domenica 20 luglio 2014

"Rite of Thalia" - Intervista


I Rite of Thalia sono una piacevole realtà italiana. Provengono da Rieti fanno Symphonic Metal e questa è la loro voce...

LFdM: Prima di tutto, vogliamo ringraziarvi per aver scelto questo piccolo spazio per diffondere la vostra musica.
Più che un’intervista vera e propria vorremmo che foste voi direttamente a raccontare alla gente la vostra storia. Il vostro è un legame che nasce tra i banchi di scuola o vi siete conosciuti durante il processo di formazione del gruppo?
RoT: Grazie a voi per esservi interessati al nostro progetto! 
Chiara: La nostra è una band nata non tra i banchi di scuola ma dalla pura e semplice casualità, una serie di coincidenze fortunate potremmo dire!
Tutto ha inizio nell'estate 2012 quando una sera per puro caso mi trovavo in un locale  e mi è capitato di ascoltare una band che finalmente faceva symphonic metal! Dico finalmente perchè dalle nostre parti non è certamente usuale sentir suonare band che si rifanno a questo genere..non potevo lasciarmi sfuggire l'occasione così con una buona dose di faccia tosta a fine serata mi sono presentata a Riccardo (tastierista e compositore di quel gruppo)..da quel momento è iniziata la nostra storia. Abbiamo avuto diversi cambi di line-up, nell'ottobre 2012 sono arrivati Stefano al basso e Samuele (chitarra e growls), anche loro persone giuste al momento giusto. La formazione ed il progetto "Rite of Thalia" come lo presentiamo oggi ha inizio ufficialmente nel gennaio 2013 con Stefano di Filippo alla batteria.

LFdM: Chi ha avuto l’idea di formare un gruppo metal e perché sinfonico?
Riccardo: Ho scelto questo genere perché avendo sentito band come Nightwish ed Epica e avendo fatto ricerche mi sono reso conto che poteva offrire molte possibilità espressive racchiudendo in un'unica idea musicale elementi opposti tra loro come la componente sinfonica e quella metal più dura.
Questo è il motivo principale, motivo che nasce dalla voglia di potersi espremire al meglio assecondando le proprie inclinazioni musicali e sentendosi liberi di spaziare utilizzando sia strumenti orchestrali che parti ritmiche ostinate.
Tutto questo ovviamente presuppone il fatto che ci siano persone concordi con questo ragionamento, dopo averle trovate ho capito che questa era la strada giusta per il progetto.

LFdM: Dai testi alla musica, le tracce che ho avuto modo di ascoltare denotano una conoscenza molto accurata della musica classica, avete frequentato il conservatorio?
Chiara: Effettivamente qualcosa di classico c'è..io frequento il conservatorio e Samuele è già diplomato, è sempre stata nostra intenzione mescolare i due generi e mettere le nostre conoscenze classiche al servizio della nostra musica.
Alcuni sottogeneri del metal si sposano in maniera perfetta con la musica colta europea, in particolar modo quella del periodo medioevale, barocco (sia strumentale che vocale) e neoclassico. In questi primi tre brani abbiamo toccato solo lievemente questi aspetti, la nostra idea è quella di contaminare maggiormente la nostra musica con espedienti tipici di questi stili.

LFdM: In alcune parti la musica prevale sulla voce, come se quest’ultima fosse una parte complementare dell’intera struttura, forse mi sbaglio (e di questo me ne scuso) ma è solo una mia modesta sensazione ascoltando soprattutto “Looking In The Mirror”. Le parti di pianoforte sono veramente molto belle e suggestive.
Come nasce una vostra canzone? Dai testi alla musica, agli arrangiamenti.
Samuele: Grazie per il complimento! Non ti scusare, anzi, hai colto nel segno. Siamo davvero contenti che abbiate riscontrato questa particolarità! Ci teniamo molto a mantenere un equilibrio tra parte strumentale e vocale, pensiamo infatti che nessuna delle due debba prevalere costantemente sull'altra.
Il nostro paroliere è Riccardo (tastiere), scrive praticamente ovunque! Oltre alle parole poi è solito abbozzare l'idea musicale di base dei brani e le relative parti vocali, il resto del lavoro viene fatto principalmente da me (per quanto riguarda l'arrangiamento strumentale) e da Chiara (per quanto riguarda quello vocale). Ovviamente poi ognuno di noi apporta modifiche ed aggiunte in base alle esigenze specifiche del proprio strumento.

LFdM: Rieti e la Musica. Provenite da una delle città più rappresentative a livello Europeo di un certo genere musicale. Ho visto che avete ottenuto lo scorso anno alcuni riconoscimenti molto importanti e questo non può che farvi onore. Come vi ponete al riguardo, voglio dire, forse qualcuno, soprattutto con una bella voce come quella di Chiara preferirebbe sentirla cantare in italiano, come vi ponete al riguardo?
Pensate che in futuro qualche brano in italiano possa comunque essere preso in considerazione?
RoT: Sicuramente nascere in Italia e voler intraprendere questo tipo di strada non aiuta, dal canto nostro ci siamo e ci stiamo rendendo conto che la gente apprezza la nostra musica anche se non conforme ai gusti dei più..ci è capitato comunque di ricevere commenti in merito all'utilizzo dell'inglese piuttosto che dell'italiano. Ce lo dicono spesso anche a casa, a questa domanda siamo quindi ben preparati! Non è nostra intenzione escluderlo dai nostri progetti anzi,  sappiamo che è una lingua dotata di grande fascino e che ben si sposa con le armonie del nostro genere quindi ci siamo riproposti di utilizzarla senz'altro.

LFdM: Estate, tempo di festival … i nostri lettori possono avere il piacere di vedervi dal vivo o siete già al lavoro per qualcosa di importante?
RoT: Per il momento ci stiamo concentrando sul terminare il nostro concept, manca davvero poco e vogliamo approfittare dell'estate per farlo..! speriamo di potervi dare al più presto novità!  

(Michela)

Membri:
Chiara Petrelli - Voce 
Riccardo Dionisi - Tastiere
Samuele Serangeli - Chitarra
Stefano Ottaviani - Basso
Stefano Di Filippo - Batteria

Link: Facebook - Twitter 

venerdì 11 luglio 2014

Intervista ai Reasons Behind!


I Reasons Behind sono italiani, per la precisione provengono dalla scena metal underground bolognese e dopo l'enorme successo ottenuto con il loro primo EP "Ouverture", abbiamo voluto scambiare quattro chiacchiere con loro per conoscerli più a fondo e riuscire a strappargli qualche anticipazione sul loro prossimo concept.

LFdM: Ciao ragazzi! 
Prima di tutto vogliamo ringraziarvi per questa intervista e per le parole che ci avete detto in occasione di questa chiacchierata.
Se da una parte è vero che ci vorrebbero molti più spazi come questo per dar voce alle nuove band, dall'altra è altrettanto vero che la "vostra" disponibilità è linfa vitale per noi. 
Quindi...grazie di cuore!
RB: Grazie di nuovo a voi! 
La scena metal, e quella underground in particolare, è sempre stata alimentata dalla passione di chi ne fa parte: se non esistesse chi organizza serate e concerti, chi vi partecipa, chi promuove anche (verrebbe da dire soprattutto) le nuove realtà, tutto finirebbe per spegnersi, prima o poi. 

LFdM: Domandina di rito come a scuola: Chi siete? Come nasce il progetto, se cosi lo vogliamo chiamare, Reasons Behind?
Gabriele: Il gruppo si forma ufficialmente nel 2010, con una formazione che vedeva al basso e alla batteria membri diversi da quelli attuali. I motivi sono più o meno quelli di sempre: ascolti musica, strimpelli i pezzi dei tuoi gruppi preferiti, poi senti la necessità di dire qualcosa di tuo. 
Dopo le prime ricerche ho trovato Dario (tastierista) ed Elisa (voce) e da lì siamo partiti. Possiamo dire che noi tre rappresentiamo lo zoccolo duro della band, in questi tre anni e mezzo ne abbiamo passate parecchie insieme. Enrico (bassista) si è unito a noi nell’estate del 2012, qualche mese dopo che avevamo pubblicato “Ouverture”: ci piace ricordare che inizialmente lui era dall’altra parte della barricata, un fan che ascoltava la nostra musica. Riccardo (batterista), infine, è entrato nel gruppo l’autunno scorso, mentre stavamo lavorando alla preproduzione dei nuovi brani.

LFdM: I primi complimenti vanno ad Elisa (sì, siamo donne) hai veramente una voce bellissima, molto vicina, come estensione, alle "colleghe" olandesi e finlandesi. Posso chiedere se sono loro le vostre, o le tue  principali influenze?
Elisa: Beh, per quanto mi riguarda le "colleghe" (ahaha, magari) sono state sicuramente un grande punto di interesse e un grande sprone per iniziare i miei studi, che sono finiti sul versante "lirico" per pura coincidenza, ad essere onesti. Alcuni brani di “Ouverture” sono sicuramente Nightwish – style, almeno in parte, ma la cosa in realtà non è voluta: alcuni pezzi erano stati scritti tempo prima, in quel periodo la band era ancora alla ricerca del proprio sound, per cui è normale che ci sia scappata qualche digressione nel symphonic metal che alcuni di noi ascoltavano o ascoltano tuttora. 
Nel frattempo il nostro sound si è evoluto parecchio, come spero avrete modo di ascoltare nel nuovo disco, ed ora ha davvero poco a che vedere col vecchio. Il cantato, ad esempio, è quasi totalmente moderno, con qualche leggero accenno di lirica qua e là: una bella sfida per chi, come me, ha studiato sempre e solo lirica, ma che mi ha portato una grande apertura mentale e una voglia di ricerca vocale che spero di poter coltivare non appena terminati i miei studi conservatoristici.

LFdM: Ho trovato le incursioni elettroniche molto particolari ed interessanti, a chi va il merito?  
Gabriele: Era un’idea che ha cominciato a sfiorarci mentre componevamo i pezzi di “Ouverture”: già due anni fa la scena del symphonic metal (quella dei gruppi alla Nightwish, per intenderci) era più che densamente popolata e, in generale, quella non è mai stata la nostra vera identità musicale. Io negli anni ’90 ho ascoltato molta dance music (Snap!, 2Unlimited, Robert Miles) e Dario (tastierista), al di fuori del gruppo, scrive e produce musica che va dal pop alla dubstep, quindi diciamo che certe sonorità fanno in qualche modo parte del nostro background musicale. Trattandosi della primissima volta che lavoravamo insieme, inoltre, dovevamo ancora trovare il giusto equilibrio tra le varie influenze.
Come abbiamo detto prima, se avrai occasione di sentire il nuovo disco potrai notare come questo tipo di influenze si sia decisamente accentuato, ma l’aspetto più curioso è che questo processo evolutivo non è stato per nulla ragionato: una volta fissata la struttura del pezzo ci sedevamo davanti al computer, con la tastiera alla mano, a provare i suoni per cercare di dare forma a quello che avevamo in testa…e alla fine ci ritrovavamo sempre a spaziare negli ambiti dance e techno. I pezzi, però, suonavamo come volevamo, quindi ci siamo detti: “Perché no?”

LFdM: Non sono tanti gli anni che avete alle spalle da quando vi siete affacciati per la prima volta nella giungla discografica, "Ouverture" è stato rilasciato nel 2012, e fin da subito ha riscosso una gran quantità di plausi da parte della stampa specializzata, ne citiamo alcuni Demo del mese su Metal Maniac e la candidatura come Migliore Band Emergente ai Metal Symphonique Awards di quell'anno. Quanto è stato raccolto da allora per poter andare avanti e raggiungere nuovi obiettivi?
RB: Ammettiamo con molta onestà che l’EP ha ricevuto un’accoglienza che davvero non ci aspettavamo, perché si trattava della nostra prima fatica: sapevamo di essere inesperti e che le tracce che avevamo prodotto erano ben lungi dall’essere esenti da difetti, ma nonostante questo i nostri sforzi sono stati apprezzati e questo ci ha galvanizzati.
Il passo successivo è stato da una parte quello di crescere nella dimensione live, mentre dall’altra ci siamo concentrati sulla promozione della band. Tirando le somme, possiamo ritenerci abbastanza soddisfatti su entrambi i fronti: per essere una band senza etichetta, che non si è appoggiata a nessuna agenzia, insomma per aver fatto tutto da soli, stiamo cominciando a ritagliarci il nostro piccolo spazio.
Ora che abbiamo in mano il disco nuovo, speriamo di riuscire a far fruttare le esperienze accumulate finora  per fare un ulteriore salto di livello.

LFdM: Pensate che l'Italia sia un bacino di utenza abbastanza importante per soddisfare le vostre esigenze, o l'esperienza estera resta comunque uno degli obiettivi principale per una band metal?
RB: Beh l’Italia rimane tuttora un paese musicalmente ancorato a certi generi precisi: se si pensa che nel 1998 “Oceanborn” dei Nightwish è arrivato alla quinta posizione in Finlandia, e che il singolo Sacrament of Wilderness ha raggiunto perfino la cima della classifica…beh, qui da noi è un traguardo impensabile per un gruppo metal. Forse qualche colosso come i Dream Theater o i Linkin Park riesce a rimanere nella top 20 per qualche settimana…
In realtà, almeno finché si resta sui generi non troppo estremi (grind, brutal e così via), viene il sospetto che ci sia un po’ di prevenzione, pronta a scattare automaticamente quando si pronuncia la parola metal. Ci è capitato più volte essere testimoni di apprezzamenti, e non necessariamente sul nostro disco, da parte di persone che semplicemente non avevano mai ascoltato il genere…per poi sentirci domandare con stupore: “ma è questo il metal?”. Pur non raggiungendo la popolarità della musica mainstream, probabilmente il metal avrebbe maggiore spazio se si desse alla gente la possibilità di ascoltarlo con mente aperta. Basti pensare, con le giuste proporzioni,  alla portata che ebbe il debutto degli Evanescence, che anche qui in Italia venivano passati su MTV a ripetizione.
Non è piacevole da ammettere, ma l’estero sembra essere tutt’ora una piazza con la quale occorre fare i conti, se come gruppo vuoi tentare il salto di qualità nel nostro genere.

LFdM: Olaf Thorsen (chitarrista di Vision Divine e Labyrinth)- beh non c'è che dire, un bel biglietto da visita. Come è iniziato il vostro rapporto di lavoro? 
Gabriele: Io seguo i suoi progetti musicali fin da quando ancora non avevo comprato la mia prima chitarra e per un paio d’anni ho pure preso lezioni private da lui: diciamo, quindi, che ci conoscevamo già. Quando abbiamo cominciato a tirare le somme sul nuovo materiale abbiamo concordato sulla necessità di una persona esterna che ci aiutasse a far rendere al meglio le canzoni, un produttore artistico. La scelta è caduta subito su Olaf per la qualità che ha sempre contraddistinto i dischi delle sue band e per il suo valore come musicista e come produttore, appunto. E direi che abbiamo fatto la scelta giusta, perché non solo ha rispettato la nostra identità a livello di sound, ma ha anzi ha messo a nostra disposizione la sua esperienza per far sì che le NOSTRE idee uscissero in maniera più efficace. Da questo punto di vista, la sua proposta dello studio 16th Cellar di Roma, specializzato in generi più estremi, per quanto insolita ci apparisse all’inizio si è poi rivelata vincente.

LFdM: Ho visto che eravate nella line up dell'UMA FEST a Bologna. Noi eravamo presenti come fotografe a Roma e Genova. Devo ammettere che la scarsa partecipazione (almeno per quelle date) a queste manifestazioni mi deprimono sempre moltissimo, ritornando a quanto abbiamo detto all'inizio, io non credo che il metal sia definitivamente morto, forse è solo la curiosità nelle persone che si è assopita, o la semplicità di reperire materiale musicale oggi su internet ha contribuito a questa sorta di indolenza nel muoversi? Mi piacerebbe conoscere il vostro pensiero.
RB: Mah, secondo noi si tratta un insieme di fattori. Da una parte c’è sicuramente meno tempo da dedicare all’ascolto, rispetto al passato: ora la musica viaggia in streaming o, comunque, sugli smartphone, come mero sottofondo, e di conseguenza c’è anche meno voglia di cercare gruppi nuovi, di ascoltare qualcosa di diverso. Poi al limite si spendono 70 euro per sentire un gruppo che fa le stesse canzoni da vent’anni (non suonandole più nemmeno troppo bene, magari), invece di investirne 5 per godersi altrettante band che propongono musica propria. Oppure, semplicemente, si preferisce una cover band.
Anche l’anello centrale della catena, ovvero i locali, purtroppo non sempre fornisce un contributo positivo per il miglioramento della situazione, preferendo gruppi disposti a suonare gratuitamente e a riempire la sala di amici, piuttosto che puntare alla qualità della musica proposta.
Nell’underground, poi, invece di aiutarsi per ricreare e mantenere una scena viva e attiva, spesso le band si fanno una vera e propria “guerra tra poveri”, fatta di sotterfugi e invidie, perché ancora vige la credenza un po’ assurda che se condividi una serata con altri gruppi, o anche solo se vai a vederli live, danneggi te stesso.
È chiaro che non si deve fare di tutta l’erba un fascio (in ognuno degli ambiti che abbiamo citato esistono delle piacevoli eccezioni), ma con questi presupposti diventa difficile sostenere una scena metal degna di tale nome.

LFdM: Ci sentiamo di condividere a pieno questo pensiero sperando che la scena underground italiana possa essere valorizzata come merita.
A questo punto, dove possiamo venirvi a sentire suonare, ci sono delle date già schedulate? Piani per il prossimo futuro (imminente)?
RB: Abbiamo appena messo le mani sul master definitivo, quindi ora comincia la parte “dura” del lavoro: il primo passo sarà la ricerca della label giusta per far uscire il disco, ma contemporaneamente stiamo lavorando sull’idea base del primo video promozionale e preparando il nuovo spettacolo: trattandosi di un concept album, ci piacerebbe riuscire a proporre qualcosa di più della solita scaletta di canzoni una di seguito all’altra.
Ci stiamo comunque già muovendo per suonare in giro a partire da Settembre/Ottobre, così da proporre i pezzi nuovi in sede live il più possibile. Appena avremo confermate le prime date le renderemo immediatamente pubbliche sulla pagina facebook (www.facebook.com/ReasonsBehind) e sul sito web (www.reasonsbehind.com) il quale, peraltro, sta per subire un restyling piuttosto importante).

LFdM: grandioso! Allora….a presto.
RB: Grazie mille di nuovo per la chiacchierata \m/


domenica 6 luglio 2014

Jaani Peuhu - "Tonight's Music" Katatonia cover


When sound and images become one

Looking forward to release his new jewel to the world, Jaani Peuhu, the polyhedric singer of the finnish darkwave band Iconcrash, decided, to take a break from months of complete dedication to his solo project "Tear Catcher" that will come out in the next autumn, and grant some time to himself (and to ourselves). 

"Tonight's Music" by Katatonia (from "Last Fair Deal Gone Down" album - 2001) is a song of a rare beauty that doesn't need to be celebrated.
The monochrome atmosphere of the lyrics meets the colorfulness of the motion, electric lights and slow shadows dancing in a soft and refined electropop.
Dynamic, romantic, a sub urban light and dark  that stands out and enhances the amazing technical abilities of this artist. 

Without trying to find the key to understand how the next album will sound, just push "play" ...

Officiali Link: 
http://jaanipeuhu.com


(Video director: Ari Nieminen)


domenica 22 giugno 2014

Bright dancing lights like a dawn - Severnica Interview

Severnica is a Finnish symphonic and melodic metal band. 
"Long Lost Longing" is their debut EP released 26th of May 2014.
Their drummer Ville Vainio talks with us about this project.

LFdM: Hi Ville, thank you so much for this interview!
V: Thank you for this wonderful opportunity and for your important work in promoting independent bands such as ours!

LFdM: So your band is called Severnica and you are from Finland. Tell us something about the band: how and when Severnica was born?
V: Severnica took its first steps back in 2010. I was looking for a new project and answered an ad seeking a drummer for a symphonic metal band. Severnica had been founded by vocalist Maarit and keyboardist Teemu and they had already added guitarist Lauri to their lineup. We started out like most new bands playing covers mainly from Nightwish and Epica. Back then we had this horrible tiny room where we rehearsed. There was no heating and in the winter it was so cold that we had to wear heavy coats while playing. Sometimes upon arrival we found that someone had trashed the room and the drums. Good times!
Then later on we found a better place to rehearse and added my good friends guitarist Tuomo and bassist Timo to the roster. With this group we recorded the EP though Lauri left the band shortly after because of moving to another city.

LFdM: We love Finland and its music. There is an important symphonic and melodic metal scene. Where does the inspiration for this kind of sound come from?
V: Yes, the metal scene has always been very vibrant in Finland. I think it's because we need the extra power to get through the long and dark winters! In the symphonic and melodic metal genre there has been important Finnish bands like Nightwish, Apocalyptica and Sonata Arctica which have paved the way and provided great inspiration for new bands and also for us. I think that we Finns also have an unique relationship with nature and a passion for folklore which both are a great source for compositions as well as lyrics.

LFdM: What is the force of your band, in your opinion, something that makes the difference with other bands?
V: I think that Teemu is an absolutely fantastic songwriter and his compositions provide a rock solid backbone for our songs. Then there's Maarit whose high and clear cut vocals are of course an essential component in this kind of metal. Tuomo's and Timo's play has influences from a vast pool of music ranging from progressive metal to funk which brings a unique touch to the arrangements. By no means do these strengths give us an edge over the other bands since there's just so many amazing and talented bands out there. But hopefully there's an audience that is able to connect and relate to our music and we're able to find our place in the community.

LFdM: The EP is recorded, mixed, mastered and produced by you. Nowadays is very important to have a figure like this in a band, because it enables you to feel every single mistake or distortion and correct it. What do you think about it?
V: Well, regarding the making of this EP I feel like my role was kind of a double-edged sword. On the other hand it gave us the freedom to do everything in peace without having to be on the clock like in a studio. This enabled me to focus more on the details during the mixing phase though I don't think that it's absolutely necessary to correct every single detail. On the other hand we didn't have strict deadlines which made everything a lot slower than we had anticipated. Also the fact that this was my first serious project where I handled everything from recording to mastering, I had to learn a lot along the way, making it even slower. But I'm really happy with how the EP turned out and I hope that this experience will be useful for the band in the future with things like creating our live sound or making our pre-production more efficient.

LFdM: The EP consists of four songs. Can you describe us their own stilistic path?
V: The EP begins with Mirror And Me which is an energetic blast off where Maarit's vocals really get to shine. It's definitely the heaviest songs of the EP.
The second song is the titled track Long Lost Longing which cools things down a bit with a slower triple timed tempo. Timo's groovy bass lines are prominent in the verses and set up the more straight forward chorus nicely.
Third song is called My Journey which lyrics is written by Tuomo. Tuomo also provides a growl vocal part which opens up a dialogue with Maarit and brings a different kind of dynamic to the song.
Dream is the last track and begins with a delicate piano intro which erupts into a heavier verse. I think that the piano melodies play an important part in carrying the song through and also finish things in an epical outro which seemed like the perfect way to conclude our EP.

LFdM: Is there going to be a video from the album?
V: We didn't plan for a video for this release. It's definitely something we would like to do at some point, possibly alongside with our next release.

LFdM: Have you got any plans for this summer?
V: Bandwise we're going to work hard to get into a great gigging shape for the autumn! Personally I'm going to also try to find time to enjoy the awesome Finnish summer!

Thank you Ville and thanks to Severnica! 

Interview by Michela

Official Link: severnica.bandcamp.com
Video: "Long Lost Longing"

giovedì 12 giugno 2014

SadDoLLs - Interview

One month ago, I had the opportunity to meet in person this new reality of the Greek dark-wave scene. The occasion was the release party of their latest album, “Grave Party”.
A month later, we wanted to have a chat with the lead vocalist George Downloved, to ask him how all of this was born.

Hi my boy!
First of all, I wanna thank you again for the great experience in Athens last April, for me it was fantastic to know you and breath the sound around your world.
Well, let’s start?
-"Grave Party"came out last month. What do you expect now?
George Downloved: Hello to you too and thank you for this interview.
This album is a major change in our musical and lyrical direction, we made this album in a way that many different “ears” will appreciate it. There are goth rock songs 80’s style, many industrial metal songs, some black metal vocals from time to time, a cover song and a ballad, and of course there’s Skinny Disco from Deathstars doing some vocals for the track “Terminate Me”. We are planning some shows in Europe and the feedback we are getting is really positive so let’s see what happens.

-What’s the concept behind this album and its emotional impact?
George Downloved: Well the album was originally to be called “Valentine’s Breakup” and the story behind this title was the series of bad relationships and breakups had happened to some band mates during 2012-2013 :P Even one member broke up on Valentine’s day. After the composing though we thought that the title did not suited the songs decently, so we decided to change it to “Grave Party”. Anyway it is an album driven by rage and anger, but made with love and unity.

-What are the main differences between this album and your past ones?
George Downloved: As many out there already know, we were and still are HIM fans and fans of the Finnish so called “Love Metal” bands. This was our influence too. An influence that one could tell by listening to “About Darkness” or “Happy Deathday” (especially the latter). The songs were more melodic, more goth-pop rock in the style of Join Me In Death by HIM or Hollow Heart by To/Die/For and some of them even more poppier  than that :P Grave Party has it all. It has our previous two albums combined but with many more new stuff added. The songs are darker, heavier and danceable. It is also a synth-driven album. This is our own little goth party and we invite everyone to join!

-You have lost a little bit of 'love metal' sound like HIM, I mean, I'm happy for you, because It's very important for a band born as a cover band like you, to find own personal  path  … Could you tell us something about  the lyrics of this album, is there a general concept running through everysong?
George Downloved: Just like i said in the previous question, the tag  “Love Metal” or  “they sound like HIM” or “they sound like...” was something that got us tired through the reviews from the previous albums. This is why we decided to: quit the band OR do something entirely different. So we sat down and wrote the songs. The deal was 50 – 50. If the songs came out well and got us satisfied we would make the album, if not, we would just break up. So when “Lady Cry” was born we just said that not only the album was going to happen but this abomination would be the first clip too :P I Also tried to do the lyrics in a more dark and twisted way and so I presented my perverted nature from within the lyrics. Some of them are extremely pessimistic, some of them are sleazy, some of them are just crazy. For example the song “Suicide Girl” is dedicated to all the suicide girls out there that love to paint their sins on their bodies in the form of tattooes. ”Lady Cry” is kinda ironic about the cry babies that finds their way out from bad situations simply by crying to gain some pity, ”The Last Valentine” talks about that breakup I mentioned above, ”Sexy and Undead”  talks about a zombie girl and “On The Road 66” talks about a car crash and the Devil that came and took the girl to Hell.

-Why this radical change compared to the last ones?
George Downloved: The main reason was that we wanted to create our own sound and we are really proud of the outcome, so we are continuing in this direction from now on.

-How do you feel after 'Grave party' release? Would you change something?
George Downloved: No, just some minor details, but nothing major.

-Is there in your mind a song that isn't come out yet?
George Downloved: There was this song that our drummer Gus wrote back when we were making the pre-production called “Cold Blooded Sacrifice”. I think it was the greatest ballad along with “On the road 66” we ever composed. But when he left the band the song left the band with him too so it never made it to the final tracklist, but it’s lovely and now that Gus is back we could use it for the next album, but I don’t know yet, we’ll see.

-What are your greatest not musical influences in your life?
George Downloved: My mom, my band and her…

-Do you have played some gigs around Europe, what is your relationship with fan?
George Downloved: We had the chance to appear at the Dark Storm Festival in Chemnitz,Germany in 2013 along with VNV Nation,Blutengel,Solarfake,Gothminister and Mono Inc. And through this gig we introduced our sound to the German audience and we gained some more popularity from that show and recently we opened for the 69 Eyes in Tallinn, Estonia at the Rock Cafe, and it was a great show and we gained some new “fans” from there too. Our relasionship with the “fans” is like pure and simple, we do not consider them as “fans” but more like people that enjoy our stuff and sometimes we go out and drink beers with them :P We are no rockstars, we are people with lives just like everyone else.

-In which country, or perhaps even more specifically, what city, do you enjoy playing the most, and why?
George Downloved: I Personally just LOVE Prague, although we had never so far the chance to do a gig there, I really adore this city and I would go to live there in a heartbeat.It’s the No.1 gothic city in the world!

-Could you describe every single members of the band through your musical or personal experience with them?
George Downloved: Well ok, let me see...Right!
Paul Evilrose: He is the boss :P He is our manager and booker and promoter and he writes most of the songs and sometimes he writes lyrics too. He is my bro, and I love him but I want to punch him sometimes cause he is a pain in the ass :P
J.Vitu: He is the calm guy and the most emotional of us all. We all love him cause he is always so kind and helpful and he is great to hang out with. The only bad about him is that he is joining the Greek army in a few days for 8 months :/
G.B: He is a crazy motherfucker! He is a sound engineer, a video editor and film maker (he is going to shoot our next video too) he is also a pervert and he is half American :P The only bad thing about him is that he has so many things running in his life that sometimes he has zero time, and we can’t even get him on his phone.

St.Gus: Well Gus left the band back in 2013 cause we had a disagreement on the musical direction we would take for the next album, and the main reason was that he likes to play metalcore music, a genre that differs a lot from the SadDoLLs style. Now he is back with us, he likes the outcome of the new album and he still likes and plays metalcore with his other band :P He is a hipster and a redneck :P

Thank you so much George and...much LOVE guys!

Interview by Michela
Official Link: www.saddolls.net
Original Interview for Ondalternativa HERE

venerdì 6 giugno 2014

Anathema - Distant Satellites


There are albums that keep you company for a little time, and then there’s Anathema, with ten songs that definitely are here to stay. Tenth studio album of the Liverpool based band, “Distant Satellites” is the album that better summarize their musical growth. A dreamy, melancholic and sometimes dark atmosphere permeate the whole album,  and the final result is emotionally overwhelming. 
The highlights of the album are the three part of “Lost song”, in which Vincent Cavanagh and Lee Douglas sing  the same story by two points of view, reminding a bit of “Untouchable”.
And, if your heart is still whole in your chest,  there come “Dusk (dark is descending)” and “Ariel” to finish the job.  “Anathema” is an anthem, sort of a link between past and future, a song that reminds of Alternative 4 but with the mood of the latest albums.

The last three songs leave more space to some experiments with electronic sounds. The result? Is magic. Anathema tear my heart in pieces once again, ’cause Distant Satellites it’s me, it’s us, it’s a way to remind everyone that love’s the only thing that matters, in the end.

Tracklist:
      1.       "The Lost Song, Part 1"
2.       "The Lost Song, Part 2"
3.       "Dusk (Dark Is Descending)"
4.       "Ariel"
5.       "The Lost Song, Part 3"
6.       "Anathema"
7.       "You're Not Alone"
8.       "Firelight"
9.       "Distant Satellites"
10.   "Take Shelter" 

http://www.anathema.ws/

giovedì 5 giugno 2014

"Wall of Sound" Ewian Interview

Ewian is a emerged band from Germany and LFdM had the pleasure to talk with Ewian Christensen (Vocals and Piano) about his world.
Ladies and gentlemen, Ewian...

LFdM: Could you describe your sound for those who never have heard you before with three of your songs?
EC: I think the following three songs best represent the characteristic sound of Ewian: Don´t stand by me, Voices in your head, Take your meds.
Significant elements are bittersweet melodies, noisy guitars, distorted piano and solemnly string passages.
However more important than the characteristic sound of Ewian is in my view the meaning of every single song.
Portraying an issue musically in a coherent way is one of the biggest challenges of songwriting.

LFdM: Which album or artist awakened your interest in production and songwriting?
EC: Radiohead - OK Computer
       VAST - Visual Audio Sensory Theater
       Muse - Showbiz

LFdM: What kind of atmosphere do you want to catch before entering in the studio?
EC: I fully try to empathize with the issue of a song before i make recordings, especially vocal recordings.
I heard that Korn Frontman Jonathan Davis cried while vocal recordings.
Well, this is what I'm talking about.
Watch this: (Jonathan Davis: KoRn)

LFdM: What are you doing currently? Projects?
EC: I´m absolutely focused on the the production of the new Ewian album. I can say that we are not far away from finishing
the record. Beside that? Nothing much :)
I´m just looking forward to all the things and uncertainties wich might come.

Members: 
Ewian Christensen, Benjamin Lachance

Discography: 
- March 2013: We will never grow old (EP) 
- October 2013: Voices in your head (Single)