del reverendo Marilyn Manson (I need you) e sulla crudele quanto dissacrante descrizione della società di Des Moines degli Slipknot (Never Enough), “The Book of the V” è un manifesto steampunk che canta l’amore attraverso riff melodici sintetizzati da opulenti tastiere ed intrattiene l’ascoltatore con ottimi intermezzi nu metal dei migliori Korn di fine secolo.

Il maggior sforzo adoperato nel songwriting ed una voce in grado di catturare la più impercettibile sfumatura vocale, ci descrive una band già rodata che arriva al suo secondo album con tanta voglia di sperimentare e di appagare la propria sete di successo.

In un contesto di band che non hanno bisogno di essere ulteriormente osannate per la loro indiscussa qualità, i V For Violence sono arrivati alla porta principale…. 

Non ci resta che aprirgli la porta!


8/10 
Michela

Links:
Youtube
Official Site
Facebook

Line Up:
J. Lähderanta – Vocals
Janne Salo – Guitar
Miikki Kunttu – Drums
Jani Rahkonen – Bass
Riku Vuorio – Guitar



P.O.D. - "The Awakening" recensione

"The Awakening"
Release date: 28/08/2015



Track List:
01. Am I Awake
02. This Goes Out To You
03. Rise of NWO
04. Criminal Conversations (feat. Maria Brink)
05. Somebody's Trying to Kill Me
06. Get Down
07. Speed Demon
08. Want It All
09. Revolución (feat. Lou Koller)
10. The Awakening






Tralasciando per un istante quello che si può scrivere circa i contenuti dei loro album, dal punto di vista prettamente musicale quello dei P.O.D è sempre un gradito ritorno.

Gli enfant prodige di Satellite che valse loro il disco di platino per ben tre volte, sono entusiasti e non vedono l’ora di condividere con i loro fan il nuovo album The Awakening, disponibile da oggi via (T-Boy/UMe). 

E se nel domani non vi è certezza, sicuramente c’è nella loro magistrale interpretazione dei brani, grazie anche alla collaborazione con Howard Benson (My Chemical Romance, Kelly Clarkson), che ne ha amplificato lo stile, regalandoci dieci brani che ripercorrono per intero tutte le esperienze vissute sul campo dalla band.

Con una maggiore immissione, rispetto al passato, di parti di chitarra e l’inconfondibile basso funky, l’intero concept trasuda energia e leggerezza, un’interfaccia tra punk e raggae che regge botta a parti molto più ruvide e ben assestate.

Una sit-comedy di arrangiamenti fortemente caratterizzati dalla voce di Sonny Sandoval e da alcune ospitate, come quella di Maria Brink degli In This Moment in "Criminal Conversations", neutralizzano la parte più melodica e buonista del gruppo in uno scontro all'ultimo sangue con i demoni dell’era moderna. 

Frammenti di vita quotidiana in presa diretta che riflettono un songwriting capace di mettersi sempre in discussione, il disco lavora soprattutto sulla ritmica e sul potere comunicativo, usando un linguaggio semplice e diretto facendo risultare The Awakening tra i migliori album usciti fino ad oggi e difficile sarà classificarlo inferiore ai precedenti del gruppo.

8/10
Michela


Line Up:

Sonny Sandoval (voce)
Marcos Curiel (chitarra)
Traa Daniels (basso)
Wuv Bernardo (batteria)

Links:
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Official Site




giovedì 27 agosto 2015

Backyard Babies: Dregen talks about new album!


Dregen: it's not a come back, we've just been on holidays!


It's not an everyday kind of experience being at the phone, shortly after waking up, with one of your all times idols. For some kind of silly reasons, when I was told our interview with Backyard Babies guitar player had been scheduled in the morning, I feared I would have been waiting for this phonecall for ages but, surprisingly, like a clockwork, at 10 am, my breakfast was delighted by Dregen's mellow voice greeting me and talking to me as if we already met thousands of times before, almost the way you'd talk to an old friend. Now I suppose you would like to know something more about what he said, openly and truly, in this really pleasant chat, don't you?


Dregen: Hi babe! Good morning!
LFDM: Awwe! Hi! Good morning Dregen! I am very pleased and honoured to welcome you to Les Fleurs Du Mal Webzine! Thank you so much for giving us this incredible chance. I am pretty sure our readers will be really eager to know something about your coming back with Backyard Babies with a brand new album to be released by the end of August...
D: Well, yeah, first of all, it's not a comeback...you know, because we have been very clear when we did our last tour. Actually our last album was in 2008, but we toured till 2010 and we wanted to take a break, so we were just taking a holiday. It's not that the band had split up, we knew there would have been another Backyard Babies album, we just didin't know when. So, you know, we've been working on this album starting to write in September last year, so being Backyard Babies it's been a pretty quick album, ya know...but we felt we wanted to play together again, there was nothing personal between us, it was just that we'd been on tour pretty constantly since 1998. For over 10 years we've been making albums and touring, making albums and touring, so I'd say we were pretty tired.

LFDM: Yeah, I can imagine, just a little bit...Actually I confess I was kind of afraid to use that expression, I mean I knew you never split up and the words "come back" might have been misleading, so let's say you've been on a longer period of holidays, but you know, when a band takes a longtime break and some members, like you and Nicke, for example, have the chance to experience also a solo career, well, I think fans kind of start to fear you might end by finally splitting up. You know, it's the nightmare of many fans, you must have experienced that at your own turn, maybe when you were a kid...
D: Yeah, yeah, of course, I can get that, but I still think that that one was the best thing to do for us...you know, I think we could have released another quite good album, let's say...in 2009, then we would have toured again, but in the end of that I think Backyard Babies would have really been a splitting up band, you know...so it was necessary for us to take this break.

LFDM: Yeah, of course...
D: And you know what? I always wanted to make like a solo album and have the chance to play with other people, you know. Having a break from each other for a while was a good thing for all of us and at a certain point we endend up thinking "Oh Fuck! I really miss the Backyard Babies again!" I think this album everybody can hear that sounds like a '95 hungry rock'n'roll band again, ya'know...

LFDM: Yeah and talking about playing with other people, you had the chance to be in Michel Monroe's band: would you like to tell us something about that experience? It seems to me you enjoyed that period a lot. Horns and Halos is a really great album, by the way...
D: Oh Yeah, I think if I have time in the future I would love to work with Michael Monroe again and write one album. I love the whole band, we have amazing chemistry and everyting. It's very luxury, you know... I think it is great because, ya know, I'm gonna do more solo albums..

LFDM: Great news!
D: But The Backyard Babies, I mean, is a band that will alwyas be... around. Maybe there will be more Backyard Babies than The Rolling Stones in the future (laughs).

LFDM: It might well be! I be on it! I always thought you are probably one of the most enduring Scandinavian rock bands ever!
D: Yeah!Thank you!

LFDM: How would you explain this long lasting bond you share with the other guys? Do you get along great together, do you like hanging out together? What is the ingredient of this chemistry that made this line-up unchanged since 19...94?
D: No, 1989...

LFDM: Aw, sorry. So almost 30 years. Wow, it's a lifetime!
D: 27 years... yeah, a pretty long ride, isn't it? I don't really know, I mean, with these 4 guys we have the same ideas about rock'n'roll music, we played together fo so long...

LFDM: So, might it be that the album title Four By Four, somehow, refers to you four members of the band?'
D: Yeah, let's say it's something like that. You can think to us to be like a 4x4 vehicle, you know, you need four wheels to make a car or a truck move, every wheel is important to make the vehicle go for, but if a wheel breaks down the other three can still manage to hit the road, they will still carry the vehicle forward. It's kind of playing with words. We are all equal. It's not just me and Nicke writing the most of the material, because every member of the band has the same importance for us.

LFDM: Yeah it's the impression I always had about this band and, since I had the chance to give this abum a pre-listening, is what I felt too. It's a great album, by the way. It sounds so Backyard Babies, but there's also something else, something new that I can't still point out precisely, but it really seems you had a lot of fun while recording it. 
D: Yeah, that's true! But you know, it's also that me and Nicke have recorded solo albums and I've been playing with Michael Monroe, we both experienced new stuff musically and this probably made us become much better songwriters. I think it's good to play with other people...

LFDM: Exactly!That would have been part of my next question, since I noticed that both of you brought something of your personal experiences outside Backyard Babies in this new album. Maybe it's this kind of contribution that creates this new atmosphere, the secret ingredient which I was referring about shortly before
D: Yeah, sure...

LFDM: Now, let's introduce your first single Th1rt3en Or Nothing. By the way, 13 is a pretty recurrent number for you...and album titled Total 13, and now this song...I thought It referred to the numer of the tracks in the album, but I'll ask you somethign about it later. First of all, Th1rt3en Or Nothing: what does it mean?
D: Well, when I wrote the lyrics I wanna mean more or less something like all or nothing, you know, when you put everything, 100% into something, which is very Backyard Babies, and since all or nothing has always been commonly used and 13 is, like many of you know a lucky number, we decided to call the first single that way. Besides, Total 13 was our lucky album, because it was the first one which allowed us to make a living from our music, it was our breakthrough album and since then 13 remained our lucky number too. 

LFDM: So that number 13 appearing among the letters is not an alphanumeric device to prevent it from being downloaded illegally, it's just somethiung visual...
D: Yeah, yeah!

LFDM: Ok, then I thought there would have been 13 tracks, but there are 9...
D: Yeah, there are 9 tracks. We were working actually on 10, but then we endend up writing a song called Walls, which is over 7 minutes long, so it's like having 10 tracks. Well, let's say I've never been a fan of long length albums, I am more into shorter albums like in the 1970's style, when there were like 10 songs and each album lasted 38-40 minutes. I love albums including maximum 10 songs. 


LFDM: Oh, so when you recorded 13 tracks albums in the past they must have been already too long for you... 
D: (laughs) No, well, you know, when the cds were released back in the days the record company always pushed to have at least 12-14 songs. There were albums in the 90's that had 18 songs or more...I mean...for me it's... It's not that I despised something like Guns'n'Roses "Use Your Illusion", but when also "Use Your Illusion II" came out I thought there could have been enough material to make another Appetite For Destruction. I mean, there were too many songs. For me it is more important to realize a good album, to focus on quality rather than on quantity.

LFDM: Of course, then you can be sure Four By Four is a very high quality stuff
D: Thank you!

LFDM: How do you think your fans will react to the new album? Have you any idea?
D: I wouldn't wanna say that, but I'm pretty sure they will love it. I mean, I think there is some new sound that wouldn't annoy them (some noise interferes with the conversation)
That was my son, he's here too.

LFDM: Awwwee he's such a cute little baby!
D: Yeah, he is. We're actually by the beach right now. But what was the question again? 

LFDM: You almost answered, it was about your audience reaction to the album.
D: Well, you know, the ones who never listened to Backyard Babies before, hopefully might enjoy it, while our longtime fans, well, it's not something you can really plan, but I think they could appreciate it, since it's like we tried to put as much as we could of our history in this album. They might find a bit of rock'n'roll, a bit of punk rock, a bit of poppy songs too...it's like there's a bit of each album we released so far. We have something from Total 13, or from Making Enemies, for example we have a song like Bloddy Tears.

LFDM: Yeah, it's one of my favourites
D: and a song called Walls.

LFDM: Which is the longest one and maybe a bit far from your typical sound too
D: Yeah, it's the last one, it's more psychedelic and nearer to the old school heavy metal.

LFDM: It's a very good idea to mix old and new elements, but something I noticed is that your typical sleaze, your "bad guys" and "self destruction" kind of attitude you had at the beginning has almost disappeared. Is it because you've grown up and are a bit wiser, maybe...or because you're a dad now...I mean, all these changes must influence the songwriting and composing process somehow...
D: Yeah, of course. You know, I personally don't like bands where they are 40 and pretend still being 25 years old. If you are in a band and wanna be around for a long time, you have to be current in the year, you know. I want people to understand, when they listen to this and to our lyrics that we are 4 guys who are 40 years old now, we can't always act like our teenagers fans, and I can say we're going to change again when we'll be 60...

LFDM: Yeah, of course. After all it is a natural process. All great bands make some changes at some point.
D: Yeah, I mean, we already had some kind of experiences, I'll never regret that, a certain kind of behaviour, or throwing Tvs out of the hotel rooms... we lived the tough stuff when we were younger, but now I'm here by the beach, with my son...

LFDM: It's something new, a new life, a better one, or maybe just a different one?
D: After all isn't that what rock'n'roll's all about? Rock'n'roll is doing what you like to do, live like you want to live and right now I am having a great rock'n'roll experience. I still believe I can rock like I did when I was 25, even if some things belong to the past...we're still Backyard Babies live in 2015 and we always give 100% when we play. We focus more on music now, than...on other...stuff (laughs)

LFDM: Yes, let the music do the talking. Concerning this, have you already had the chance to play some new songs during some summer festivals so far?
D: Yeah, we've been trying to play something but the album is not out yet, so...

LFDM: So I imagine you can't spoil it too much...
D: Yeah, so, basically we've been playing just the new single. Adding some more stuff would be difficult, also because during festivals we have more or less one hour to play, so it's basically all greatest hits...

LFDM: And for you it must be hard to chose the right songs among all the incredible ones you have, to be included in the setlist with such a short time...
D: Exactly, but when we're gonna play in theatres, clubs and other venues for the tour, we're gonna add more songs of the new album. We'll be in Italy too and we'll play some songs from Four By Four.

LFDM: Yeah, you'll be here in November. What kind of a show should we expect?
D: A full Backyard Babies, exploding energetic ass kickin'show! We're gonna play new songs but also some classics and why not some b-sides, some less known tracks.

LFDM: I am a long Backyard Babies fan actually and I had the chance to see you live in Milan in 2005 at Transilvania Live. I still remember it like a total blasting show. I can't wait to see you live again.
D: I'm glad to hear that! Thanx! Cool!

LFDM: Which song of the new album do you think is going to work better live? Apart from the single, I mean...
D: Th1rt3en Or Nothing works pretty good, I have to say and maybe, Bloddy Tears? You know, we do not have many properly slow songs, but I would love to try some of the strangest ones of the new album, like Walls

LFDM: Which is also very different from all the other ones...
D: Yeah, I like the guitar parts in there, for me it's kinda fun

LFDM: And what about I'm On My Way To Save Your Rock'n'Roll? Do you feel like you are in charge for this mission? 
D: Well it's the reason why I'm here, that's my duty!

LFDM: And how do you plan to save our rock'n'roll? By touring all over the globe, spreading the rock gospel?
D: Yeah, basically... we can only do what we do. You know, maybe when I was younger I was more concerned about that, but now I feel much more self-confident, the whole band feel more self-confident. Once we worried a lot more about what the fans would think, what the press would say...but right now...you know what? I am happy? the people like the album? Then it's ok and at the same time I don't give a fuck, really...

LFDM: The most important thing is that you are happy with what you do, that you are satisfied with your work.
D: Yeah, definitely. Because if I'm not happy with it, the album can never work

LFDM: If you don't believe in it in first person...
D: You're never gonna make it.

LFDM: Sure! The songwriting process and composition for this album has been the same as usual? Or there was something different?
D: Ehm...I provided the skeleton of the songs, the first writing, but here there's more technique, we all worked a lot on the arrangements and we met in the reharsal room to make it work together the best way possible, arraniging the songs live. Every element of the band brings his own contribution at the same level.

LFDM: Is there a song you feel closer too? I mean also referring to your whole production...
D: It's a tough one. If I think we wrote so many songs and recorded just something like 7 studio albums in more than 20 years... I dunno... Maybe I'd chose the whole Total 13 album, because it was our turning point, it means a lot to me, it's a special one.


LFDM: I see we got some few minutes left and I can't wait to ask some silly questions, may I start?
D: Sure!

LFDM: If you could be any other member of your band who would you pick?(in the meanwhile Sixten is starting to claim his daddy back again)
D: In any band or in Backyard Babies? In Backyard Babies I would be Peder, because I always wanted to be a drummer.

LFDM: I could have imagined that...and in any other band?
D: Ummh.... I dunno, maybe Paul McCartney, so I could have had the chance to play with John Lennon.

LFDM: Wow! And if you could be a song? Not of yours?
D: Umhh... Oh...maybe Jailhouse Rock by Elvis Presley?

LFDM: Great choice! And finally, if you could be any other singer? 
D: No doubt. Bon Scott from AC/DC!

LFDM: Great attitude, great voice! Now, before we end this call, I know you like playing poker, so how much would you bet on your Italian audience at your live act?
D: Aww, I would go all in babe! (laughs) 

LFDM: Is there something else in particular you love of Italy?
D: I mean our audience is always great, but you Italians are particularly loud. When I think of Italy the first things coming to my mind actually are food, wine and women!

LFDM: That's an ace kind of an answer, definitely. I always wondered who was your guitar hero when you were a kid?
D: Ace Frehley. I dunno why, he's always been my biggest influence. I only know I was just 6 years old the first time I saw a picture of him and since then I realized I wanted to do the same thing. I bought all of Kiss records and stuff, my first electric guitar...

LFDM: Very young but with very clear ideas. What about your parents? Did they approve your choice to become a musician or were they mostly worried about that?
D: Well, you know...they didn't really have a choice (laughs) but right now I think they are pretty proud of me

LFDM: I'm sure of that. What about your son? What do you wish for him?
D: I don't know if I really want him to be a musician, but probably he's gonna be. He could be maybe a painter...

LFDM: Some kind of artist anyway...
D: Yeah, music business now is so fucked up... I dunno.

LFDM: Well, he has both parents in the music world, he might love it or hate it, but he's certainly a lucky child, being surrounded by good music
D: He's 2 years and a half but he likes my electric guitars, so I think I won't have a choice, he's gonna be a guitarist. I will certainly try to teach him some guitar, then I just hope he will do what makes him happy.

LFDM: So will you ask for a little customized Gibson Les Paul for your son, like Malmsteen did for his one, asking for a little Fender Stratocaster? 
D: Right now he's starting with a little ukulele.

LFDM: Really? What a weird kind of intstrument! But being so uncommon, it could work...(laughs) 
D: (laughs back) 

LFDM: Now I guess our time has really run out. Thank you so much for you kindness and for the precious time you spent with us this morning.
D: Many thanks to you! See ya in November then!

LFDM: I'll be there, front row! Bye bye Dregen! Thank you so much! See you soon!
D: Sure! Ciao Ciao!

Interview by Margherita (MEG) 

(Photo credit: Ville Juurikkala)

For the review HERE

Backyard Babies - Four By Four Review

Four By Four


Relase: 28 August 2015

Tracklist:
1) Th1rt3en or Nothing
2) I´m On My Way to Save Your Rock n Roll
3) White Light District
4) Bloody Tears
5) Piracy
6) Never Finish Anything
7) Mirrors (Shall Be Broken)
8) Wasted Years
9) Walls




Il nuovo album targato Backyard Babies e intitolato Four By Four vedrà la luce del mercato discografico a fine Agosto. 

Il tanto atteso lavoro di Dregen e soci ha tenuto col fiato sospeso migliaia di fans, ai quali era rimasto un po' di amaro in bocca, dopo l'annuncio di un lungo periodo di pausa. In più di un'intervista avevano ribadito  di essere giunti a una sorta di turning point, causato da un certo livello di saturazione, per cui, senza scegliere di sciogliersi, i 4 membri del gruppo avevano pensato di concedersi un break a tempo indeterminato. Dopo la fine del tour del 2010 Dregen e Nicke hanno intrapreso la strada della carriera solista. Ora sono tornati e anche io, come molti, non vedevo l'ora che si decidessero a farlo. 

Ho avuto modo di ascoltare l'album in anteprima e ammetto che, pur riconoscendone il sound inconfondibile, questi non sono esattamente i Backyard Babies che ricordavo, o almeno, non sono come me li aspettavo. Non è necessariamente un aspetto negativo, mi piace, anzi, quando i musicisti in qualche modo mi sorprendono, magari lasciandomi un po' interdetta. Se da un lato è piuttosto ridimensionata quell'attitudine sleaze e quell'atmosfera carica di ribellione e autodistruzione, dall'altro è aumentato il grado di maturità e consapevolezza. 

I quattro ragazzacci di Nässjö sono cresciuti e si sente. Lo si capisce già dal primo singolo, "Th1rt3en Or Nothing", che lasciava decisamente ben sperare in un gran ritorno col botto... ecco, l'album non è niente male, anzi, è un gran bel lavoro, intendiamoci, eppure, secondo me manca qualcosa, manca... quello che definirei "il botto". 

Ci saranno di sicuro "more cowbells" e l'influenza delle esperienze soliste di Nicke e Dregen si sentono parecchio, però si sono scatenate solo su 9 tracce e, considerato tutto il tempo che abbiamo aspettato, mi sembrano decisamente pochine, anche se è vero che l'ultima dura quasi il doppio delle altre, quindi è un po' come se ce ne fossero 10. In queste pochine prevale una sorta di leit motiv scanzonato, un senso di liberazione, un ottimismo e uno spirito generalmente positivo lontano da quel doom che un po' si lasciava sempre percepire di sottofondo nel loro sound e pure nei testi, scelta che lascerà, secondo me, un po' spiazzato lo zoccolo duro dei fans.

Ma partiamo con la nostra avventura su questa 4X4 made in Sweden, in cui i ragazzi giurano di aver concentrato il meglio della loro storia discografica.

La prima track non a caso anche primo singolo Th1tr3en Or Nothing apre l'album con una vera e propria esplosione di energia: sezione ritmica e chitarre a ritmo serrato permettono alla voce di Nicke, sporca e accattivante di trascinarci con sè in questo vortice di pura rock luxury, sottolineato dal refrain "you wanna rock'n' roll, bang your head and sell your soul, we're going straight to hell, thirteen or nothing, you wanna shake that ass..." sfido chiunque a non saltare o pogare non appena parte il ritornello, poi se lo si fa a casa, con lo stereo a palla, figurarsi quando la si sente dal vivo... Ricorda un po' l'atmosfera di Total 13, ma con un sound più ricercato, consapevole e maturo.

I quattro cavalieri dello sleaze scandinavo continuano a battere il ferro finché è caldo con la seconda traccia, I'm On My Way To Save Your Rock'n'Roll che, come si intuisce già dal titolo, è proprio un anthem in cui i nostri eroi credono fermamente e ce lo dimostrano, compiendo pienamente alla loro missione, con un refrain molto rock'n'roll old school, e chitarre trillanti, il tutto condito da un Peder che batte sulle pelli come se non ci fosse un domani. Anche questo pezzo, live, metterà a ferro e fuoco le venues all over the world.

White Light District ci riporta un po' indietro ai tempi di Stockholm Syndrome, con un testo e un arrangiamento meno scanzonati e un'atmosfra più cupa.

Bloddy Tears è una delle mie preferite, dolce e triste, mi ricorda un po' Abandon, ma stavolta l'arrangiamento e il ritornello sembrano meno conditi di scale minori e si percepisce un'attitudine più positiva, c'è speranza, luce, lo so, è una sinestestia, ma non è questa la magia che la musica è capace di creare? Un ponte tra i sensi, come se quello che si ascolta si potesse trasformare contemporaneamente in un'immagine.

Piracy ci fa tornare a muovere il bacino con tanto di "Yeah" e "No" corali, che enfatizzano quest'aria goliardica e ironica, dato che Nicke che afferma "I honestly believe in piracy" non può non illuminarci il volto con un sorriso.

Never Finish Anythi è un gioco di parole molto divertente, con tanto di botta e risposta tra Dregen e Nicke "never finish anythi, whenever you're around there'll be trouble, yeah-eah-eah-" e poi quel "no solution no problem" che è una filosofia di vita, un suggerimento a prendersi meno sul serio, idea da cominciare a considerare: dopotutto se non c'è una soluzione, non c'è neanche il problema. Assioma perfetto, no? Potrebbe pure funzionare...

Mirrors Should Be Broken è un altro pezzo lento, che per atmosfera potrebbe appartenere all'album People Like People like Us, con un ritornello dal sapore un po' dolceamaro.

Wasted Years strizza l'occhio al pop rock e al punk più soft. Il ritornello killer ti resta nelle orecchie per un bel po', finché non arriva Dregen con le sue schitarrate in puro rock'n'roll style a ricordarci chi stiamo ascoltando.

L'ultima traccia è quella più "sperimentale", decisamente più lontana dal puro sound dei Backyard Babies. Walls, il pezzo di oltre 7 minuti che chiude l'album ha un sapore retrò che accenna a vari generi. Parte con un ritmo sottolineato da un giro di basso che quasi sembra un contrabbasso in stile dixieland, poi "Walls can't talk to me" nel ritornello e un inatteso cambio di tempo con chitarre e bassi diventati pià incalzanti, cominciano a riesumare suoni anni 70', improvvisamente ammiccanti al metal più pesante verso la fine del pezzo, in cui di tanto in tanto echeggiano sinistre risate. 

Ecco, ammetto, ci sono rimasta un po' di sale, ma dire che non mi piace non sarebbe vero. Dopo quasi 30 anni di carriera, credo sia più che legittimo che una band voglia osare, direi che può permetterselo, anche senza pensare a come l'audience e la critica potrebbero reagire. Tuttavia credo che Four By Four manchi di una certa coesione, una specie di filo conduttore, insomma, ottima l'idea di auto ispirarsi attingendo a piene mani dalla propria discografia pregressa, però, dopo 7 anni dall'uscita dell'ultimo album in studio e 5 dall'ultimo tour, io avrei preferito evitare l'effetto greatest hits compilation...

Margherita Realmonte (Meg) Les Fleurs Du Mal

Voto 7.5


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Photo credit: Ville Juurikkala

mercoledì 26 agosto 2015

EMBASSY OF SILENCE - Verisimilitude Review

Verisimilitude


Release: 28.08.2015

Tracklist:

01. Shame, Spin & Click
02. Thimble
03. Absurdoscope
04. Flamer
05. Moths
06. Hang Me High
07. Of Matters Dark and Grey
08. Dear Mr. Steele




Versatilità. Se c'è una parola capace di descrivere al meglio quella che è la musica finlandese degli ultimi tempi, è proprio questa: capacità di adattarsi al mondo, ai tempi, alle persone che si affacciano a questo universo, tenendo conto di tutte quelle piccole, innumerevoli ed infinitesimali varianti che, troppo spesso, vengono lasciate in secondo piano rischiando così di penalizzare un disco e una band.

Versatilità è anche la parola che meglio si adatta ai cinque ragazzi degli Embassy of Silence che con Verisimilitude, il loro terzo lavoro pronto ad aggiungersi alla collezione dei dischi in uscita il 28 Agosto, dimostrano di essere davvero capaci di spaziare attraverso i generi, possedendoli e variandoli nelle più diverse accezioni del termine, non limitandosi mai a fare il proverbiale "compito a casa", quello che basta a farti raggiungere una sufficienza striminzita perché tanto conta portarsi a casa un voto positivo, ma impegnandosi al massimo nel raggiungimento, se non proprio dell'eccellenza, di un traguardo di tutto rispetto, capace di renderli più che soddisfatti del loro lavoro e del loro cammino di crescita.

Quest'album si presenta come un perfetto e coinvolgente connubio tra rock e progressive metal che, aleggiando per tutte le otto tracce del disco, arricchisce ognuna di esse di una giocosità senza tempo, piena di echi suggestivi e carichi di emozioni.

C'è l'allegria e la vitalità di "Shame, Spin & Click", la cui atmosfera beata e quasi canzonatoria ben si accorda alla voce armoniosa e a volte distorta di Ines Lukkanen, punta di diamante di una band solida e versatile, capace di spaziare dal rock al metal, passeggiando senza alcuna difficoltà tra i meandri del pop acustico fino a giungere alle zone più oscure del goth.

Si passa poi all'immancabile ballata costituita da "Thimble" che però non manca di ruvidi passaggi più pesanti da alternare a qualcosa di più lento e tranquillo, per giungere poi alla più dura e quasi minacciosa "Absurdoscope", forte canzone rock incisiva e di grande impatto anche grazie alla voce, camaleontica e molto ispirata.

Per chi ama il metal capeggiato dalla voce femminile questo è certamente un disco che vorrà avere tra le mani, capace di avere lo slancio commerciale dei più famosi Delain, ma anche di possedere senza troppi problemi quel carisma misto ad epicità di band come i Dream Theater.

7,5/10
Dora



Membri: 
Ines Lukkanen – Vocals 
Tero Kalliomäki – Lead Guitars 
Jarno Suodenjoki – Rhythm Guitars 
Samu Lahtinen – Bass 
Make Lievonen – Drums