lunedì 29 dicembre 2014

ECHO CHAMBER - Jaani Peuhu


ECHO CHAMBER

Released: Dec 2014
Label: Playground Music Finland

Le spirali dark wave di Jaani Peuhu sono tornate a fluttuare nel mare oscuro dell’elettronica.
Il poliedrico artista finlandese il 26 dicembre scorso, si è fatto e ci ha fatto un grandissimo regalo, 5 brani racchiusi in un piccolo gioiellino chiamato "Echo Chamber".
La raffinatezza con la quale il songwriter riesce sempre a combinare i suoni è eccellente, anche quando si tratta di giocare con vecchi brani, come in questo caso. 
Un passaggio vorticoso di luci ed ombre che oltrepassano la sottile linea rossa tra fantasia e realtà e che viene sapientemente interpretata anche nell'art-work dell’EP. 
Se siete sazi dai pranzi o delusi da qualche regalo… It’s a perfect day!
(Michela)

Track:
A Perfect Day Elise (PJ Harvey Cover)
Little Lies (Fleetwood Mac Cover)
Tonight's Music (Katatonia Cover)
Wide Open Space (Mansun Cover)
You Only Disappear (Tom McRae Cover)


Listen here:

sabato 27 dicembre 2014

Thalie Némésis - Interview


Thalie Nemesis is a french female solo project. "Nemesis" album is an universe of gothic, trip hop and dark wave atmospheres.

We would first like to thank you for this interview. Make known the music in all its nuances and facets is the primary purpose that we have and we are really happy and proud to talk with you. So, let's begin!
Thalie: It's a pleasure for me to to do this interview. Thank you so much for asking me.

LFdM: The desire to make music, to bring others into their inner world is always the spring that pushes the musicians to start a project, or at least, it is usually the case. What can you tell us about yourself? What pushed you toward music?
T: I felt quite fast that I had the need to exteriorize some dark stuff that was buried deep inside me. So I needed to write my own songs. First I wanted so much to belong to a band, a real rock band with guitar-bass-drums, and I used to listen to riot girls that were a great influence for me. But I never managed to be really satisfied in a band, so I started my solo project.

LFdM: listening to your songs, the dominant impression is to be in front of a cross-section of private life, something very intimate and personal made of lyrics and music. Is it really like that? How much of you can we find in your songs?
T: Actually it's the intimate me I can't express usually, in normal life. But it's also hidden behind masks in my music, different masks : myths, psychoanalysis...

LFdM: The atmospheres and sounds immediately recall a certain type of very specific world. You can hear influences from surrealism, you can embrace a universe of suggestions and dreams very strong. It is almost as if the music would create images, fragments of sequences easily translatable into frames, a bit as if you were in a movie, one of those that show you another reality, sometimes even incomprehensible. What are the influences that, most of all, give shape to your music?
T: Symbolism is one of my favorite art movements and onirism is the dimension I'd like to reach in my music. 'Cause unfortunately , we live in “a world in which action is not the sister of dream”, said Baudelaire. Thankfully we have music.

LFdM: It is possible that in your pieces you put something of your French roots? I spoke of atmosphere because it seems to be possible to perceive the colors of your land, a particular French mood. Is it just me, or even your land has been able to inspire you?
T: I'm not sure about French landscapes... 'cause I live in the south. Maybe I'm more influenced by great XIXth French literature, a kind of French inheritage. 
But I also have oriental roots, which may rather influence my work.

LFdM: Surely every artist can not fail to look to other bands as a reference point, not just to imitate them, but to have a benchmark. Is there any musician in particular that has a special value for you and your music?
T: Just one? It's difficult of course... But I really love the amazing work Tori Amos made on her vocals. And her crazy piano playing.

LFdM: When it comes to music people do not always realize how many studies and how many sacrifices there are behind mastering the voice or even being able to play an instrument. You have that kind of musical history?
T: I'm not classical... have never been to Conservatories, for example. But yes, of course, I studied music, guitar, piano, vocals. It's a research that never ends. And I wish I could continue to study lyrical singing soon.

LFdM: Technique and feeling are two elements that coexist, which reinforce and feed each other. The one without the other could not exist in a musical project. In your case came before the technique or the feeling?
T: The feeling, of course! Then to be able to express what is deep inside you, to exteriorize it, you must work the technique. But it will always be the servant of the feeling, which is essential in music.

LFdM: To record their pieces in the studio I think it is a great privilege as well as an experience that only who makes music can understand. For you, what it means to get into a recording studio?
T: It's really intimate, 'cause I record all by myself in my own room! So it's DIY. But I'm glad 'cause I have good tools, and I like my intimacy. It allows me to shiver at some songs when finally I'm happy with them.

LFdM: There comes a time when an artist has to face the most difficult trial, but perhaps also the most rewarding of all: a live concert. What emotions do you feel before going on stage? What do you feel when you're on stage? And what kind of experience is to face the audience while you propose them your songs?
T: I have to confess I'm really nervous before I go on stage... Then, when I am, I really feel like I'm totally another person, being able to do things I wouldn't be able to do in my “non artistic” life.

LFdM: You’re currently working on Modules étranges. What can we expect from this album and what are your future plans?
T: Well, we're five singers working on this album, male and female. I think the album is about to be released. It's a good mix of electro, and post-punk moods. We also planned a split EP together and recorded some tracks. The work is in progress.

 LFdM: Again many thanks for this interview and good luck for your career!
T: My pleasure!

(Interview by Dora, editing by Alessandra and Alessia)



Némésis - tracks : 
1. Intro - The Hunting (si poteris narrare, licet)
2. Némésis
3. The Puzzler
4. I'm a witch
5. Stockholm syndrome
6. Waste
7. Paris at night
8. Towards dusk
9. Call the Fire
10. Winter song



sabato 20 dicembre 2014

Roberto Tiranti – Sapere Aspettare (Parte II)

ROBERTO TIRANTI  - Intervista 

parole di Michela  - Foto di Yuri Minghini Official Photographer

La Bellezza dell'Arte  (Parte II)

Nella prima parte dell'intervista, Roberto ci ha raccontato un po' delle sue scelte, della sua carriera con i Labyrinth, di come è arrivato alla decisione di intraprendere la strada solista. Già in quell'occasione abbiamo potuto introdurre un aspetto molto rilevante riguardo la musica, non solo in Italia, come viene percepita, gestita e cosa è cambiato in questo meraviglioso mondo...


LFdM: nel passato hai anche bazzicato un po’ l'ambiente dei "talent show", ti sarai reso conto del livello che c’è. Perdona questa mi affermazione.
R: Guarda, ti stupirò anche in questo caso. Ce ne sono di bravi anche li. Il problema, se vogliamo, in quel contesto è ancora peggio. Anche se lo sei, fanno di tutto per non farti sembrare bravo, non è quello che interessa: devi creare il personaggio. Io non critico, io denuncio un dato di fatto. Ho sentito le audizioni di alcuni artisti e sono rimasto di sale. Dai primi ascolti al "prodotto finale" c'è un abisso, non riesci più a percepire le stesse emozioni, perché cuciono addosso un qualcosa che non appartiene più a quella persona.

LFdM: Io mi ricordo dell’audizione di Mengoni: era stato incredibile. Tra l’altro con dei personaggi musicali alle spalle che, indipendentemente dai gusti, di musica ne capiscono.
R: Certo, ma non è quello il punto, mi ricordo di una ragazza, bravissima, avevo avuto l'occasione di vederela fuori dal contesto talent, chitarra e voce, con un timbro vocale ed una personalità incredibile. La rivedo dopo, completamente un'altra persona. Ed è li che voglio arrivare: ti annullano la personalità. Vieni messo all'interno di un bel contenitore ed etichettato.
Da noi ha sempre funzionato così: se hai già una tua personalità non va bene, se assomigli a... allora è ok!
Nei negli altri paesi, soprattutto quelli nordici dove c'è una cultura della musica a 360, ai talent fanno cantare canzoni come “Run To The Hills" degli Iron Maiden, capisci? Qua non sarebbe possibile.

LFdM: Secondo te è una proposta che viene imposta dall'alto o dal basso?
R: Evidentemente c’è una richiesta, sono anni che ci lavano il cervello, con queste cose ed alla fine ci sono riusciti. Siamo sempre stati abituati agli "scimmiottamenti" dei grandi artisti, da Bobby Solo a Little Tony, però alla fine venivano premiati quelli che in certo senso andavano contro corrente e proponevano delle idee nuove, come Celentano o Mina, che dalla loro avevano, ed hanno tutt'ora, una grandissima personalità. C'era molto più libertà artistica ai tempi rispetto ad oggi. 
Esempio banale ma immediato? Un Lucio Dalla oggi non uscirebbe più, perché brutto e peloso, oggi si punta all'immagine. Non uscirebbe più niente dei grandi artisti del passato e ogni volta che uno di questi se ne va, trovo veramente molto difficile rimpiazzarli nella mia mente con qualcosa di recente. Finardi, Vasco Rossi, hanno fatto gli alternativi quando nessuno lo faceva. Mi è capitato di recente di ascoltare "Alba Chiara" e mi sono emozionato; alla fine degli anni 70, con quell''assolo di Solieri era roba tosta, non è facile trovarlo ora. Vasco ha sempre avuto il merito di una ricerca delle sonorità che pochi hanno, e questa è la sua grande forza. Poi può piacere o meno, questo è un altro discorso: i metallari che non riescono ad identificare Vasco nel metal li capisco, perché oggettivamente fa ridere, ma nello stesso tempo fa anche riflettere.

LFdM: Il problema dei metallari ma non solo di loro, è il possesso. Purtroppo anche nel nostro piccolo, non solo con il blog ma anche con altre realtà che gestiamo, ci rendiamo conto che le persone quando parlano dei propri idoli musicali, lo fanno come se parlassero del proprio fratello/sorella o cugino, con quella presunzione di saperne più degli altri che ti giuro, mi lascia allibita.
R: Esatto è proprio cosi, non sta né in cielo né in terra. Sai cosa penso? Penso che la gente ci crede sul serio a quello che dice e a quello che pensa e in questo ambito, fa veramente paura perché ti rendi conto della mediocrità delle persone e del pressapochismo che alla fine fa perdere l'interesse verso la musica  e verso chi fa questo mestiere con serietà.

LFdM: Secondo te, da parte degli addetti ai lavori, manca la volontà di collaborare con gli artisti?  
R: Ritorniamo alle origini del nostro precedente discorso, pulizia musicale artistica. Anche gli addetti i lavori non ci sono più. Le etichette, le major, si stanno esaurendo piano piano e spariranno prima o poi. Chi fa il brutto e bel tempo oggi dietro una etichetta è il contabile, ed è cosi da almeno quindici anni. Il problema è sempre il solito, si fanno troppi dischi. Mi capita spesso di parlare con molti ragazzi, anche su facebook, tutti vogliono fare un disco, il video, il tour. 
Ai miei tempi, e non ti sto parlando della preistoria, prima si faceva il demo, si portava nei locali e si vedeva la risposta del pubblico. Adesso hanno tutti il pallino del video, che per carità, è un buon veicolo, ma se mancano le idee non vai da nessuna parte. Il punto è che le nuove generazioni pensano di essere più furbe degli altri, di avere il disco dell’anno, ma alla fine non capiscono che tutta la roba che esce, proprio per la facilità che la tecnologia ha messo a disposizione, finisce tutto dentro ad un imbuto e se non hai delle idee valide, è perfettamente inutile lamentarsi che nessuno ti sponsorizza o ti aiuta. Ecco perché ora più che mai serve qualcuno con gli attributi che dica “ok puoi fare questo mestiere” oppure “guarda vai a fare dell’altro”.

LFdM: Visto che hai nominato facebook, e considerato che più o meno veniamo dalla stessa epoca, cosa ne pensi?
R: internet è stata la morte dell’arte. Il digitale ha azzerato tutto permettendo a chiunque di fare un disco in 5 minuti. Certo, a noi professionisti ha reso la vita più facile, vuoi mettere anziché alzarsi tutte le mattine per andare in studio, te ne puoi stare tranquillo a casa a fare la metà del lavoro. Ma per fare questo devi prima di tutto avere la consapevolezza di come utilizzare questo mezzo, manca quello in grado di mettersi davanti ad uno specchio e dice: “ci sono portato?” NO. Ok ciao, vado a fare dell’altro.

LFdM: L’idea. Quella cosa che nasce da dentro, che preme per uscire, che appartiene solo a te stesso e che spesso va ricercata al di fuori dell'ambito nel quale la stai per gettare.
R: Tu stai facendo esattamente la fotografia di quello che DOVREBBE essere l’arte e l’artista. Questo purtroppo non funziona, soprattutto in Italia. Qui, se hai del potenziale te lo uccidono, devi mentire per uniformarti alla massa, non sei nemmeno libero di dire quello che pensi nelle interviste. È giusto avere delle influenze, ma un conto è avere un bagaglio che ti porti dietro e che ti fa crescere come persona ed artista, un conto essere un clone di quello stesso artista che ti ha influenzato. Poteva funzionare negli ani '60, quando in Italia non arrivavano i dischi, ma non ora.  
Purtroppo, e lo dico a malincuore, quello che la gente vuole è una sorta di rassicurazione, sapere che le cose sono così, immutabili e immutate. Non c'è spazio per la novità.

LFdM: Si dovrebbe inizare a togliere i talent dalla TV? Alla fine si parla solo di competizione, di litigi, lacrime e poco altro..
R: Inizialmente l'idea dei talent funzionava abbastanza bene. Poi hanno scoperto il dietro le quinte, da li è iniziato tutto quello che vediamo oggi, ovvero dove la musica, il ballo, l’arte in generale è  un accessorio. L'interesse si è spostato sull'audience. 
E l’audience lo fanno il litigio, le lacrime, i retroscena. Questo è quello che passa. Io faccio lezioni di canto dal '98 e posso assicurare che, anche l’ambiente della didattica, è una giungla. I nuovi metodi vocali sono validissimi, non c'è dubbio, ma non bastano. Tutti hanno bisogno di un vocal trainer per fare ginnastica, ma ci devono essere delle basi altrimenti è inutile, è lo stesso discorso che facevamo prima con il digitale, esattamente lo stesso. Michael Jackson utilizzava i vocal coach, ne aveva bisogno? No, ma lo faceva per tenersi allenato, ma dietro c'era la SUA voce. La tecnica deve essere subordinata a quello che una persona è: la voce deve esistere all'interno di un corpo, se non c'è è inutile padroneggiare la tecnica. I metodi non possono andare bene per tutti. Meccanicamente funzioniamo tutti allo stesso modo, ma è la psiche, la mente ad essere diversa e a fare la differenza. Bisogna capire cosa significa cantare, stare su un palco, sapere che cos'è un microfonico, chi è il pubblico.  Così come bisogna essere consapevoli di quale sia il proprio repertorio, senza andarsi a infilare in qualcosa che non è nelle tue corde, che può solo nuocerti come artista. I metodi via web possono andare bene per i bassisti, tastieristi, batteristi, ma non per la voce. Io per primo non voglio dare lezioni via internet perché la persona la devi vedere, la devi ascoltare. C'è tutto un mondo fatto di sfumature, di coloriture, tutto un discorso sul diaframma, sulla respirazione, ma è molto difficile far capire questo, farlo passare e non puoi farlo via web. Tutti possono fare musica, è vero. Poi, però succede che l'80% delle band che si creano in questo meccanismo incidono un disco, ma non si esibiscono: la musica non può essere proposta per via virtuale, bisogna valutare l'impatto, la reazione della gente. Solo così puoi davvero capire cosa può piacere, cosa invece non funziona e, in base a questa risposta, devi decidere se il tuo progetto può funzionare o meno.

LFdM: Si ok, ma stiamo anche assistendo ad una diseducazione nel pubblico. Non fa piacere esibirsi davanti a 50 persone, e adesso stiamo assistendo a questo. Gli spalti pieni li fanno veramente in pochi oggi e per poche band. Il nome, oggi si ricerca quello, più per feticismo che per vera passione. 
R: fantastico. Ed hai ragione. Però devi anche capire che per alcune band c’è una magia dietro e che si porteranno con loro per sempre. Ho avuto modo di aprire agli Iron Maiden una volta, ero pazzo, mi sentivo come un ragazzino e loro nonostante la fama i soldi, sono sempre gli stessi cazzoni di allora, ho visto Ozzy, stesso discorso, quella gente lì ha qualcosa dentro che oggi non la trovi, perché? Perché fai il disco in 5 minuti, non versi una lacrima, una goccia di sudore, non ci credi... e quando i 5 minuti di gloria sono passati, cadi e ti fai male, malissimo. Quanti sono disposti a rialzarsi? Pochi…ecco dove sta la differenza.

LFdM: Per fare musica bisogna essere un po’ zingari?
R: Sì. Assolutamente. Non schizofrenici eh, ma essere sempre se stessi. Fare cose diverse rimanendo sempre umili, con una vita regolare per quanto possibile e, soprattutto un grande amore per la musica. La vita è corta. Si può fare tutto a 20 anni, ma si può dare qualcosa anche a 40 rimanendo sempre sinceri con se stessi anche dal punto di vista spirituale, raccogliendo qualcosa che in altri modi non potresti mai raccogliere…anche nel privato.

LFdM: Roby che dire? Grazie di cuore, adesso dobbiamo solo "Sapere Aspettare". 
R: Grazie a te per questo pomeriggio rilassante. Ci vediamo con il nuovo album a gennaio 2015!

Official Page: https://www.facebook.com/pages/Roberto-Tiranti-Solo-Artist/28167190948?fref=ts


giovedì 18 dicembre 2014

TO/DIE/FOR - "Screaming Birds" single + video



Si dice che nella vita prima di imparare a colpire bisogna imparare ad incassare, fino a che i colpi fanno meno male. I To/Die/For sono un po’ come quei pugili che incassano, tengono duro, e al momento opportuno si rialzano e colpiscono.
Soltanto un anno fa stavamo discutendo del nuovo percorso intrapreso dalla band con la pubblicazione del video “Dear Delirium” (MadMix Studios) e su come avrebbe suonato il nuovo album; invece, dopo quel 14 febbraio 2014, le notizie divulgate dalla band parlavano di saluti, cambi di line up e l’immancabile status di confusione veniva nuovamente ad invadere i cuori dei moltissimi fan.
Oggi però siamo qui, a raccontare una nuova storia. I To/Die/For ci sono, si sono rialzati (forse non sono mai caduti) anticipando con un nuovo singolo e video, la pubblicazione del settimo album, prevista per maggio 2015 per la Massacre Records.
“Screaming Birds” (diretto da Patrik Holopainen per la Junkyard Film) è un urlo silenzioso, di quelli che ti lacerano all’interno come il liquido ambrato stretto nelle mani della ragazza nel video e che ti trascina giù verso l’inferno. I cattivi ragazzi di Kouvola rispolverano la parte più oscura del vecchio gothic rock finlandese, una trasfigurazione della bellezza romantica di "All Eternity" (loro album di debutto 1996) dove ogni strumento è potente, senza mai soffocarsi a vicenda e perfettamente in sintonia.
E se ascoltando questo brano vi sentirete persi, tristi o con la sensazione di cadere, lasciatevi andare, la neve attutirà il colpo…
(Michela)
Membri:
Jape Peratalo Juppe Sutela Esa Viren Matti Huopainen Samuel Schildt.-
Official link: http://www.todiefor.fi/
Official Facebook page: https://www.facebook.com/tdfofficial?fref=ts 




lunedì 15 dicembre 2014

Roberto Tiranti - Sapere Aspettare - Intervista (PRIMA PARTE)

ROBERTO TIRANTI  - Intervista 

parole di Michela  - Foto di Yuri Minghini Official Photographer)

Il Disco: dai Labyrinth al progetto solista  

A pochi mesi dal comunicato stampa che ha annunciato la fine del sodalizio con la sua band storica Labyrinth, in un tiepido pomeriggio, nella “sua” Genova, Roberto Tiranti ci racconta di sé, del suo rapporto con la musica e del nuovo album solista che vedrà presto la luce.

LFdM: Hey, finalmente ti conosco! Abitiamo nella stessa città e nonostante questo non ti ho mai incontrato, quindi sono molto felice di ciò. Partiamo da questa notiziola fresca fresca che ha colto tutti di sorpresa, me compresa. Veramente bellissimi i messaggi di stima e di affetto da parte dei fans che ho letto. Cosa spinge un artista a prendere una simile decisione? È qualcosa che sta lì fin dall'inizio, metti su una band sapendo già che comunque è un qualcosa destinato ad avere una fine, oppure è una scelta di stomaco che arriva all'improvviso?
Roberto: Ma guarda, in realtà è una scelta che avevo già maturato da tempo e lo sapevano anche i ragazzi. Quando decidi di mettere su una band lo fai senza pensare che possa finire, la tiri su punto. Fai un progetto, tiri su un paio di amici/artisti e non pensi mai al peggio. Nel caso nostro, i Labyrinth erano già formati nel ‘94, io sono entrato a marzo ’97, poi c’è stato il primo demo e la chiamata della Metal Blade, poi il resto è storia. Per cui ti dico, quando ti rendi conto che quello che potevi dire e fare lo hai fatto, ti rendi anche conto che il ciclo si è concluso.

LFdM: Contrariamente a molte band che si continuano a riciclare senza avere più uno straccio di idea, inanellando errori su errori che non portano a niente.
R: Esattamente. Però guarda noi abbiamo sbagliato tutto nella nostra carriera, in tutti i sensi. Scelte sbagliate che però venivano da dentro, quelle scelte di pancia che tutti noi credo rifaremmo milioni di volte, per cui credimi ci sono errori ed errori.

LFdM: interessante. Che tipo di errori avete fatto?
R: Il primo su tutti gettare alle ortiche la possibilità già nel 2000 di diventare qualcuno. Ci propongono di andare in tour con gli Stratovarius, ovviamente sarebbe stato l’ennesimo tour senza guadagno, eravamo reduci da un precedente simile con gli Hammerfall, per cui abbiamo detto di NO. Morale, in tour ci sono andati i Sonata Artica… vedi cosa sono diventati!!
Questo per farti capire che spesso si fanno delle scelte perché in quel momento si pensa che siano le più giuste, ma ci sono cose imprescindibili alle quali non bisogna mai rinunciare, vedi fare tour! Poi va beh, nel 2002 Olaf Thorsen, il nostro chitarrista se ne va dal gruppo, poi ci lascia anche il batterista Mattia Stancioiu e da lì vengono inanellati una serie di errori. Almeno a detta di molti, ma non per me, perché come dici tu, non ci siamo riciclati facendo la stessa roba per vent'anni.  Certo è che, anche da parte degli addetti ai lavori, sono state fatte alcune scelte tecniche che non ci hanno sicuramente agevolato. Nel 2008, quando Olaf rientra nel gruppo, ha l’idea di fare Return to Heaven Denied- Pt.II, poi mi stampi 1000 copie solo perché ne hai 800 prenotate… capisci bene che se un album ti esce a giugno, non puoi poi ristamparne altre 1000 ad ottobre, perché nel mercato odierno devi battere il ferro finché è caldo, la gente fa presto a dimenticare… ma sono discorsi che ormai lasciano un po’ il tempo che trovano.

LFdM: Quindi la domanda sorge spontanea, il problema è che i Labyrinth sono nati in Italia?
R: No, non voglio dire questo. Forse in parte, ma l’Italia non ha la colpa più grande, certo influisce, ma non è solo questo.

LFdM: Sai perché ti dico questo? Perché se penso a band come i Lacuna Coil, che tra l’altro hanno iniziato proprio facendo da supporto ai Labyrinth, per esplodere definitivamente si sono dovuti sdoganare oltre oceano: qualche perplessità mi viene.
R: Bravissima, loro hanno iniziato proprio cosi, e io non posso che essere felice per loro perché Cristina è un’ottima cantante, perché sono ragazzi in gamba che sanno fare musica e sono umili. Ma non è l’Italia a non funzionare in quanto Italia: è tutto il sistema che non funziona, sotto tutti i profili e tutti i punti di vista.

LFdM: Però, così facendo, non credi che ci andiamo solamente a perdere? In immagine, in qualità, perché alla fine chi ha più interesse ad investire nel nostro paese? Sai quante band conosco che sono dei mostri, ma che in Italia non vedremo mai perché non vengono distribuiti e non c’è nemmeno l’interesse a farlo. Cosi facendo non si ha nemmeno la possibilità di vederli live, certo che le trasferte costano, ma anche ai fans…
R: Adesso dirò una cosa un po’ pesante ma te la dico lo stesso. C’è una saturazione del mercato, io sono anni che predico questa cosa. Prendila come una provocazione, ma ci vuole una pulizia musicale, anzi artistica. Chi è in grado di fare musica la può fare, il resto faccia dell’altro. Non parlo solo di capacità sonore, parlo di capacità a 360°.

LFdM: Non posso far altro che essere pienamente d’accordo con te. Il guaio è che oggi tutti pensano di avere del talento e se tanto tanto non lo capisci, diventi tu quello sbagliato, come dire, io sono bravo sei tu che non capisci niente. Credo che ci sia molta presunzione in giro. 
Torniamo a te. Penso che tu abbia una delle voci più belle della scena musicale italiana e non solo. Scrivi anche i testi giusto?
R: Sì, dai Labyrinth in su ho scritto tutti i testi, a parte Return to Heaven Denied, Pt. II che li ha scritti Olaf, avendo già scritto Return to Heaven Denied, Pt. I, il resto è tutta farina del mio sacco.

LFdM: E’ più importante un testo o la musica?
R: Adesso ti sgancio una boma: spesso i testi rovinano la musica. Certo, se segui dei gruppi stranieri è giusto cercare di capire il testo, vedere se il mood corrisponde alla musica che stai ascoltando, almeno quando si parla di gruppi immensi. Quindi la mia era una provocazione.
I Queen hanno scritto dei pezzi incredibili, come delle puttanate colossali. Una volta che tu riesci a capire l’essenza, apprezzi molto di più la musica.

LFdM: Nel nuovo disco avremo un Roberto Tiranti a 360° oppure vedremo e, soprattutto, ascolteremo qualcosa di diverso?
R: C'è un po' di tutto. Ovvio c’è il mio passato, il mio presente e ci sarà forse il mio futuro. Per la prima volta sono contento delle cose che ho scritto. Non avrebbe avuto senso continuare a fare metal, visto che avevo forse la migliore band nelle mie mani. Mattia Stancioiu ha suonato un paio di pezzi all'interno, ci siamo divertiti. C’è del rock ma anche tanto di più. Sono veramente soddisfatto.

LFdM: Pensi di essere stato la causa del loro stallo? Parlo dei Labyrinth.
R: No. Non era più il tempo. Abbiamo fatto il tour con i Sonata Artica che non ha portata a niente. Spesso ci siamo sentiti dire, da qualche etichetta, che avevamo un nome ingombrante e che, piuttosto che dare a noi i soldi, preferivano dare visibilità ad un gruppo sconosciuto.
Per me si era concluso un ciclo e per loro forse no. Cosi hanno chiesto a Mark Boals (Royal Hunt, Ring of Fire, Iron Mask, Soul Sign) di entrare nel gruppo ed è andata cosi.

LFdM: Quindi commercialmente è più facile lanciare qualcosa di nuovo che rilanciare qualcosa che è già sentito.
R: Esattamente.

LFdM: Magari col cambio di line up, può creare questa sorta di attesa.
R: Sì, forse. Grazie a lui potranno avere questo interesse. Per cui sarò contento per loro, se lo meritano, Mark è un grande cantante ed un grande professionista, ho avuto modo di collaborare con lui nel 2011 con Shine, il brano scritto per lo tsunami in un progetto a livello internazionale.
Quindi ti ripeto, sono contento. Sono convinto che faranno un ottimo lavoro.

LFdM: Hai collaborato in molti progetti come backing vocals, ti è sempre piaciuto vero?
R: Si assolutamente. Anche nel mio disco solista ci sarà qualche pezzo vocale, solo voci a cappella. Una cosa divertente. Uno dei due brani è una cover, il brano Crazy dei Gnarls Barkley, cantato con Irene Fornaciari e l’altro ho preso spunto da qualche brano del compositore argentino Astor Piazzolla, 22 voci che creano un tappeto armonico sul quale ho inventato una melodia un po’ buffa.
Penso che piacerà.

LFdM: quando lo potremmo sentire il tuo album?
R: Volevo già farlo uscire a novembre, ma ho un ospite che non riesce nei miei tempi richiesti, quindi lo posticiperò, avrei voluto tiralo fuori perché sai quando metti un disco su Music Raiser, uno può pensare che ti sei preso i soldi e te ne sei andato, cose cosi.. va beh comunque adesso sono anche in tour con i Wonderworld quindi dai, vale la pena aspettare ancora un po’.

LFdM: Uh si giusto e con il grande Ken Hensley, indimenticabile tastierista degli Uriah Heep. Il disco dei Wonderworld è uscito il 1 ottobre giusto?.
R: Si, esatto, abbiamo già fatto un paio di date in giro per l’Europa. L’idea è venuta a Ken Hensley, visto che i tempi sono brutti per tutti, è stato fantastico, vendere un pacchetto: io che apro ai Wonderword, ed i Wonder che aprono ai Live Fire, il suo attuale progetto. Cosi ognuno di noi si fa promozione e la gente è contenta perché ha la possibilità di ascoltarsi anche qualche pezzo storico.

LFdM: In italia?
R: Ma figurati, in Italia è un disastro organizzare concerti. Non c’è verso. Abbiamo fatto qualche data ma niente di che, nemmeno in Spagna dove attualmente vive Ken.

LFdM: Sì, ho visto con Michael Monroe. 4 date in Italia avranno tirato su 100 spettatori, nonostante il nome ed i musicisti che aveva al seguito, non c'era quasi nessuno. Mentre se vai all'estero, in qualunque parte non ti dico che fanno sold out ma poco ci manca. E’ una questione di cultura.
R: Se poi capiti per caso ad altre manifestazioni più “popolari” non tiri su niente.
È finito tutto. Una volta si diceva “almeno ci sono i live”, adesso nemmeno quello.....

... il resto...alla prossima puntata!

Roberto Tiranti Facebook page


SOEN "Tellurian"


SOEN -  piccole riflessioni


Ci sono dischi che camminano solitari portandosi dietro i fantasmi di chi, prima di loro, ha battuto gli stessi impervi sentieri. Ci sono dischi, come “Tellurian (Spinefarm Record), che sono la prova vivente di una musica che entrerà nella storia e nella mente di chi, fra qualche anno, si ritroverà ad essere annoverato in circostanze analoghe.

Dopo aver debuttato nel 2012 con “Cognitive”, la band svedese ha fatto rivivere i fantasmi di Tool, A Perfect Circle ed Opeth, nella più emozionante tra le pubblicazioni uscite quest’anno.

Una perfetta fusione di muscoli ed immaginazione, nella quale la nitida e delicata voce di Eklöf contrasta con la forza sprigionata dagli altri strumenti, riuscendo a colmare quel divario tra metal e prog moderno, come piccole tessere di un mosaico che una dopo l’altra si vanno ad unire magicamente.  

E se a qualcuno verrà la bizzarra idea di catalogare i Soen nella categoria “già sentiti”, beh, forse è solo fuorviato dalla superficialità di un ascolto distratto che non rende onore alla profondità dell'album.

Michela 
7,5/10



Tracklist:
01. Komenco
02. Tabula Rasa
03. Kuraman
04. The Words
05. Pluton
06. Koniskas
07. Ennui
08. Void
09. The Other’s Fall

Line-up:
Joel Ekelöf – vocals
Martin Lopez – drums and percussions
Joakim Platbarzdis – guitar
Stefan Stenberg – bass


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venerdì 12 dicembre 2014

Recensione Ilussia – Mägo de Oz



Da dietro una copertina dall'antico sapore retrò, molto simile a quelle vecchie locandine che si vedono soprattutto a Natale quando in città arriva il circo, ma con un'atmosfera decisamente più inquietante e perfino un po' spaventosa, si nasconde Ilussia il nuovo album dei Mägo de Oz, la band spagnola che da tempo ci ha abituato a sonorità decise, spumeggiante, dal forte impatto folkloristico reso ancora più interessante grazie ai risvolti power che caratterizzano i loro pezzi.
Ilussia è sicuramente una sorpresa. Fin dalla prima canzone, i Mägo de Oz non si trattengono e spingono sull'acceleratore, offrendoci un brano introduttivo, “Pensatorium” che introduce tutto quanto l'album con uno scoppio di fuochi d'artificio mettendo in risalto non solo la voce di Zeta, ma anche gli interessanti inserti più lirici della voce femminile con la quale dialoga in modo impeccabile.
Tutto l'album è un susseguirsi di melodie incisive, dal forte impatto musicale ed interpretativo, dove a farla da padrone sono brani come “Ilussia”, davvero maestosa e “Abracadabra”, nella quale è Patricia a spadroneggiare, ma anche pezzi che risuonano delle melodie anni Ottanta come, ad esempio, “Salvaje” e “De la Piel del Diablo” che però non stonano affatto con la totalità dell'album, ben tredici pezzi capaci di offrirci sempre qualcosa di nuovo, in una continua successione di suoni e atmosfere diverse.
Non possono ovviamente mancare ballate il cui ritmo sembra farci prendere fiato. Tra queste, quella sicuramente più convincente è “Moriré Siendo de Ti”, che chiude in bellezza questo maestoso e psichedelico viaggio in terra spagnola.
Tra echi che ci riportano indietro nel tempo, passando per ritmi e note che ricordano un po' gli Helloween vecchia maniera, arrivando poi ai suoni della tradizione popolare, il disco dei Mägo de Oz appare quasi come un immenso puzzle fatto di tantissimi spunti diversi che, però, sanno combinarsi perfettamente tra loro restituendoci un prodotto globale teatrale e molto convincente.

8/10

Dora


Ilussia Tracklist:


1. PENSATORIUM
2. MELODIAN
3. ABRACADABRA
4. VUELA ALTO
5. SI SUPIERAS…
6. PASEN Y BEBAN
7. SALVAJE
8. LA VIUDA DE O’BRIAN
9. CADAVERIA
10. CONSTELACIÓN Alpha D.C.I.
11. DE LA PIEL DEL DIABLO
12. ILUSSIA
13. MORIRÉ SIENDO DE TI



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giovedì 11 dicembre 2014

Rainover Interview


"Transcending the Blue and Drifting into Rebirth" was been released a few month ago... they are Rainover, a very nice gothic metal band from Spain...and this is our interview with Andrea (vocals).

LFdM: Let's talk about your origins. Spain is a land of immense musical tradition, how much of your homeland have you brought into your music?
Spain has indeed a wide musical tradition in the most varied genres, but we have to admit that, whilst we appreciate the vast musical heritage of our country, we feel mostly inspired and influenced by foreign music -maybe apart from a few rock and 80’s Spanish bands that some of us do like.
Regarding metal, most bands produced here during the last couple of decades fall in the classical heavy metal or power metal categories and, with some exceptions, haven’t really been an influence to us. In the last years we are having some interesting bands in the more extreme branches of metal we do listen to, but then again they’re mostly inspired themselves by foreign bands, same as we are, so it all goes back to music produced out of our frontiers, mostly!

LFdM:  Listening to your music, it's possible to feel a very modern approach to a traditional kind of music as the gothic/metal rock. Where does this innovation come from?

Our “core” influences lie in 90’s gothic and doom metal, but we also nourish ourselves from other styles. Among them, modern metal bands catch as well our attention, with dropped guitar tunings, electronic elements, and a more direct and intense song structure and sound. This is, in part, something that came naturally due to our musical likings, located between the old school bands of our style and the modern ones, and also something we decided to do as, in comparison to our old work (which we published as “Remembrances”), we wanted to have more intense and direct songs.
With this in mind, we worked in the preproduction of the album, and also when choosing guitar sounds for our recordings and the final mixing and mastering. So you have an album which is heavily impacted by our “classical” influences, but also by more modern sounds and a modern production to top it all.


LFdM: The band was founded in 2003 with the name Remembrances, but after a change of line up, you  also changed your name in Rainover. A name defines a band, identifies it: what drove you to a renewal so deep?
We basically changed the band name to avoid legal trouble. It has also been an opportunity to get a new start, and a name that defines what we are right now. We got the name from our song “Rain Over My Tears” and we feel really comfortable with it, as it identifies our sound and personality as a band. Conceptually, it reflects the topic of rain, which is a cyclic element of nature that holds the idea of rebirth –an important idea for the band that is also treated in the newest album, “Transcending the blue and drifting into rebirth”.

LFdM:  Reading your biography, I noticed that you also worked in Italy for the preparation of an album. What kind of experience was for you?
It was a very intense, interesting and instructive experience for us as a band. We spent there 21 days, living together for the first time, and working many hours a day in the studio. We nearly had every kind of moment there is to have within a band, from joy and laugh (a lot of laugh) to stress and tireness, but we managed to record it all on time (even with some things being not as easy as we had initially expected), and are of course very happy with the results. We also learned a lot, and on top of that we had the chance to visit a bit of the area, in particular the beautiful Firenze.

LFdM:   The creative process varies from person to person, from band to band. How do you get your tunes?
Classically, in the Remembrances era, Arturo (keyboards) used to be the most productive one in terms of composition and many of the tunes would be composed by him alone, but “Transcending the blue and drifting into rebirth” already welcomed the composing of other members and group efforts, and now it’s becoming a lot more of a team work, with the new compositions in the pipeline.
Right now different people bring ideas, and we work a lot in a “live” way in our rehearsal room. We do not really work by sharing files on the internet as other bands do, although we also work individually at home, and occasionally a member can bring a complete tune which we may use with few changes, if it sounds alright to us. We make sure everything is sounding right and all instruments are in their place, and generally everyone can add an idea on any instrument and part, apart from taking care of their own instrument and of course adding their own flavour as performer.

LFdM:  In 2009 you took part in the Eurovision Song Contest, a well-known and prestigious musical showcase. How was that experience for you? Did it helped you to be known in the music scene?
Well, it was a great experience for us, we got to know a lot of interesting people for us, we made some friends…It was very special for us, the result was not obviously what we would have liked since we didn’t get to the finals (expectable, anyway), but we had a really good time, we enjoyed those days and we actually got further than we would’ve imagined, given our musical style which is not very popular in our country. It did help us a bit in getting us known within our frontiers since we received many votes from many people, which helped us be the first in the metal categories and actually reach the Spanish semifinals.

 LFdM: Until now you played in a familiar context , confined to the Spanish area, but with the release of the new album you're planning touring in other countries such as England. How it feels to come out of a safe area to go conquering a wider musical world?
It honestly feels fantastic. The shows in Spain have been very good so far, and each new show is better than the previous one, but we’re seriously looking forward to playing in places where we feel our music is generally best received than here, such as England, or others. It will of course be different and more challenging, but also a lot more exciting.
Our first confirmed show in a foreign country is at the Quinphonic Festival, at the Roadhouse, in Birmingham (UK), in April 5th 2015, and it’s a show where all five bands will headline with full sets and the same conditions, so we’re very glad to have been picked as one of these five bands to play at the fest. And there are even better news, as that there are more shows to be confirmed outside our borders! We can’t wait to play in front of many new -and some known- faces.


LFdM:  Do you already have particular projects in mind, maybe some small preview for us in Italy?
Our projects for the near future are the first Rainover videoclip, which is right now in the preproduction phase, and presenting our album in the live environment in as many places as we can! We would surely love to visit Italy. It’s one of our favourite countries and no doubt it’s had some presence in the history of the band so far, so we’d love to someday play there!

LFdM:  Thanks for giving us a bit of your time and good luck for your career
Thanks to you for your time, interest in the band, and a great interview!

Words and english review by Dora ed Alessia

Members: 
Andrea Casanova (vocals) 
Arturo Hernández (keyboards) 
Anthon Lo (guitars) 
Quini Pelegrín (drums) 
Antonio Perea (bass and vocals)

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martedì 9 dicembre 2014

REASONS BEHIND: Recensione di "The Alpha Memory"



L'1 Dicembre, per la label Maple Metal Records, è uscito The Alpha Memory dei Reasons Behind, band bolognese dal sound metal melodico con interessanti spunti moderni.
Ascoltando l'album, la prima cosa che appare subito chiara è che The Alpha Memory è una scatola, di quelle nelle quali ci si infilano dentro i ricordi, le emozioni, svariate sensazioni e frammenti di memoria da conservare, in attesa che qualcuno arrivi ad aprirla. E quando lo si fa, ecco che ne escono fuori suoni e ritmi inaspettati, capaci di raccontare tante storie diverse attraverso melodie che ti investono, ti scuotono.
Chi conosce questa band avrà imparato ad apprezzare la voce di stampo operistico di Ely che, però, in questo nuovo lavoro arriva a sorprenderci cambiando rotta, mantenendo certo il suo retaggio, ma spaziando molto più tra le note, arricchendo le sonorità di nuove sonorità moderne, perfino inattese. Sta proprio qui la forza di questo disco, nel riuscire a portare tante novità laddove ci si aspetta tutt'altro.
Il disco si apre con un suono di tempesta, passi in lontananza che sembrano farsi strada nella memoria. Una porta si chiude, un carillon inizia a suonare, voci dapprima indistinte diventano sempre più chiare, definite. “A Broken Memory” è la perfetta introduzione, che si riversa poi in “Under the Surface”, un pezzo potente, dai suoni elettronici che, poi, si fanno più melodici, sempre accompagnati dalla voce di Ely che fa da filo conduttore tra tutte le tracce, connettendole tra loro attraverso un'infinita varietà di sfumature, ora più potenti ed aggressive, ora più dolci, vellutate, quasi malinconiche. Anche la musica si alterna in un vorticoso ritmo sempre diverso, a volte duro, dirompente, altre volte molto più soave e delicato, complice un pianoforte che si fa strada nella partitura musicale, avvolgendo le canzoni come una soffice trapunta.
“The Alpha Memory” sembra la perfetta conclusione dell'album, capace di accompagnarci fino alla fine di quest'ottima prova d'artista che sfuma con “In the End”, la gemella di “A Broken Memory”.
Il sipario cala. La scatola viene chiusa. È come il vaso di Pandora, ma non c'è bisogno di guardare il fondo per accorgersi che i Reasons Behind hanno nascosto al suo interno tanto di quel materiale da lasciarci stupiti: i suoni sono usciti tutti, volteggiano liberi e noi non dobbiamo fare altro che acchiapparli, tendendoceli stretti.

7/10
Dora


1. A Broken Melody
2. Under The Surface
3. The Chemical Theater
4. With Your Light
5. Starlight In The Shades
6. On Butterfly Wings
7. The Ghost Under My Skin
8. 1000 Fading Lives
9. The Alpha Memory
10. In The End?







lunedì 8 dicembre 2014

IDEOGRAM - Intervista


IDEOGRAM 
L'arte visiva a servizio della sperimentazione. Gli Ideogram, sono un'altra nuovissima realtà, sono infatti nati nel 2012, della scena musicale underground italiana che piano piano sta prendendo forma e noi, dopo averli apprezzati lo scorso anno sul palco dell'UMA FEST, abbiamo voluto conoscerli più a fondo, come al nostro solito... Ecco cosa ci ha raccontato il bassista Absurd.


LFdM: Le parole vengono scritte a caldo, confrontandosi tra chi vi ha apprezzato su un palco (Michela) e chi invece vi ha sentito per la prima volta attraverso la rete e ha giocato con la propria fantasia e l'amore per il teatro, essendo laureata in scienze dello spettacolo (Dora).
Sono molte le riflessioni che vengono in mente guardando il video di "Falling Snow" ed i richiami al mondo del teatro non sfuggono! Ma prima di parlare del nuovo video, alziamo il sipario su di voi. Come arriva una band a integrare, nel suo progetto, affluenze teatrali così spiccate capaci di riflettersi e di rendersi riconoscibili attraverso le maschere, vero e proprio simbolo dietro alle quali si cela ben più di quello che un occhio poco esperto può davvero catturare?
I: Ciao, innanzi tutto voglio ringraziarvi per aver analizzato così attentamente il concept che sta dietro al progetto “Ideogram”, senza fermarvi al puro aspetto scenico (comunque importante).
La band e’ nata fin dal principio con l’idea di fondere insieme più forme d’arte differenti per creare qualcosa di originale sia dal punto di vista musicale che visivo. Siamo tutti grandi appassionati di arte in generale, dal cinema al teatro, alla musica ovviamente, quindi l’idea di creare un progetto a tutto tondo è nata spontaneamente. Le maschere, ed i costumi in generale, sono stati scelti sia per creare dei veri e propri personaggi, come attori in un vero spettacolo teatrale, sia per svincolare la musica dall’identità dei musicisti che, pur non essendo segreta (cosa ormai praticamente impossibile da ottenere nell’era dei Social Network) deve restare un elemento marginale ai fini dello spettacolo.

LFdM: Maschere e nickname. È possibile notare un forte legame tra questi due elementi, come siete arrivati a scegliere le une e le altre? È arrivato prima il nick o la maschera? E perché Opera è la sola a non averne una?
I: Dopo aver scelto il teatro come stile visivo da abbinare alla musica, abbiamo deciso che ogni musicista dovesse rappresentarne uno stile differente, o meglio dovesse realizzare una libera interpretazione di tale stile, in modo da mantenere intatta la personale libertà creativa.
Per quanto riguarda Opera, il fatto che sia l’unica figura priva di maschera all’interno della band è dovuto non solo alla “sobrietà” insita nel Teatro dell’Opera stesso, dove spesso si pone l’accento sull’aspetto prettamente lirico, ma anche ad una precisa scelta di ruoli dei musicisti: mentre Kabuki, Grand Guignol ed Absurd rappresentano l’aspetto più nascosto ed oscuro dell’essere umano, Opera ne interpreta la parte “esteriore”, una figura quindi apparentemente più positiva e meno criptica, se non fosse per i “demoni mascherati” (rappresentati appunti dagli altri tre membri) che si celano dietro al suo limpido sguardo.

LFdM: Nell'ascoltare i vostri brani si nota immediatamente l'interazione tra tre differenti tipi di voci che, per certi versi, sembrano non poter andare d'accordo tra loro, ma che invece trovano un punto d'equilibrio capace quasi di raccontare una storia dentro alla storia. È una scelta precisa e dove affonda le sue radici?

I: Esattamente, si tratta di una scelta assolutamente voluta. Secondo la visione che vogliamo rappresentare, ogni essere umano è formato da più parti interiori, alcune delle quali meno esposte e percepibili di altre, ma non per questo meno importanti ai fini della personalità e delle scelte dell’individuo. Nello stesso modo la “creatura Ideogram” è formata da più voci, talvolta in accordo, spesso contrapposte, che ne raffigurano le varie anime, mettendo in mostra quelle sfumature, diversità ed incongruenze tipiche dell’essere umano, la cui complessità resta la prima fonte di approfondimento ed interesse dei temi trattati nelle nostre canzoni.

LFdM: Dal Kabuki al teatro francese degli orrori, passando poi per quello dell'assurdo e forse perfino con accenni alla commedia dell'arte italiana. Gli Ideogram sembrano essere tutto questo, ma quali sono gli spunti che avete raccolto da queste correnti teatrali e fatto vostre nella band?
I: Come dicevo prima, ogni musicista ha scelto una propria corrente teatrale da rappresentare e reinterpretare a proprio piacimento. E’ venuto quindi assolutamente spontaneo abbinare ogni stile teatrale ad una persona. Io per esempio rappresento il teatro dell’Assurdo, famoso per l’opera di Samuel Beckett “Aspettando Godot”. Nella mia visione del personaggio “Absurd” ho voluto mettere in evidenza gli aspetti più malati di questa corrente, ponendo l’enfasi su concetti come la follia, l’ambiguità, l’incomunicabilità e l’apparente disinteresse nei confronti della vita (spesso nelle foto mi vedrete ritratto con un cappio al collo), temi che da sempre mi affascinano.
Allo stesso modo Grand Guignol ha scelto di enfatizzare l’aspetto più sanguinoso, violento e crudele della sua corrente di riferimento, attingendo anche dalla cinematografia horror, sua grande passione, mentre Kabuki ha interpretato il teatro giapponese assecondando la sua passione per le arti orientali ed i samurai, di cui ammira la disciplina e la dedizione alla propria causa (che in questo contesto può essere interpretata proprio come il donare la vita alla Musica ed alla band). E così via. Si e’ trattato di un processo tanto impegnativo quanto appassionante, che ha tenuto conto tanto dei gusti personali quanto dell’aspetto scenico globale che volevamo conferire ai nostri live.

LFdM: Scrivere testi non è mai un'impresa facile, almeno agli occhi di chi non sa nemmeno da dove si inizia a fare una cosa del genere, in più voi cantate in inglese. Come ci si confronta con una lingua diversa quando si lavora?
I: Sicuramente i vocalist della band potrebbero risponderti meglio su questo punto, ma posso confermare che cantare in inglese, per chi non è madrelingua (come nel nostro caso!) non è certo un’impresa facile! Ma si tratta di uno sforzo necessario se si vuole diffondere la propria musica ed il proprio messaggio nel mondo. Poche band che cantano in lingua madre, infatti, riescono ad ottenere successo internazionale, ed inoltre (si pensi per esempio ai Rammstein) queste si precludono la possibilità che i testi vengano compresi da tutti, mentre noi vogliamo che diventino un tutt’uno con la musica. I testi infatti indagano sulla natura dell’essere umano e prevalentemente sull’inconscio ed i suoi lati più oscuri, o ancora sulle scelte che l’uomo è costretto a compiere per fuggire dalla propria condizione di “schiavo”, con conseguenze spesso devastanti. Alcuni testi raccontano vere e proprie storie (Come in “Invisible Again”) mentre altri sono più poetici e lasciati a libera interpretazione (“Falling Snow”, “I Am Candle”) e credo che siano una lettura interessante per comprendere al meglio il concept che sta alla base del progetto Ideogram.


LFdM: Sembra che ci sia una voglia sottile di raccontare la vita attraverso il teatro, è solo un'impressione o è davvero così? E la musica in tutto questo come entra a far parte di questo rapporto?
“Life mimics theatre, but fiction is safer” recita il testo di “Evil (In her hands)”, prendendo spunto da una celebre frase di Oscar Wilde, dalla quale abbiamo anche tratto il titolo del nostro album di debutto (in uscita a breve). Con questa frase vogliamo sintetizzare proprio il rapporto tra vita e arte. La vita è come un’opera teatrale, vorrebbe seguire le vicende e le gesta dei grandi personaggi, ma è solo nella finzione che ci si può nascondere senza correre rischi. Ed in tutto questo la musica è l’ideale accompagnamento che descrive e riempie le mille emozioni e sfaccettature tipiche tanto del teatro quanto della vita “reale”. La musica è la colonna sonora della vita.

LFdM: Parliamo di "Falling Snow e della firma con la Wormholedeath, rispetto al passato abbiamo notato un maggior impiego di parti elettroniche, cosa ci potete dire al riguardo?
I: La firma con Wormholedeath è stato un passo importante per noi, soprattutto per la possibilità che ci offre di diffondere ovunque la nostra musica, ma per quanto riguarda il nostro stile musicale posso affermare che ci hanno lasciato piena libertà artistica, segno che hanno voluto investire in noi proprio per ciò che proponiamo.
Il nostro album in uscita, da cui è tratto appunto il singolo “Falling Snow”, contiene inedite influenze che vanno ad arricchire le già numerose influenze presenti nel primo demo Raise The Curtain. Per noi non esistono generi musicali “chiusi”, e pur amando tutti il Metal, genere con cui siamo cresciuti, pensiamo che la Musica debba semplicemente fluire seguendo le emozioni e senza barriere che ne ostacolerebbero solamente la visione artistica. Per questo motivo nel nostro album troverete tutte le influenze che avete apprezzato nel demo insieme ad altre inedite, come appunto l’elettronica o gli strumenti acustici, senza dimenticare le radici Metal del progetto, che emergeranno più prepotenti che mai nel corso dell’ascolto.
“Falling Snow”e’ solo la punta dell’iceberg, una canzone che ha voluto mostrare subito alcune delle nuove influenze della band, senza però svelare la gran parte di ciò che troverete nell’album!

LFdM: Che anno è stato questo?
I: Per gli Ideogram un anno assolutamente intenso! Abbiamo girato l’Italia suonando praticamente ovunque, fatto date all’estero (Praga e Londra), registrato il nostro album di debutto e, cosa più importante, ci siamo affiatati tra di noi e siamo cresciuti come “band”, superando insieme un’infinità di ostacoli a volte davvero insidiosi!
Ora, pur essendo consci di aver solo iniziato il cammino, e con una strada da percorrere tutta in salita, siamo consapevoli delle nostre capacità e dei nostri punti di forza… e siamo pronti insomma per tentare la conquista dell’intero universo! ;-)

LFdM: Vi rivedremo in giro presto?
I: Dopo l’estate ci siamo presi una pausa per organizzare le prossime mosse della band, riducendo temporaneamente il numero dei live, ma presto ci rivedremo dal vivo per la release del nostro album “Life Mimics Theatre”. Si tratterà di un vero e proprio spettacolo che porterà ad un livello superiore la teatralità della band, quindi non posso che invitarvi tutti a tenere d’occhio la nostra pagina facebook (e i nostri canali ufficiali) per conoscere tutti i dettagli dell’evento. 
Vi aspettiamo, lo spettacolo sta per iniziare…

Grazie mille ragazzi.
Michela e Dora

Grazie a voi per la disponibilità e per l’interesse nei nostri confronti, un saluto ed un inchino dal vostro Absurd e da tutti gli Ideogram!

Members:
Absurd: Bass
Kabuki: Guitars / Growl Vocals
Opera: Vocals
Grand Guignol: Keyboards / Scream Vocals

Official Page: http://www.ideogram.it/


mercoledì 3 dicembre 2014

DEAD SOUL "In The Darkness" - recensione




In un mercato discografico che non brilla certo per fantasia ed originalità, ecco che la musica subisce una nuova metamorfosi e ti ritrovi piacevolmente smentito dalla sua capacità di riadattarsi e concretizzarsi in un nuovo elemento. 

Il debutto discografico dei Dead Soul è avvenuto sotto i più benevoli auspici. Osannati dalla stampa svedese, loro terra natia, questa band ha saputo, fin dalle prime note, scavare nei meandri più reconditi della memoria, scuotendoci dal torpore.

In questo processo la crisalide non ha ancora rivelato al mondo il suo interno, ma già ne possiamo scorgere i contorni, una misteriosa anima blues del più solitario e tormentato Johnny Cash, accattivanti sfumature elettroniche dei veterani Depeche Mode ed un corpo sinuoso dove intrecci dark wave vi trascineranno giù verso l’ignoto.
E' comunque impossibile parlare di qualcosa di già visto o sentito, tutto ciò che accade è sotto ai nostri occhi e va diritto al cuore. 

“In The Darkness” (Razzia Records) è la quinta essenza dell’anima, la parte più viscerale ed emozionante dell’essere umano che, traccia dopo traccia, ne segna il proprio percorso. 

La naturalezza con la quale questi due ragazzi hanno provato a fare qualcosa di diverso, senza mai allontanarsi dalla linfa che li ha generati, fa solo presagire che quando l'involucro cadrà, ne rimarremo attoniti.

8,5/10

Michela 


Track List:
1 Hounds Of Hell
2 Burn Forever
3 They Will Pay
4 Do Your Job
5 The Patient
6 Dead House
7 Kill The Past
8 Find That Man
9 Lost My Will
10 God Where Are You Now
11 Asylum

Link:

martedì 2 dicembre 2014

Marco Hietala and the Ghost of Christmas Present: a chat about Ragnarok Juletide



The Finnish Christmas project Raskasta Joulua (Heavy Christmas) celebrates this year the tenth anniversary with the release of Ragnarok Juletide, For the first time in english, the songs embrace various genres, from power metal to symphonic and doom. Ragnarok Juletide is available since November 11th via Spinefarm Records.


LFdM: Hello Marco, how are you? First of all I want to thank you for this interview. Through our blog we try to give "voice" to a wide range of music genres , and it's a great pleasure to talk about great artists, like the ones behind Ragnarok Juletide.
Ok, let's start!
First of all I'd like to know when and how the idea of this project was born. Who, among you all, had the idea to start this project at first? And why Christmas carols ?

M: The whole project has a bit of a history, here in Finland this year we have the tenth anniversary so we celebrate on tour, the first show is tomorrow. It all started when Erkka, our guitar player, and the Captain, had the idea to do heavy metal versions of some Christmas songs, but in a serious way, rearranging them all in a symphonic heavy metal way, and asked some vocalists to work with him. I was one of those. And then there was one show in Finland that year, next year three shows. It was an escalation, till now that we are actually doing five weeks of tour with fully booked concert halls. It all started by accident, we never expected this to become this big here. The music was serious but the idea was funny, humourous, at first. Now we actually had the idea to do an English album and see where all the thing would go.

LFdM: Over the years many artists joined the group and among the latest additions we can find the wonderful voices of Elize Ryd and Antti Railio. Why did you choose them?

M: It wasn't really that much of my choice, Erkka contacted all the vocalists. Finland is a rather small country and within this genre we all pretty much know each other. We met in tour quite a lot, Elyze also fits the group perfectly.

LFdM: What I like the most in this project is that you can breath the Christmas' athmosphere in every song, even if each one of them has been rearranged and modernized. In the past few years I loved the magic of all your songs in Finnish, even if I don't know your language. Can you tell us what circumstances led you to decide to sing in English this year ?

M: Well, to do the English versions of course we had a few goals. The main one is that we wanted to see if this whole thing could be transferred also to people of other Countries. Also we wanted to have the original Finnish songs in order to bring the Nordic vibe to other people and make translations, I've made a few myself, to make the translation as faithful enough to reflect the mood of the story, and transfer it with as much respect as possible. I hope we managed to do that.
Even if the whole idea was weird and humorous, when it comes to music you don't make music for a joke, you make it to the full.

LFdM: During this month you'll tour Finland with Ragnarok Juletide. Is there any possibility to see you performing in other European Countries, as a Christmas gift for all your fans?

M: Not now, it's been on the table if there would be a chance to do some showcase outside of Finland, but the time became a bit too short, but if the albums goes well enough, we may try to do it next year. It is something we would really like to do.

LFdM: What do you think about Christmas? Is it something you feel or is just a commercial trend nowadays?

M:Well, to me it's basically a very good reason to shut down yourself, your computer, close the doors and stay with your clan, your own family, eating good food and relax and talk about all kind of things. It's a kind of traditional family Christmas kind of thinking. I'm not very religious, so I don't really do that much for me in that sense. I know many of the songs have this meaning too, but it's more like a historical and nostalgic value in winter times and that's how I feel Christmas. I come from a family where I had always special Christmas times, so I'm trying to provide the same for my boys as well.

LFdM:  Is there any song that reminds you of the Christmas time of your childhood?

M:There is a song that is on the album, Sylvia's song which I did the translation for. The character of this song is exiled and he kind of transferred his feelings of being imprisoned outside of his home, in a cage like a little bird. I have to travel a lot around the world and stay away from home, so I can relate to that. And I'm a homeboy in that way, you know, the black Northern skyes full of stars, I'm a romantic in that way.

LFdM: Ok last question: What does it mean for Marco Hietala to be a part of this project? I mean, you are a great artist, you've been making music for 20 years or more, so what drives you to take part in projects like this? Is it something that increases your creative process or is it just a way to have fun with music and friends?

M: Making music is a call, is a very important part of my spirit and backbone, and in that way I really enjoy when I'm around with some good people, musicians and good friends of mine. During these years we've been doing Christmas project we've become really good mates. Making music is the best thing for me in life, well, at least one of the best things. Is the same with Nightwish.

LFdM: Thanks a lot for your time, it's like Christmas has come earlier, here in Milan.
If you'll feel like to, come visit us at lesfleursdumalblog.

(Interview by Dora, transcript by Alessia, editing by Margherita)

Track List:

1. "We Celebrate at Christmastime"
2. "The First Noel"
3. "Here on the Hay"
4. "Little Drummer Boy"
5. "The Elf"
6. "Christmas Is Here"
7.  "Sylvia's Song"
8. "White Christmas"
9. "Home for Christmas"
10. "A Sparrow on a Christmas Morning"
11. "Christmas Has Come"
                                                                  12. "Ave Maria"


Singers:

Elize Ryd
Marco Hietala
J.P. Leppäluoto
Tony Kakko
Jarkko Ahola
Ari Koivunen
Pasi Rantanen
Antti Railio
Ville Tuomi
Antony Parviainen
Tuple Salmela
Kimmo Blom