sabato 31 ottobre 2015

GRAVE DIGGER - Exhumation - The early years review

"Exhumation - The early years" 

Label: Napalm Records 

Release date: 23 October 2015

Tracklist:
Headbanging Man
Fire In Your Eyes
Witch Hunter
Shoot Her Down
Stand Up And Rock
Heavy Metal Breakdown
Enola Gay - Drop The Bomb
Get Away
We Wanna Rock You
Playing Fools
Here I Stand
Tyrant
Paradise



Chiunque ami l'heavy metal (e qui l'età non conta) non può non avere nella propria collezione almeno un album dei Grave Digger, considerata tra le principali influenze metal dei primi anni ottanta. 

Il carismatico Chris Boltendahl, con l'inconfondibile timbro vocale a metà strada tra Till Lindemann (Rammstein) e Michael Kiske (Halloween), con questa reinterpretazione dei brani più celebri ci fa accomodare sulla sua DeLorean per un viaggio nel tempo. 

Inutile dire che ce n'è per tutti i gusti e sarebbe veramente riduttivo dover stilare una classifica dei migliori pezzi scelti o se il nuovo sound renda veramente giustizia alle qualità della band, per 3/4 rimaneggiata.

Quello che in particolar modo vuol mettere in evidenza questo lavoro, è la progressività del successo e della formazione tecnica della band e quanto alcune scelte abbiano influenzato e modificato un percorso che sembrava essere segnato fin dagli esordi. 

Un restauro conservativo che riporta alla luce le evoluzioni tecniche, i riff potenti e le incisioni acide che hanno alimentato nelle nuove generazioni la voglia di far musica.

Per adesso godiamoci questo momento, magari con un bel Jack Daniel’s tra le mani, perché se crediamo ai presagi, questa DeLorean potrebbe materializzarsi davanti ai nostri occhi da un momento all’altro!

Heavy power!

7/10
Michela

mercoledì 28 ottobre 2015

RIPPER - Third Witness Review

THIRD WITNESS

Label: Black Widow Records

Release: 24 April 2015

Tracklist:

01. Dead Dreams
02. Fragrant Earth
03. Morphinia
04. Geneticide
05. Into the Realm
06. Cryptonight
07. Goin' Green
08. Sabbath Bloody Sabbath




Ci sono dischi che sembrano appartenere alla storia, i cui refrain, la voce, perfino tutta quanta l'atmosfera richiamano un particolare, specifico momento del passato, un po' come se fossero imprigionati in quell'epoca o, più che altro, come se non volessero in alcun modo abbandonarla, legati a filo doppio con la storia della musica, intrecciati con quel ricordo che troppo spesso viene dimenticato anche da chi quella musica ha iniziato a suonarla in quegli stessi anni.

I Ripper, storica band americana nata alla fine degli anni Settanta, appartengono a quel mondo e non lo hanno rinnegato nemmeno oggi che il terzo capitolo del loro lavoro ritrova la luce, quella stessa che forse quarant'anni fa non ha avuto modo di illuminarli a dovere, ma che oggi può rimediare al torto subito rispolverando una gloria antica ma non per questo dimenticata.

Third Witness è un concentrato potente ed intramontabile di un heavy metal che ha fatto storia e che ancora oggi ha tanto da insegnare alle generazioni moderne, forse incapaci di apprezzare al meglio lo splendore di un passato non poi così lontano, ma che spesso viene relegato in un limbo di cui solo certe band sono rappresentative.

E ricco tinte fosche che ben si adattano a questo fine ottobre, con plumbee e nebbiose note che sembrano salire dal ventre della terra impregnando l'aria di quel mistero e di quell'aurea orrorifica degna della migliore tradizione anglosassone.

Forse chi non conosce i Black Sabbath (e mi chiedo se esiste davvero qualcuno che non li conosce) e quello stile a cui tanto devono i Ripper non può certo apprezzare questo disco, che si conclude proprio con uno tra i migliori omaggi resi alla band impreziosito da una performance degna di nota di uno Steve Sylvester (Death SS) in una forma splendida.

Non lasciatevi spaventare da questa lezione di storia: dal passato c'è solo da imparare.

7/10
Dora

Rus Gib: Vocals

Rob Graves: Guitar / Bass
Robert Bogle: Drums 
Don Ramirez: Drums 
Stephen Bogle: Synth / Effects

Special Guest: Steve Sylvester: Vocals on “Sabbath Bloody Sabbath”

martedì 27 ottobre 2015

Kari Rueslåtten interview

(C) Arild Juul
After a long tour in the company of "The Sirens", the siren of Trondheim, Kari Rueslåtten, is finally ready to release his new solo album entitled "To the North", out on October 23 for Despotz Records. (HERE our review)

Les Fleurs du Mal had the fantastic opportunity to interview the singer about the project, but not only.

Here's what we said.

LFdM: Hi Kari and thank you for giving a bit of your time to us. I imagine that a month after the album release there are many commitments and things to do. Am I right?
Kari: Thank you – yes, releasing music is wonderful but also hectic! :-)

LFdM: Just to get into the interview I would like to talk a little about "To the North", an album in my opinion very mature, felt, perhaps even more intimate than "Time to Tell”. It hides different colors sometimes dark and melancholic... many ingredients for nine dense and rich songs. What has changed between "Time to Tell" and "To the North"?
K: Time to Tell was an acoustic album, more quiet and earthy, but still folky and atmospheric. I wanted To The North to be a follow-up album, but also to go further, pushing the musical expression, the singing and the overall vibe more towards its limits. Together with producer Jostein Ansnes and the musicians we aimed for the musical expression to be darker and heavier than Time To Tell. To me, it felt as if that was what the songs and the lyrics craved for this time.

LFdM: Yours is a style that owes much to the Norwegian folk tradition and has a strong bond with the land you came from. How all this affects the final result of a disc and how much is important for you to bring out your being Norwegian?
K: I have always been inspired by Norwegian folk-music and Nature, the darkness and melancholy of the dark, deep woods, but also the beauty that surrounds it all – I find melancholy to be very beautiful. This has always been a part of my inspiration when writing songs, it is in the core of my song writing. For To The North it has been a major element.

LFdM: Talking about style: to listen to your songs sometimes is like to listen to poems put in music: all lyrics are evocative, able to recall powerful images, to make you travel to another world. Now, I have to ask: how do you do that? Not everyone can do this, but you are a true master ...
K: Thank you so much :-) First and foremost, I think of it as storytelling. I try to create words that unite itself with the melodies and become one wholehearted expression. I am also very fascinated and driven by what is on the inside of the human mind, how the human mind works. Why we make the choices that we make, how we think, the reflections that we make how we reason and behave.

LFdM: I know that maybe it should not be said, but I have a favorite song on this album and it's "Dance with the King”. In my opinion is a lyric that sums up very well the essence of your music. I'm curious to know if there is a song for you which you are more connected to and why, or if all the songs are special for those who composed them.
K: Thank you, Dance with the King is one of my favorites too! Hmm, to chose one - I would like to say all of them of course, because as you say - all of the songs are special for those who composed them. But, I think if I should choose one, then the title track, To The North, is a special song to me in many ways. Title tracks should tell something more overall of the theme of the album, and in this case I find that the title-song embraces the other songs in a good way.

LFdM: Even in terms of image and graphics, "To the North" seems to speak of strength, a certain part of the soul that is hidden where the sun does not seem to be able to set in. What are the issues you want to address in this album and how the visual aspect go within this process?
K: That is very nicely said, thank you. I like to see To The North as a soundtrack to the north, to the images and landscapes that I see as home.  But, my home in the north can also be a state of mind as you say, a safe haven, a place unknown but yet familiar.

LFdM: Your songs dig into the depths of a melancholy, atmospheric music. How did you come to master this? Was it a natural approach, perhaps because your voice is well suited for this kind, or was something more rational?
K: As a writer, and as person, I have always been drawn towards the dark and mysterious sides to things. I find melancholy to contain much beauty and tranquility, and that reflects itself in my composing. So I am not sure if it is rational, more that it comes natural.

LFdM: There has been a long break in your career. You took time for yourself and for your private life, but who’s born to make music does not seem to be able to stay away from her: how did you live this period of "silence" and what has influenced the singer Kari of today?
K: I was concentrating on other things in my life – spending time with my children and family, I took up studying psychology and then I started working within that field, and didn’t think that I would do music again. Then, when the silent years were over and I decided to go back to music, to sing and make songs again, it felt as if a piece of my life that had been missing had returned. I felt more complete as a person, more energetic and more at ease so I was almost angry with myself for being away for so long. The silence it seems has made my head filled with melodies, because there is a lot of music in there waiting to come out :-)

(C) Arild Juul
LFdM: How did music step into your life? When was taken the proverbial spark that made you realize you wanted to be a singer?
K: I think it was from when I was very young, I almost would say that I cannot remember when, that I have always wanted to be a singer. My Father was the one who introduced me to folk music and singing in a traditional way, he was always telling stories from the mountains and singing folk songs when I was growing up.

LFdM: Your career began with "The 3rd and the Mortal". The band anticipated a tendency of making music through the female voice that still has an impact on the style of many other bands. You have been the pioneers, isn’t it?
K: Yes, so it seems, but we didn’t think about that as much, we just did our thing. It is very nice to think about though, that what we did back then made an impact.

LFdM: Can you tell us something about your early days with the band?
K: I remember that we were all really good friends enjoying music, playing together and hanging out together. We started out rehearsing in an old, really shabby, closed down factory and there were many bands rehearsing there, and there was always a party going on.

LFdM: How much the experience with "The 3rd and the Mortal" is still with you in your solo album and what, instead, you left behind?
K: The main difference is of course that it is not metal, but I would say that the atmosphere of the music, the folky, floating melodic, dark emotions and some prog-elements are with me on To The North.

LFdM: Tuomas Holopainen said that thanks to you and to the music of "The 3rd and the Mortal" he decided to create Nightwish... somehow you're the fairy godmother of the band. How does it feel to know to be an inspiration to others?
K: It feels fantastic, and it is a very special feeling to know that what you have done means something to other people and inspire others.

LFdM: Tuomas have also recorded "Why so Lonely" present in your previous album "Time to Tell". It was as if two musical paths had finally crossed, or not? How was it to work with him?
K: Yes, it was a very good moment. Tuomas was great to work with, generous and warm, musically he really lifted the song, both in an overall manner, but also in the fine melodic details. He was really an inspiration for me to return to the music scene. When we first met three years ago, I was on my long break, and I wasn’t even thinking about doing music again.

LFdM: You and Nightwish have also shared the stage of your city during the long tour you have undertaken with Liv and Anneke, the wonderful trio of "The Sirens". It almost seems that the ranks of your destiny are inextricably intertwined...
K: He he, yes :-)

LFdM: As I just mentioned, you're not just a singer of fame and talent, but you’re also part of a trio of voices that everyone envies. When and how did you projected of "The Sirens"?
K: Thank you :-) The Sirens began with Anneke and Liv wanting to do a project together. At the same time, Anneke and I spoke along the same lines, and we decided we should do something together all three of us, our common platform being that we were all forerunners with our former bands, The 3rd and the Mortal, The Gathering and Theatre of Tragedy.

LFdM: I have had the pleasure to hear live at Summer Breeze this year and I must say I was enchanted by your skill. What are the strengths and weaknesses of a performance within the context of a summer festival than a concert classic? If there are, of course!
K: Thank you, great that you were there! Well, it gives a different perspective in terms of intimacy – playing those big scenes at festivals is awesome and a lot of fun, but also then you miss being closer to the audience, creating a more intimate atmosphere. But, for me now I will do small clubs on my solo-tour this autumn and I consider myself to be very lucky to be able to do both.

LFdM: Now that "To the North" is ready to be heard by the public how your life will be in the near future?
K: I have planned a tour this autumn and also I am planning some concerts also next year. Right now we are in the rehearsing phase of the new set. I am very much looking forward to playing To The North material live for the first time.

LFdM: For an album always follows the promotional tour. What is your relationship with your fans?
K: It is amazing I would say :-) The warm welcome I received when I returned to the music scene was overwhelming, I am so lucky to have such warm-hearted people liking my music! It is the people who like what I do that gives me the energy to do what I do. I create music for myself, it is like a place where I give my thoughts and stories a place to come out, but when the songs are finished, they need to find other ears, other minds than mine to live and linger in.

LFdM: I have seen that you are also very active in the fields of social media: how much is important today to be always connected with fans from all over the world?
K: Social media offers an unique chance to talk to people all over the world at the same time, and being closer to each other than what was possible before, when I started out in the nineties. Now, you can create communities and families across boarders – to me this is vital as a musician and artist, and very inspirational.

LFdM: A question that interests me personally, but also involves all your Italian fans: will you come on tour in Italy? And, if so, when?
K: I would very much love to come to beautiful Italy, it would be wonderful to see you guys there! Hopefully we could make it happen some day!

LFdM: And now I leave the word to you, after the flood of questions that I have made! Have you something to say to those who follow our webzine and generally to your Italian fans?
K: Thank you so much for excellent questions Dora, I really enjoyed the interview! Thank you so much to all who read this – hope you enjoyed it, and I hope you will like my new songs and hopefully see you soon on tour!

LFdM: I thank you again very much for your kindness. We wait for you to visit us soon in our beautiful country!

Thank you so much and all the best from me!

Good luck for "To the North"!

Interview by Dora
Editing by Alessandra

IAMX - Metanoia review

METANOIA

Released date: 02 October 2015

Label: Metropolis Records

Track List:
  1. NO MAKER MADE ME
  2. HAPPINESS
  3. NORTH STAR
  4. SAY HELLO MELANCHOLIA
  5. THE BACKGROUND NOISE
  6. LOOK OUTSIDE
  7. INSOMNIA
  8. OH CRUEL DARKNESS EMBRACE ME
  9. APHRODISIAC
  10. SURRENDER
  11. WILDEST WIND

The process of fundamental change in the human personality, involving the dissolution and replacement of everyday ego and consciousness. The word was developed to indicate a spontaneous attempt of the psyche to heal itself of unbearable inner conflict by melting down and then being reborn in a more adaptive form. 
Carl Jung considered that psychotic breakdown could be understood as an existential crisis occurring as an attempt at self reparation.
The abandonment of the scripted, false self for a more open one. A process marked by a mixture of intensity, despair, depression, self surrender and encounter with the inner void.”


Basterebbero queste poche righe, con le quali il singer Chris Corner ha voluto presentare il suo nuovo capolavoro artistico, per descrivere ciò che è Metanoia.

L'ex leader degli Sneaker Pimps, ritorna con il più grande manifesto sull'esistenza umana; la mistificazione della perdita di speranza vista come una sorta di preservazione di noi stessi.

Come un gioco di specchi, le tracce di Metanoia si fanno portavoce del pensiero dell'autore, della sua formazione fisica ed intellettuale, passata attraverso stati d'animo che oggi più che mai riflettono una decadenza dei modelli della società moderna.

Una voce sensuale ed ultraterrena che vaga per le strade silenziose della mediocrità borghese, indossando gli abiti scintillanti di Ziggy Stardust e recitando le poesie di William Blake.

Note che incidono il malinconico lato oscuro dei Nine Inch Nails (North Star), che giocano con i beat anni '80 dei Depeche Mode (Insomnia) solo per sentirsi regine di una notte e scomparire alle prime ore dell'alba (Oh Cruel Drakness Embrace Me).

Metanoia non può essere considerato solo un album, ma il poema epico scritto da una mano che con estrema semplicità cerca di esorcizzare gli spettri del subconscio, riproducendo con un effetto ipnotico, uno stato di trance dal quale non vi sarà risveglio.

9,5/10
Michela


Links:

lunedì 26 ottobre 2015

Sorrows Path - Doom Philosophy review

"Doom Philosophy"


Released date: 12 September 2014


Track List:
1. Intro / First Beam of Darkness into Light
2. Tragedy
3. A Dance with the Dead
4. Brother of Life
5. Everything Can Change
6. The King with a Crown of Thorns
7. The Venus and the Moon
8. Epoasis
9. Clouds Inside Me
10. Darkness
11. Damned (O)fish / L.S.D.



La musica dei Sorrow Path scorre lenta come un fiume che, silenzioso, lambisce le coste malinconiche dei Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, che si spiega nelle aree contaminate dalla filosofia doom metal dei Candlemass, prima di gettarsi nelle profondità lugubri e sulfuree dei Mercyful Fate.

Questa band ci ha dato la possibilità di raccontare la loro storia, iniziata ventidue anni fa nella capitale ellenica e deturpata nel corso degli anni dei propri sogni.

Attivi nuovamente sulla scena musicale dal 2009, con il loro ultimo album “Doom Philosophy”, uscito ormai più di un anno fa, gli ateniesi hanno saputo trasformare il dolore in roccia che, forgiato nella classicità dei potenti assoli di chitarra degli Iron Maiden, sotto l'estro di talenti come Snowy Shaw (Memento Mori, King Diamond, Therion, Sabaton) ed Edgar Rivera (ex Solitude Aeturnus ) ha fatto riacquistare ciò che era stato tolto loro.

Perseguendo la linea melodica di inizio carriera, “Doom Philosophy” ci regala undici pezzi d'autore che non solo vale la pena riscoprire, ma che alimenta anche in noi l'attesa di qualcosa di nuovo che adesso deve necessariamente trovare la luce.

7.5/10
Michela

Line Up:
Stavros Giannakos: Bass
Angelos Ioannidis: Vocals
Fotis Mountouris: Drums
Kostas Salomidis: Guitar
Giannis Tziligkakis: Guitar

Officil Links:


AMBERIAN DAWN - Innuendo Review

INNUENDO


Release: 23 October 2015

Tracklist:

1. Fame & Gloria
2. Ladyhawk 
3. Innuendo
4. The Court Of Mirror Hall
5. Angelique
6. Rise Of The Evil
7. Chamber Of Dreadful Dreams
8. Knock Knock Who’s There
9. Symphony Nr 1, Part 1 – The Witchcraft
10. Your Time – My Time
11. Fame & Gloria (Instrumental Version) (Bonus Track)
12. Sunrise (Re-Recording) (Bonus Track)



Era il 1991 quando i Queen pubblicarono Innuendo, il loro ultimo album con Freddy Mercury al microfono e fu, a detta di tutti, il miglior disco non solo della band ma anche della storia del rock fino a quel momento.

Da quel giorno di dischi ce ne sono stati tantissimi nel firmamento della musica, ma mai nessuno ha preso in prestito il nome di quell'album che tanto ha dato al mondo delle sette note e di cui ancora oggi si parla. 

Mai... fino ad oggi.

Gli Amberian Dawn tornano con un nuovo disco e lo fanno prendendo in prestito quel titolo indimenticabile che tanto evoca nell'immaginario degli amanti della musica e che, per certi versi, può perfino trasformarsi in una maledizione se non si sta attenti a come lo si usa.

E loro attenti ci sono stati, come fanno sempre, perché se c'è una qualità che la band finlandese ha sempre dimostrato è quella di prendere sul serio la musica e di trattarla con una certa amorevole cura, con un'attenzione senza pari e questo si sente, lo si percepisce.

Sotto la guida di Mikko Karmila (che ha prodotto, tra gli altri, gli Amorphis e gli Apocalyptica), i ragazzi di Hyvinkää confezionano un disco sicuramente di ottima fattura e tutto incentrato sulla potente e versatile voce di Capri, capace di far accendere tracce che, diversamente, non avrebbero avuto quel nerbo e quello sprint per emergere davvero.

Innuendo è un buon disco, non ci sono dubbi: la macchina degli Amberian Dawn è ben oleata, perfetta sotto il punto di vista tecnico, grandiosa è la produzione che pesa davvero molto e in modo certamente positivo sulla resa finale eppure, nonostante queste indubbie qualità che si traducono anche in una grande capacità di armonizzare strumenti e voce, questo lavoro non emerge. La stessa band fatica a trovare la sua strada, che sembra essere sempre un po' troppo vincolata, messa in ombra da band conterranee capaci di fagocitare tutto quanto il resto, anche quella luce che brilla attorno agli Amberian Dawn, ma che non riesce a splendere davvero.

Punti di forza sono le grandi variazioni della voce di Capri che si stratifica in mille e più sfumature, toccando momenti di estrema epicità come in "Symphony Nr 1, Part 1 – The Witchcraft" dove anche gli archi sbocciano come un fiore in primavera, per poi diventare più power in brani come "Chamber Of Dreadful Dreams" e non solo.

I cori sono orecchiabili, le tracce hanno uno spirito melodico che sembra essere la cifra stilistica di Innuendo, dove le influenze del mondo classico si fondono con le sperimentazioni di compositori elettronici come Jean Micheal Jarre.

Questa, però, sembra essere un'occasione sprecata, non un punto d'arrivo per gli Amberian Dawn, ma più che altro solo un'ulteriore tappa nel loro percorso che, speriamo, possa iniziare a splendere davvero di quella luce che illumina il cielo finlandese nelle fredde notti invernali.

7/10
Dora



Line-up
Tuomas Seppälä - Guitar & Keyboards 
Capri - Vocals 
Emil Pohjalainen - Guitar 
Joonas Pykälä-aho - Drums 
Jukka Hoffren - Bass 
All music composed by Tuomas Seppälä.

Cover by Jan "Örkki" Yrlund

venerdì 23 ottobre 2015

SUMA - Ashes (ristampa) review

"ASHES"

Label: Argonauta Records

Release Date: Oct 19th, 2015

Track List:

  • Headwound       
  • Ashes         
  • Orissa        
  • Justice  
  • War On Drugs    








L’Argonauta Records ha dimostrato negli ultimi anni di avere ottime intuizioni, pubblicando album di eccelsa qualità, e “naso” nel capire quando arriva il momento di portare nuovamente alla luce dei capolavori.

“Ashes” è la ristampa dell’album che nel 2010 che ha reso gli svedesi Suma tra i migliori artisti dello stoner/sludeg. Perché musicisti non si diventa, ci si nasce!

Con le stesse caratteristiche di un fall out, i suoni ci arrivano caldi e devastanti al tempo stesso, riportando alla memoria qualcosa che sembrava essere terminato. Un muro granitico di suoni scintillanti che ricadono a terra in milioni di frammenti neri come la pece, riff costanti e mutevoli si propagano per l’intero disco, andandosi ad incastrare perfettamente alle percussioni come le tessere del tetris, riportando alla luce forza e dinamismo ma facendo scoprire anche nuovi elementi che avevamo trascurato  la prima volta.

Ashes era eccellente allora come lo è adesso, in tutta la sua superbia e maestosità, capace di emozionare ancora chi lo aveva dimenticato ed insegnare a chi non ne aveva mai sentito parlare.

Adesso aspettiamo che questo capolavoro porti nuovi germogli.

8/10
Michela

Facebbok

Line – Up
E
J
P
R

giovedì 22 ottobre 2015

KARI RUESLÅTTEN - To the North Review

"TO THE NORTH"



Release: 23 Ottobre 2015

Tracklist:
01. Battle Forevermore
02. Mary’s Song 
03. What We Have Lost 
04. Three Roses in My Hands 
05. Dance with the King 
06. Letting Go
07. Arrow in My Heart 
08. Turn, Turn, Turn 
09. To the North




Ascoltate. C'è un posto, lassù nel freddo nord, là dove la neve confonde i contorni e li rende opachi, impenetrabili ed impalpabili, dove una sirena canta con una voce venuta da lontano. Non lo fa per attirare naviganti dispersi nel mare per poi cibarsi di loro, non usa la sua splendida voce per irretire le menti di uomini sprovveduti che hanno l'ardire di avvicinarsi alla sua dimora senza sapere che quello è il covo di una creatura mitologica: canta perché questo è il solo modo che conosce per raccontare le storie del suo mondo, perché è fatta di musica e in essa è stata forgiata; la musica l'ha plasmata e l'ha resa quella sirena e lei canta, non può fare altro e non vuole fare altro, lasciando che quella stessa musica dalla quale è nata entri nelle nostre anime, albergando in noi per sempre.

Ascoltate e non fate nient'altro, sarà la musica a creare la magia: distese sconfinate di conifere ancestrali, paesaggi di immortale bellezza che mai avranno fine, mondi dove il cielo si confonde con la terra bianca di neve, baciata dal sole più lungo, adombrata dalla tenebra più densa.

Riuscite a vedere tutto questo? A volte la musica è uno stato mentale, un rifugio sicuro, la bolla perfetta nella quale rinchiudersi quando si ha voglia di fuggire per un po', l'anima stessa delle cose che parla con voce suadente e meditabonda, la stessa voce che abbiamo imparato ad amare con i The 3rd and the Mortal e che oggi più che mai ritroviamo che colora l'aria con le tipiche tinte del Nord, fredde e dense come i suoni che si sono trasformati in cristalli, ma sempre cariche di angoli oscuri proprio come quel sole nero che splendeva anni fa.

Kari Rueslåtten è quella sirena ed è tornata con il suo sesto album da solista, To the North che ci presenta un suono più cupo, ancora più intimo e melanconico al servizio di un folk di scuola norvegese che da questa terra trae la sua forza, la sua ispirazione, la linfa pulsante e vitale che si racchiude in ogni traccia, in ogni singola nota, abbracciando artisti quali Loreena McKennitt, Tom Waits e Emmylou Harris per amplificare la sua essenza più pura e personale. 

Ascoltate e poi aprite gli occhi: quel mondo da lei creato è lì, a portata di mano... deve solo essere afferrato.

8/10
Dora



mercoledì 21 ottobre 2015

God Module - Prophecy review

"Prophecy" 



Release: 16 October 2015

Label: Metropolis Records

Tracklist: 
01. Wasteland
02. Second Coming
03. Secrets
04. Endless
05. Claws
06. Abduction
07. We Are Legend
08. Deceit
09. Red Ribbons
10. Transform




Anche se appartengono ad un gruppo molto elitario, il piccolo drappello di aristocratici del mondo oscuro dell’EBM sanno essere molto esigenti e poco inclini alle contaminazioni. Ma con i God Module possono stare tranquilli, perché con il loro settimo album, confermano ancora una volta, di essere un punto fermo per i fan dell’elettronica.

Prophecy” è un caleidoscopio di sfumature grigio nero che trasformano ogni traccia in perfette forme simmetriche, generate non per colpire l’ascoltatore, ma per inghiottirlo nel cosiddetto buco nero. Non vi è né spirito né emozione, ma la precisione di un micro chirurgo che abilmente manovra i tasti del suo sintetizzatore creando una collisione di tecno/EBM/Industrial che cambia le orbite del suono proiettandolo in un emisfero sconosciuto.

L’essenza dei beat anni ’80, le linee gotiche intervallate da parti techno, convogliano sullo stesso binario il manifesto futurista dei Covenant di “United States Of Mind”, ed il fascino alieno dei KMFDM, in una combinazione di distorsioni vocali, ritmi lenti e stacchi melodici capaci di infondere euforia e stati di panico fino al punto di non ritorno.

Nessuna alterazione, nessuna sperimentazione se non quella strettamente necessaria, disegnano un album biologicamente naturale e conforme allo stile. 

Come dire: nessuna nuova, buona nuova!

7/10
Michela


REVENGE Unleash New Track



REVENGE are now streaming a new brutal track taken from their their highly anticipated fifth full-length 'Behold.Total.Rejection', which has been slated for worldwide release on November 13th. The song "Nihilist Militant (Total Rejection)" is available to all media for streaming and sharing through the link below.


REVENGE have previously unveiled both the artwork and track-list of 'Behold.Total.Rejection'. The CD version can be viewed below. The vinyl versions come with alternative covers.

1. Scum Defection
(Outsider Neutralized)
2. Shock Attrition
(Control In Decline)
3. Wolf Slave Protocol
(Choose Your Side)
4. Mass Death Mass
5. Mobilization Rites
6. Silent Enemy
7. Desolation Insignia
8. Hate Nomad
9. ETHR
(Failure Erased)
10. Nihilist Militant
(Total Rejection)

With 'Behold.Total.Rejection', REVENGE have reached a new peak in black violence and raving misanthropy. The band was founded by vocalist and drummer J. Read continuing in the vein of his previous outfit and war metal instigators CONQUEROR in the year 2000. The Canadians have since delivered some of the most severe and brutal music the metal underground has ever produced. Simply put: they are one of the most extreme bands in existence. With each release, J. Read has pushed the limits further. The two early EPs 'Attack.Blood.Revenge' (2001) and 'Superion.Command.Destroy' (2002) were followed by first full-length 'Triumph.Genocide.Antichrist' (2003). Each REVENGE release was either greeted by stunned enthusiasm or sheer hatred by critics and fans alike. There was never any room for middle ground with punishing albums such as 'Victory.Intolerance.Mastery' (2004), 'Infiltration.Downfall.Death' (2008), and 'Scum.Collapse.Eradication' (2011). Now 'Behold.Total.Rejection' is arguably the most fervent release and a manifesto of rejection – rejection of the groundswell of mediocrity within the scene, rejection of compromise as a means of embracing of a wider audience, rejection of the dogma and strictures of religion and the trappings of the feeble social slave. 'Behold.Total.Rejection' is a torrential barrage of relentless animosity. This is REVENGE. No scene. No brotherhood. No remorse.

Line-up
J.Read: music, lyrics, vocals, drums 
Vermin: guitars (live, recording), bass (recording)
Haasiophis: bass (live)


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martedì 20 ottobre 2015

Kamelot Live Report

KAMELOT
HAVEN WORLD TOUR @Live Music Club Trezzo sull'Adda 8/10/2015

L'autunno, si sa, porta con se sempre nuovi eventi ai quali partecipare e la musica sembra essere la grande protagonista di questa stagione, che si propone di accendere le serate milanesi con il sacro fuoco del metallo.

Lo scorso 8 Ottobre il Live Music Club di Trezzo sull'Adda ha ospitato una magnifica terna di artisti che, nonostante la presenza un po' incerta di un pubblico che perfino i fan presenti in sala si aspettavano essere più numeroso, hanno saputo scaldare la serata con bravura innata, facendo esplodere gli animi di tutti quanti, pronti a riempire lo spazio lasciato vuoto dagli assenti senza far così pesare una mancanza forse tipica di alcuni concerti su suolo italiano.

Ad aprire le danze sono stati i canadesi Kobra and the Lotus che, con il loro power metal incisivo e grintoso, si lasciano ascoltare ed applaudire dal pubblico incantato dall'ottima performance della cantante, Brittany Paige, vera stella sul palco.

I sei brani proposti dalla band scivolano tra assoli vincenti e una prestazione davvero niente male anche per chi ha visto i ragazzi per prima volta sul palco, restando piacevolmente colpito da una prova che lascia presagire show di un certo livello.

Tracklist
1. Soldier  
2. Warhorse  
3. Hold On  
4. I Am, I Am  
5. Lost in the Shadows  
6. 50 Shades of Evil

Chi sembra accendere davvero la miccia è Gus G., conosciuto ai più per essere anche il chitarrista di Ozzy Osbourne e dei Firewind, oggi accompagnato dal fido compare Hanning Basse che incanta la platea con il suo look un po' anni Ottanta e una grinta invidiabile capace di coinvolgere, incantare e lasciare a bocca aperta anche chi non sembra aver capito quali artisti si sta trovando davanti.

Il bello della musica è proprio questo: far conoscere tante sfumature diverse e con questa band siamo ritornati un po' indietro nel tempo, ad un sound hard rock che raramente si sente, ma che sa ancora mietere vittime anche tra i giovanissimi.

Tracklist
01. Burn  
02. Brand New Revolution  
03. Eyes Wide Open  
04. Come Hell or High Water  
05. World on Fire  (Firewind song)
06. The Quest  
07. Terrified  
08. Redemption  
09. I Am the Fire  
10. Crazy Train  (Ozzy Osbourne cover)

I veri protagonisti, però, sono loro, i Kamelot, pronti a far cantare i presenti (finalmente più numerosi rispetto all'inizio della serata) che si scatenano fin dalla prima nota dell'esplosiva Veil of Elysium, brano che non solo apre un concerto ottimamente eseguito, ma che fa parte dell'altrettanto fantastico "Haven", disco che il gruppo ci ha regalato lo scorso maggio pubblicato via Napalm Records.

Tommy Karevik è totalmente a suo agio sul palco, la sua voce potente tiene testa ad una sessione di bassi paurosa e assoli di chitarra indimenticabili, basti pensare all'intro di Forever che fa letteralmente esplodere il locale.

Tra brani vecchi e nuovi, tra cui un'indimenticabile "Here's to the Fall" che regala brividi ed emozioni, la serata corre via caldissima e veloce, infiammata da una musica che annulla il tempo che, purtroppo, si esaurisce quasi subito: non bastano certo diciassette canzoni a soddisfare il pubblico, ma bisogna accontentarsi anche se ne avremmo volute ancora di più se non altro per suggellare al meglio una serata partita un po' in sordina, ma fortunatamente conclusasi con uno show coi fiocchi capace di scaldare il cuore.

Tracklist:
01. Veil of Elysium  
02. When the Lights are Down  
03. The Great Pandemonium  
04. Center of the Universe  
05. Karma  
06. Torn
07. Here's to the Fall  
08. March of Mephisto  
09. Rule the World  
10. Insomnia  
11. Drum Solo (Casey Grillo)
12. Veritas  
13. Liar Liar (Wasteland Monarchy)  
14. Keyboard Solo  
15. Forever

Encore:
16. Revolution  
Manus Dei  
17. Sacrimony (Angel of Afterlife)  
Continuum

QUI la fotogallery completa della serata.

Dora