venerdì 30 giugno 2017

Hidden Lapse - Redemption

"Redemption" 

Release Date: on 2nd June 2017


Country: Italy

Style: melodic metal

Track List:
Prologue Dead Woman Walking S.V.
Silent Sacrifice 70
Interlude The Right To Remain Silent S.V.
Drop 70
Lucid Nightmare 70
Pure 70
Redemption 70
Interlude The Last Meal S.V.
Compassion 70
Awareness 70
Epilogue Mercy Upon Your Soul


Buona la prima.
Tra modernità e tradizione, Redemption, l’album di debutto degli italiani Hidden Lapse, fa capolino nel panorama del progressive metal contemporaneo con circospezione, ma anche lasciando intravedere tutte le carte in regola per poter competere nell'affollato panorama europeo.

Innamorati delle atmosfere più ricercate di un certo female fronted metal d’autore (Epica e ReVamp) ed affascinati dal virtuosismo del power/prog più oscuro (Kamelot e Symphony X), gli Hidden Lapse hanno creato un disco che rappresenta la sintesi perfetta di passione, dolore, oscurità e forza mentale. Un album da gustare tutto d’un fiato, in cui la voce di Alessia Marchigiani aggiunge un fascino austero e controllato ad ogni verso, mentre la chitarra di Marco Ricco disegna geometrie sonore sempre molto orecchiabili.
Per il resto, viene concesso largo spazio alla ragguardevole cifra tecnica dei musicisti, puntuali e precisi nel confezionare atmosfere cerebrali, ma anche astuti nel recuperare piccole citazioni di band come After Forever e The Gathering, lasciando sedimentare nelle nostre anime un piacevole senso di déjà vu.

L’equilibrio è il punto di forza del trio: semplificato il loro approccio a musica e testi rispetto alla media delle produzioni estere, gli Hidden Lapse hanno trovato la formula giusta per interpretare in modo personale un genere che non sfiorirà mai. 

7.5/10
Michela (Anesthesia)

line-up:
Alessia Marchigiani – Vocals 
Marco Ricco – Guitars 
Romina Pantanetti – Bass 

mercoledì 28 giugno 2017

Lost Dreams - Exhale

"Exhale"

Release Date: May 26, 2017

Label: Massacre Records

Country: Austria

Style: Melodic Death Metal

Track List
1. Ego
2. Lethargy
3. Crashing Beyond The Horizon
4. Kyrie Helleison
5. Finding X
6. Oscillating
7. Bitter Pills
8. Weight Of The World
9. Silence
10. Deluded
11. Nocturnal Delirium
12. It's Not A Game It's An Onslaught
13. Purple Clouds
14. Tranquilize


Avete presente la frase che gli insegnanti dicevano spesso ai nostri genitori…”è bravo ma potrebbe fare di più”. Gli austriaci Lost Dreams sono una macchina da guerra, un album ogni due anni. Ottime capacità tecniche ed una competenza compositiva veramente eccellente - peccato che ogni volta manchi quel qualcosa in grado di dare ad ogni lavoro profondità emotiva.

Exhale è un disco impeccabile, gli strumenti aiutati da una estensione vocale importante sono ben distinti e proiettati a fornire timbrica e sonorità di alta scuola, ma questo non basta. Mancano gli assoli lancinanti e quei riff borderline tra la scuola svedese ed il resto del mondo che compongono quella amalgama tra le atmosfere cupe e delicate del melodic e le linee più severe del death. Solo la parte centrale di Exhale si risveglia con un ritmo più deciso e fluente, ma senza mai eccedere. 

Qualsiasi amante del death verrà attirato da questo album, ma difficilmente i Lost Dreams saranno ricordati per essere tra le band più influenti del movimento.

6.5/10
Michela (Anesthesia)


Line Up:
Sebastian Brandauer - Vocals
Herbert Sopracolle - Guitar
Andreas Maierhofer - Guitar
Dominik Hormann - Bass
Rafael Peychär - Drums
DISCOGRAPHY

https://www.facebook.com/LostDreamsMetal

MICHAEL SCHENKER FEST - firmano un contratto mondiale con NB; nuovo album e tour


Michael Schenker è uno dei più importanti chitarristi rock della storia della musica. Ha ipnotizzato la comunità rock dagli anni '70 con il suo personalissimo modo di suonare la chitarra e ha contribuito non solo a classici degli SCORPIONS come 'Lovedrive', 'Coast To Coast' e 'Holiday', ma si è anche costruito un monumento durante il periodo negli UFO scrivendo hit tra le quali 'Doctor Doctor' e 'Rock Bottom'. Il suo stile ha influenzato intere generazioni di chitarristi.

Nel lontano 1979, il "German Wunderkind" ha deciso di diventare il boss di se stesso. Ha fondato i MICHAEL SCHENKER GROUP aka M.S.G. e ha pubblicato i suoi capolavori "Assault Attack" e "Built To Destroy", il live "One Night At Budokan" come anche le perle dei McAULEY SCHENKER GROUP, "Perfect Timing" e "Save Yourself".
Intorno a quel periodo, importanti musicisti come Billy Sheehan (MR. BIG ecc.), Don Airey (DEEP PURPLE ecc.), Cozy Powell (ex-JEFF BECK ecc.), Chris Slade (AC/DC), Pete Way (UFO ecc.) e Neil Murray (ex-WHITESNAKE) sono stati tutti invitati da Schenker a suonare con lui. I M.S.G. sono diventati la casa di ottimi cantanti tra i quali Gary Barden, Graham Bonnet (ex-RAINBOW ecc.) e Robin McAuley. Quei ragazzi facevano anche parte del MICHAEL SCHENKER FEST, il cui show di Tokyo è stato pubblicato sotto forma di live CD, DVD e Blu-ray nel Marzo scorso.

E' arrivato il momento ora per Michael Schenker di fare un altro passo avanti: soddisfare il sogno di tutti i fan del rock ed entrare in studio come MICHAEL SCHENKER FEST. La band ha iniziato le registrazioni del nuovo album con il produttore Michael Voss. L'uscita è prevista per la primavera 2018 su Nuclear Blast, la nuova etichetta della band. 

Commenta Schenker, "Sono davvero felice di aver firmato per Nuclear Blast Records e non vedo l'ora di pubblicare un album killer dei MICHAEL SCHENKER FEST nella primavera 2018. Il disco unirà passato e presente con 3 cantanti originali dei M.S.G - Gary Barden, Graham Bonnet & Robin McAuley - e l'attuale vocalist dei MICHAEL SCHENKER'S TEMPLE OF ROCK, Doogie White (ex-RAINBOW). Keep on rockin'!"

Con questa ultima firma, un sogno si avvera per l'etichetta del sud della Germania. Il proprietario Markus Staiger è cresciuto con la musica di Michael Schenker ed è anche uno dei suoi più grandi ammiratori. "Sono orgoglioso di avere la possibilità di lavorare con uno degli ultimi dei della chitarra, Michael Schenker. E' stato un mio idolo da sempre ed è la ragione per cui ho iniziato a suonare la chitarra quando avevo 13 anni. Ma non avevo grandi doti in quel campo, ho quindi lasciato e deciso invece di aprire un'etichetta discografica. E' un grande giorno e sono felice come ai vecchi tempi, quando ho ascoltato per la prima volta "Lovedrive" e "Michael Schenker Group", e sono impazzito! Grazie!"

I MICHAEL SCHENKER FEST suoneranno diversi show quest'anno, incluse due performance in Germania al Bang Your Head!!! Festival e Capitol Offenbach.

MICHAEL SCHENKER FEST
insieme a 3 cantanti originali dei M.S.G, Gary Barden, Graham Bonnet e Robin McAuley

15.07.  D         Balingen - Bang Your Head!!! Festival
15.10.  J           Tokyo - Loud Park Festival
25.10.  D         Offenbach - Capitol
27.10.  E          Santander - Escenario Santander
28.10.  E          Pamplona - Auditorio de Burlada
29.10.  E          Barcelona - Razzmatazz
31.10.  NL        Zoetermeer - De Boerderij
02.11.  UK       London - o2 Shepherd’s Bush Empire
03.11.  UK       Sheffield - o2 Academy
04.11.  UK       Manchester - o2 Ritz
05.11.  UK       Hull - City Hall



Gli Stoner Rockers italiani RANCHO BIZZARRO firmano per ARGONAUTA RECORDS


ARGONAUTA RECORDS è orgogliosa di annunciare di avere firmato gli Stoner Rockers italiani RANCHO BIZZARRO, nuovo progetto di Izio Orsini, che dopo il debutto "Weedooism" a nome BANTORIAK (il nuovo album uscirà nel 2018), ha deciso di dare vita a una nuova band.

I RANCHO BIZZARRO sono un quartetto strumentale formato da due chitarre (Matteo Micheli e Marco Gambicorti), basso (Izio Orsini) e batteria (Federico Melosi), con chiare influenze Stoner Desert Rock.

L’idea originale nasce da jam in sala prove, poi arrangiate in studio con un suono anni ’70. L’album verrà pubblicato in autunno e tra le influenze possiamo annoverare Brant Bjork, MC5, Black Sabbath.


KLOGR - annunciano titolo e data di uscita del nuovo album "Keystone"


Con all’attivo due album, un DVD e un tour europeo di 23 date con i Prong, l’alternative rock metal band, KLOGR, torna sulle scene più carica e potente che mai e annuncia oggi l’uscita del terzo full-length intitolato “Keystone”, prevista per il 6 Ottobre 2017 su Zeta Factory (distribuzione Goodfellas).

In occasione dell’annuncio dell’uscita del nuovo album “Keystone”, i KLOGR lanciano il video del primo singolo “Prison Of Light”.


“Keystone, ‘la chiave di volta’, è un elemento indispensabile attorno al quale ruota un sistema, una dottrina, una scuola di pensiero, una serie di eventi” commenta Rusty, il mastermind della band, “Il nuovo album è infatti la massima rappresentazione del nostro lavoro, di quello in cui crediamo e di quello che vogliamo esprimere con la nostra musica.

Keystone” è stato registrato ai Zeta Factory Studio e mixato ai Mainstation Studio di Toronto, Canada, da David Bottrill (Peter Gabriel, Kid Rock, Smashing Pumpkins, Tool).

Abbiamo scelto di lavorare con un produttore del calibro di David per dare una svolta alla discografia della band” commenta Rusty, “David ha saputo portare quello che alla band mancava, una visione esterna focalizzata solo sulla musica e non su cosa potesse essere “trendy”. La sua sensibilità musicale e la sua esperienza professionale ci ha permesso di metterci in gioco e sperimentare soluzioni che hanno dato al disco una potenza e un carattere unico. Siamo estremamente orgogliosi e soddisfatti del risultato ottenuto, questo è il nostro miglior lavoro fatto fino ad oggi. Non vediamo l’ora di farvelo ascoltare!”

Acquista “Prison Of Light” in digitale

Maggiori dettagli sull’album verranno svelati a breve!

I KLOGR sono:
Gabriele “Rusty” Rustichelli: voce/chitarra
Pietro Quilichini “PQ”: chitarra/backing vocals
Maicol Morgotti: Batteria
Roberto Galli: Basso

martedì 27 giugno 2017

PARADISE LOST – svelano la tracklist di "Medusa" e un assaggio di una nuova canzone


Il 1 ° settembre l'album in studio dei PARADISE LOST "Medusa" annuncerà la solitudine e il freddo umido dell'autunno. Le leggende del West Yorkshire ritornano alle loro radici doom metal e pubblicano il loro quindicesimo disco, che prende il nome dalla Gorgone greca capace di trasformare le persone in pietra con un solo sguardo.

Il 7 luglio la band pubblicherà il primo singolo, "The Longest Winter", di cui oggi viene offerto un piccolo assaggio.

La tracklist di “Medusa” è la seguente:

Fearless Sky (8:30)
Gods Of Ancient (5:50)
From The Gallows (3:42)
The Longest Winter (4:31)
Medusa (6:20)
No Passage For The Dead (4:16)
Blood & Chaos (3:51)
Until The Grave (5:41)

Bonus tracks:
Frozen Illusion (5:45)
Shrines (3:59)
Symbolic Virtue (4:38)

La band ha annunciato un concerto esclusivo al LKA Longhorn di Stoccarda. Solo il 1° settembre i PARADISE LOST suoneranno il loro nuovo album per intero e non mancheranno altre sorprese che verranno svelate a breve. I biglietti sono disponibili qui.

Tra settembre e novembre la band visiterà quattordici paesi diversi per celebrare la pubblicazione di “Medusa”. I PARADISE LOST saranno accompagnati dai compagni di etichetta PALLBEARER e dai portoghesi SINISTRO. Appuntamento il 28 ottobre al Phenomenon di Fontaneto D’Agogna (NO).


PISTOIA BLUES FESTIVAL con Franco Battiato parte domani la 38esima edizione


Al via domani mercoledì 28 giugno la 38esima edizione del Pistoia Blues Festival che sarà aperta da Franco Battiato eccezionalmente accompagnato dai 40 elementi della Royal Philharmonic Concert Orchestra di Londra. Giovedì 29 saranno poi i 2Cellos i protagonisti indiscussi accompagnati dalla String Orchestra. 


BATTIATO - Tutte le grandi hit del cantautore catanese troveranno la loro migliore resa grazie agli archi della Royal, alla conduzione di Carlo Guaitoli (il pianista che lo accompagna in studio e in tutti i live) e alle sonorità di Angelo Privitera da quasi un trentennio alle tastiere e programmazione in una lettura nuova che, oltre allo slancio sinfonico, punterà a un’esecuzione molto raffinata, a tratti elettrica, del repertorio. La serata sarà aperta da una suite che conterrà diverso materiale proveniente dalle colonne sonore dei tre film di Battiato: da “Perduto Amor” sarà tratta la versione strumentale del tema omonimo e l’Adagio dal Concerto per Pianoforte in La Maggiore di Mozart, da “Musikanten” la Pastorale di Beethoven e la canzone Come Away, Death di Roger Quilter, mentre da “Niente è come sembra” saranno estrapolati la Fantasia su un tema di Thomas Thallis di Vaughan Williams e il tema omonimo cantato, contenuto anche ne “Il Vuoto”. La musica si fonderà alle immagini estratte dai film con un montaggio creato appositamente. Sarà il modo per entrare subito in contatto, in modo viscerale, con la natura eclettica dell’arte di Franco Battiato. Battiato con i 40 elementi della Royal Philharmonic Concert Orchestra, Carlo Guaitoli e Angelo Privitera interpreterà una scaletta di una ventina di brani che copriranno diverse sfaccettature del suo repertorio: ci saranno sicuramente grandi hit come L’era del cinghiale bianco, momenti di spiritualità come Lode all’inviolato o E ti vengo a cercare, e classici come La cura e I treni di Tozeur. Si tratta del coronamento di una collaborazione e di un sodalizio che hanno radici nella reciproca stima e hanno già avuto modo di svolgersi nel tempo in una serie di memorabili live e incisioni negli studi londinesi per dischi come “Il Vuoto”, e “Fleurs 2”, ma che stavolta avranno l’occasione di esprimersi in un vero e proprio evento artistico. 

2CELLOS - Le star mondiali del violoncello Luka Sulic e Stjepan Hauser in arte i 2Cellosaccompagnati dalla String Orchestra saranno gli attesi protagonisti della serata di giovedì. I 2Cellos proporranno il loro nuovo entusiasmante show dal vivo tra grandi colonne sonore del cinema e celebri successi rock pop sull’onda della pubblicazione del nuovo album “Score” “Score” (Portrait/Sony Music Masterworks) è il quarto  lavoro  in studio  dopo  "2Cellos"  (2011),  "In2ition"  (2013)  e  "Celloverse"  (2015) ed è dedicato  alle  colonne sonore del cinema inciso con la London Symphony Orchestra: include le rivisitazioni in chiave 2Cellos  dei  temi  originali  di  varie  indimenticabili  musiche  tratte  da film  leggendari come  "Nuovo  Cinema Paradiso"  di Ennio  Morricone,  "Il  Gladiatore"  e  "Rain  Man"  di Hans  Zimmer,  "Il  Padrino"  di  Nino Rota, "Momenti di Gloria" di Vangelis, la melodia del premio Oscar James Horner da Titanic “My Heart Will Go On”, nonché "Game Of Thrones Medley", primo singolo estratto il cui video ha già totalizzato oltre 5 milioni  di  visualizzazioni  sul  canale  youtube  dei  2Cellos, e "Moon River",    tema    originale    di    Colazione    da    Tiffany,       pubblicato    come    secondo    singolo.

Il Festival riprenderà martedì 4 luglio con la data unica in esclusiva italiana di Little Steven & The Disciplies of Soul. Il 6 luglio sono attesi The Cult ed Editors per un doppio show imperdibile. Poi Alex Britti (7 luglio - Italian Blues Night), Mannarino (8) e Bollani (9 luglio). 
Il 12 luglio ci saranno i Gogol Bordello, il 13 Niccolò Fabi (Notte Rossa con Avis), Tom Odell in esclusiva italiana (14) per poi chiudere con Charlie Musselwhite il 15 luglio. 

Biglietti disponibili alla cassa di Via Roma a Pistoia e nelle prevendite tradizionali. 
Apertura cancelli ore 19:00. Inizio concerti ore 21:00.  

lunedì 26 giugno 2017

ECHOTIME - Intervista alla band


Il loro secondo album "Side", è uscito lo scorso 5 maggio per ROCKSHOTS Records.
Oggi gli Echotime ci raccontano del loro personale "viaggio".

Intervista a cura di Michela 

LFdM: Partiamo subito con una domanda retorica ma fondamentale: chi sono gli Echotime?
Echotime: Ciao michela! 
Gli Echotime sono una band Progressive/Cinematic metal formatasi in Urbino circa 13 anni fa. Il progetto partì inizialmente in forma di cover band, rendendo omaggio ai gruppi storici del Rock e del Metal. Dopo aver girato l’Italia in lungo e largo per tanti anni, aver raccolto molti consensi ed aver cambiato più volte formazione, nel 2012 la band ha deciso di iniziare la stesura di un disco di inediti. Nel 2013 è uscito “Genuine”, un concept album che è stato accolto molto positivamente sia dal pubblico che dalla critica e che ha dato alla band diverse soddisfazioni. La promozione di questo disco ha portato gli Echotime a suonare su palchi importanti sia in Italia che in Est Europa e Francia, sia in apertura a band come Pain of Salvation, Queensryche, Ghost, Claudio Simonetti’s Goblin, Circus Maximus, DGM….
Nel 2014  sono iniziati i lavori per il nuovo disco, “Side”, che è uscito lo scorso 5 maggio per l’etichetta Rockshots Records, ed è caratterizzato da un sound più vario e particolare rispetto al suo predecessore.
La band, poco dopo aver terminato  le registrazioni di “Side”, ha subito un cambio di formazione, ed ora i membri ufficiali sono : Alessandro “Kage” Cangini alla voce e Federico “Face” Fazi alla batteria ( i membri fondatori) seguiti dai nuovi membri che già da due anni militano nella band: Nicolas “Nick” Pandolfi alla chitarra, Federico “Smiths” Fabbri alle tastiere e Giacomo “Chris” Bartolini al basso. 
La promozione del nuovo album è già partita con un release party in teatro, seguito da un tour in Inghilterra di supporto a Tim Ripper Owens, e proseguirà con alcuni show importanti come il festival “Isola Rock” ed altri che annunceremo a breve.

LFdM: Genuine fu un ottimo disco. Quanta paura subentra all'interno di un gruppo prima di una nuova pubblicazione? Soprattutto quando i precedenti lavori hanno avuto un così alto consenso sia di pubblico che di critica..
Echotime: A dire la verità, ci piace pensare che si tratti di una nuova sfida. Siamo molto soddisfatti di “Side”, tanto che nonostante sia passato un po di tempo da quando è stato scritto a quanto è stato pubblicato, il nostro entusiasmo nei suoi confronti non ha fatto che aumentare. Certo siamo consapevoli del fatto che sia importante riuscire a superarsi ogni volta, ma amiamo scrivere e creare, e siamo convinti che lavorare al prossimo album con una formazione rinnovata sarà ancora più stimolante!

LFdM: In "Side" avete fatto coesistere diversi stili musicali che perfino il termine progressive risulterebbe limitativo.. Cosa ne pensate?
Echotime: Rimane difficile dare una risposta, perché lo stesso termine “Progressive” ha per noi un significato molto ampio. Crediamo che sia un sinonimo per indicare una musica che vuole essere innovativa, multi forma ed abbastanza fuori dai clichè, ed è ciò a cui puntiamo quando scriviamo. L’influenza Metal è onnipresente, essendo il genere musicale che ci ha cresciuti e che più ci appartiene, ma amiamo allo stesso modo i grandi gruppi Prog-Rock come i Genesis, i Rush, i Pink Floyd, PFM e tanti altri. Mescolare il tutto con i generi musicali che più ci hanno influenzati in questi ultimi anni ( Pop,Latin, Jazz, Blues…) ci ha permesso di rendere il tutto più musicale e soprattutto più nostro. Non dimentichiamo poi che anche le colonne sonore dei grandi film ci influenzano molto, permettendoci di accompagnare al meglio la parte narrativa dei nostri Concept album. Da questo probabilmente scaturisce il riferimento alla Cinematic Music

LFdM: Quanto tempo avete impiegato per completare il disco? Chi ha avuto l’idea del concept album?
Echotime: Per Side c’è voluto circa un anno, abbiamo lavorato ai brani in sala prove e nel nostro  studio,  poi siamo andati a registrare verso la fine del 2014. Tutto è andato meglio rispetto alla volta precedente. Con Genuine abbiamo avuto alcuni problemi, ma con il prezioso aiuto di Simone Mularoni tutto andò per il meglio. A lui ed ai suoi Domination Studio è stato affidato il lavoro di registrazione, mix e mastering di “Side”.
L’idea del concept album è stata presa all’ unanimità, un po tutti nella band avevano quel percorso in mente, e le tematiche sono state scelte di comune accordo, raccogliendo spunti da un po tutti i membri della band. Per esempio Emit, il personaggio metà uomo metà coniglio fulcro di Genuine e che fa la sua apparizione anche su Side, è nato da un sogno di Alex Kage.


LFdM: Come nascono le canzoni degli Echotime?
Echotime: I brani sono stati scritti, così come i concept, vedendo la collaborazione di tutta la band. Si partiva da un’ idea grezza che veniva proposta da qualcuno, e poi la si elaborava e la si arrangiava tutti insieme.  Concept e musica venivano sviluppati di pari passo, a volte era la storia a dare lo spunto per la musica, a volte viceversa.

LFdM: Pensate di esservi avvicinati al suono perfetto con questo disco, o la sperimentazione è un aspetto fondamentale del vostro gruppo?
Echotime: La sperimentazione è decisamente quello che più ci piace dell’ aspetto creativo. Come detto prima, siamo molto soddisfatti di quello che è stato fatto fino ad ora ma la nostra ricerca di sonorità che ci appartengano continua, e non vediamo l’ora di metterci al lavoro. La cosa più importante per noi rimarrà comunque la musicalità, perciò sarà sempre una ricerca finalizzata all’ importanza dei brani ed al loro mood.

LFdM: Progetti a breve e lungo termine?
Echotime: A breve termine sicuramente stiamo puntando a continuare a promuovere il disco in sede Live, abbiamo già qualche data fissata e vorremmo continuare in quella direzione, non ci dispiacerebbe poter fare altri tour anche all’ estero. Quello nel Regno Unito, che si è concluso da poco, ci ha dato tante soddisfazioni! Presto ci metteremo anche al lavoro su del nuovo materiale, perché siamo ansiosi di testare la nuova formazione anche dal punto di vista creativo, di certo ci vorrà un po prima di un nuovo disco, ora è Side al centro dell’ attenzione  e crediamo che suonarlo per un pubblico sempre più vasto sia il nostro obiettivo numero uno!
Grazie ancora Michela per questa intervista, un saluto a tutti i lettori ed ai nostri Fan!

LFdM: Grazie a voi per averci dedicato il vostro tempo, a presto!

http://www.echotime.org
https://www.facebook.com/echotimeband

La recensione di Side QUI

BLACK STAR RIDERS – rinnovano il contratto mondiale con Nuclear Blast Entertainment


Dopo la pubblicazione di un album di successo come “Heavy Fire” e un tour in Europa e nel Regno Unito, i BLACK STAR RIDERS annunciano con piacere di avere rinnovato il contratto con Nuclear Blast Entertainment.

Nati nel 2012, i BLACK STAR RIDERS hanno firmato il primo contratto con Nuclear Blast Entertainment nello stesso anno, pubblicando tre dischi acclamati dalla critica: “All Hell Breaks Loose”, “The Killer Instinct” e “Heavy Fire”.

L’ultimo lavoro in studio “Heavy Fire” ha ottenuto un successo mondiale, entrando al #6 delle classifiche inglesi, al #11 in Germania e al #91 negli Stati Uniti.

La band dichiara:
Nuclear Blast è al nostro fianco fin dalla nascita dei BLACK STAR RIDERS, credendo in noi e soprattutto nelle nostre canzoni. Dopo tre album di grande successo è ovvio che la band rimanga nel luogo cui appartiene”.– Ricky Warwick
“NBE è una delle etichette migliori con cui io abbia mai lavorato. Sono eccitato all’idea di continuare il rapporto dei BLACK STAR RIDERS con questo grande gruppo di persone!” – Scott Gorham
"Che piacere lavorare con la squadra di Nuclear Blast negli ultimi cinque anni. Guardiamo con impazienza ai prossimi, e oltre”.– Damon Johnson
"Sono grato di fare parte della famiglia Nuclear Blast e guardo al nostro futuro assieme con impazienza”. – Robert Crane

“Heavy Fire” è disponibile in formato fisico e digitale

I riff immediati dell’opener ‘Heavy Fire’, il primo singolo ‘When The Night Comes In’, lo sporco groove del basso di ‘Thinking About You Could Get Me Killed’ e le chitarre che sono ormai un marchio di fabbrica di Gorham e Johnson in ‘Testify Or Say Goodbye’ mettono in luce come questo disco sia destinato a cementare la reputazione dei BLACK STAR RIDERS come una delle migliori band rock del mondo.


SAMAEL Reveal Video For New Song "Angel of Wrath"!

photo credit Aline Fournier

After playing a very special live set at Inferno and Metalmania Festivals earlier in spring, Swiss black metal pioneers SAMAEL are now ready to reveal a first glimpse into their upcoming album that will crown their 30th band anniversary later this year!

The band already played the brand new track "Angel of Wrath" live at the above mentioned festivals, and the response from fans and devotees in front of the stage was amazing! Now SAMAEL are ready to release the first song from their new album to the rest of the world. Please click HERE to be blown away by...RED FIRE

Founded in 1987 as an old school black metal act that was influenced by the likes of Bathory, fellow countrymen Celtic Frost, and Venom, the brothers Vorph and Xy later developed the band's style further towards a more industrial dark metal sound that found its previous high peak in those legendary albums such as "Passage" and "Eternal".

SAMAEL's new album "Hegemony" will be released on October 13, 2017 via Napalm Records worldwide! Stay tuned for more exciting news to come!

SAMAEL Line-Up:
Vorph: Guitars, Vocals
Xy: Keyboards and Programming
Makro: Guitars Drop: Bass

SAMAEL Live:
06.06.17 RS - Petrovaradin / Exit Festival
10.10.17 CZ - Josefov / Brutal Assault
10.09.17 IT - Trezzo Sull'adda / Metal Italia Festival
14.10.17 US - Oakland / California Desert Fest

AURI - una voce dietro lo specchio

Foto di Tim Martindale

Echi di un altro mondo risuonano dalle profondità della leggendaria tana del coniglio. Musica diffusa con momenti di silenzio e sequenze di sogno escapista, liberata dal tempo e dalla presenza terrena.

Gli AURI hanno preso vita con tre persone, unite dal bisogno condiviso di ascoltare un tipo di musica che non può essere descritto solo a parole. Un suono magico da ascoltare quando si cade nella tana del coniglio di Alice.

La prima canzone composta è 'Aphrodite Rising', apparsa nel 2011; lentamente la terra si è spaccata e dieci canzoni sono emerse dal suolo.

Così si è formato il trio. La cantante finlandese Johanna Kurkela ha prestato la sua voce unica, mentre Troy Donockley e Tuomas Holopainen dei NIGHTWISH hanno lanciato i loro incantesimi con vari altri strumenti. Con ospiti selezionati scelti tra musicisti e amici, l'album prende definitivamente forma sotto la direzione del tecnico del suono Tim Oliver all'interno dello splendore pastorale dei Real World studios nell’Inghilterra meridionale.

Gli AURI si sono portati alle labbra la ‘pozione bevimi’, sono cresciuti e sono ora pronti a uccidere Jabberwocky. Mano nella mano con Nuclear Blast, guidano gli ascoltatori nelle ombre al di là dello specchio, e a primavera 2018 il loro album di debutto evocherà i fantasmi della sfera eterea.

Gli AURI sono
Johanna Kurkela: Voce e viola
Tuomas Holopainen: tastiere e cori
Troy Donockley: chitarra acustica ed elettrica, bouzouki, uilleann pipes, low whistles, aerofono, bodhran, tastiere, voce

venerdì 23 giugno 2017

PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS – firmano per Nuclear Blast


I PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, guidati dal chitarrista dei MOTÖRHEAD, hanno firmato per Nuclear Blast.

Phil Campbell dichiara: "È con piacere che annuncio che la mia band, PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, ha firmato un contratto discografico con Nuclear Blast. L’etichetta è la casa di alcune band fantastiche, alcune delle quali sono formate da dei miei cari amici. Una volta tornati dai festival estivi, registreremo il nostro primo album!".

Per festeggiare l’annuncio, la band pubblica solo in digitale l’EP “Live At Solothurn”, disponibile QUI

“Live At Solothurn” tracklist:
01. Big Mouth
02. Nothing Up My Sleeve (MOTÖRHEAD Cover)​
03. Spiders
04. Take Aim
05. R.A.M.O.N.E.S. (MOTÖRHEAD Cover)
06. Sweet Leaf (BLACK SABBATH cover)

Phil Campbell è stato il chitarrista dei MOTÖRHEAD per trentadue anni. Ha suonato in tutto il mondo, vendendo milioni di album e partecipando come headliner ai festival più importanti. Phil ha un’enorme passione per la musica ed è questa passione che l’ha spinto a fondare i PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS.

La band è un qualcosa di unico e vede i tre figli di Phil a batterista, basso e chitarra. Il cantante è Neil Starr.

A novembre 2016 la band ha pubblicato l’EP omonimo e ha partecipato a un tour europeo con i SAXON. Di recente ha suonato a Imola di spalla ai GUNS N' ROSES.

Line-up:
Phil Campbell - chitarra
Todd Campbell - chitarra
Dane Campbell - batteria
Tyla Campbell - basso
Neil Starr - voce

EPICA annunciano l’EP “The Solace System”. Pre-ordini attivi e video della title track disponibile




Con il loro ultimo capolavoro gli EPICA hanno stabilito dei nuovi standard. “The Holographic Principle” del 2016 è il disco più epocale, multi sfaccettato e di successo che la band abbia mai realizzato, entrando nella top 10 delle classifiche tedesca, olandese e svizzera. Tutte le canzoni scritte per l’album sono di alta qualità, ma alcune di esse non sono state incluse nella tracklist finale. “Questo è principalmente dovuto al fatto che il disco non avrebbe potuto superare i 76 minuti di durata”, spiega Mark. “Poiché non ci piaceva l’idea di un doppio CD, abbiamo deciso di pubblicare ora un EP con sei canzoni, realizzate durante il processo creativo di ‘The Holographic Principle”.

Detto e fatto. Oggi gli EPICA annunciano con orgoglio la pubblicazione dell’attesissimo EP “The Solace System” il 1° settembre su Nuclear Blast.

Mark spiega a proposito delle canzoni: "Gli ascoltatori avranno tra le mani un EP di alta qualità, composto da canzoni che sono troppo buone per essere utilizzate semplicemente come delle bonus track. Volevamo pubblicarle assieme, in un contesto ben definito. È sempre difficile decidere, alla fine del processo compositivo, quali canzoni faranno parte del disco perché devi rinunciare ad alcuni brani di ottima qualità, magari perché non si sposano alla perfezione con l’album nel suo complesso o perché ci sono altre canzoni che sono più adatte ai testi”
Grazie a questo EP tutti avranno la possibilità di ascoltare queste canzoni dannatamente potenti al pari dell’album, caratterizzate da una versatilità contrastante e altrettanto opulenta, da momenti magniloquenti e da un’emozionalità intricata.


“The Solace System” è stato registrato, mixato e masterizzato da Joost van den Broek e Jacob Hansen, mentre dell’artwork si è occupato nuovamente Stefan Heilemann. Il videoclip è stato prodotto dal maestro dell’anime Davide Cilloni.

La cantante Simone Simons dichiara:
"Durante la fase iniziale del processo compositivo di ‘The Holographic Principle’ ci siamo resi conto che avevamo tra le mani moltissime canzoni straordinarie. Le tracce che non si adattavano al disco sono ora a vostra disposizione attraverso questo EP speciale. Speriamo che vi piacciano come piacciono a noi!”.  
E come se non bastasse potrete acquistare l’EP “The Solace System” con il CD “The Holographic Principle” in un box set, intitolato “The Holographic Principle – The Ultimate Edition”.
I pre-ordini sono già attivi QUI

Chi pre-ordina il disco in digitale riceverà immediatamente il download del singolo 'The Solace System QUI

Ma le buone notizie non finiscono qui! Nuclear Blast, infatti, pubblicherà le ristampe in vinile colorato di due lavori degli EPICA, “Design Your Universe” e “The Devine Conspiracy”, il 18 agosto. I pre-ordini sono già attivi dalla scorsa settimana.

Gli EPICA saranno in tour a novembre e dicembre con la nuova band di Anneke Van Giersbergen VUUR e il gruppo tunisino progressive metal MYRATH. L’unica data italiana è fissata il 1° dicembre all’Estragon di Bologna. I biglietti sono già in vendita QUI


Leng Tch'e stream second new song


LENG TCH'E are premiering the next grinding track taken from their forthcoming six full-length, 'Razorgrind', which has been scheduled for release on the 25th of August.

The Belgian deathgrind veterans are now exclusively streaming "Cirrhosis" via Metalhead

LENG TCH'E comment on "Cirrhosis": "This one's a stomper, a grinder, a banger, a kicker, and a thrasher. It's a perfect sample of all that we've tried to incorporate on 'Razorgrind': pure energy from start to finish!"

LENG TCH'E have previously revealed the artwork and track-list of 'Razorgrind', which can both be viewed below.

1. Gundog Allegiance (1:26)
2. Indomitable (1:29)
3. Cibus (1:29)
4. Spore (2:20)
5. AnarChristic (1:08)
6. Stentor of Doom (1:56)
7. Redundant (2:47)
8. Commitment Fail (2:19)
9. The Red Pill (3:03)
10. Species. Path. Extinction. (2:52)
11. Guinea Swine (3:24)
12. Cirrhosis (2:35)
13. I Am the Vulture (2:57)
14. Magellanic Shrine (6:36) 


EARTH ELECTRIC - Vol.1: Solar

"Vol.1: Solar" 

Release date: May 12th, 2017


Country: Norway

Style: Hard Rock

Tracklist:
1. Mountains & Conquerors (pt.2)
2. The Endless Road
3. Meditate Meditate
4. The Great Vast
5. Set Sail (Towards The Sun)
6. Solar
7. Sabbatical Moons
8. Earthrise
9. Sweet Soul Gathering


Rune “Blasphemer” Eriksen è un ex-Mayhem, e nella sua carriera ha militato in varie altre bands, tra cui Aura Noir, Mezzerschmitt e Ava Inferi, quasi sempre all'insegna del metal estremo. Chi si sarebbe mai aspettato un progetto a base di un classic rock dai suoni decisamente vintage? Ad accompagnare Eriksen in questa avventura chiamata EARTH ELECTRICvi è Carmen Susana Simoes, che aveva già collaborato con il leader negli Ava Inferi.

Vol.1: Solar è comunque un lavoro un po’ contraddittorio perché se i suoni di chitarra e di organo rimandano a Deep Purple e Black Sabbath, la voce della è Simoes è troppo eterea ed “angelica”, e in un album come questo appare fuori posto (per non dire che spesso risulta addirittura fastidiosa e irritante).
In ogni caso le songs sono molto valide, ricche di spunti interessanti e di riffs rocciosi. L’opener “Mountains & Conquerors (pt.2)” colpisce per gli intrecci tra un organo pastoso e una chitarra dai suoni taglienti, così come la violentissima “Meditate Meditate”, con evoluzioni progressive nella seconda parte. La multiforme “Solar” e la decadente “Sabbatical Moons” sono ottime dimostrazioni di classe e tecnica, con atmosfere psichedeliche e sfuriate di grande impatto, e la conclusiva “Sweet Soul Gathering” è un bizzarro canto tribale a cappella.

Insomma, con altre parti vocali questo sarebbe un lavoro da promuovere a pieni voti… Peccato. “Vol.1: Solar” merita comunque un ascolto.

6,5/10
Andrea

Line-up:
Carmen Susana Simoes – vocals
Rune Eriksen – guitar
Alexandre Ribeiro – bass
Ricardo Martins – drums
Daniel Knight – keyboards