Intervista ai LAST MINUTE TO JAFFNA

Gli scenari apocalittici di un paesaggio devastato dalla potenza della natura, atmosfere cariche di tensione, musica che mira ad avere un forte impatto emotivo e non solo sonoro... questi sono i Last Minute to Jaffna che in occasione dell'uscita del loro nuovo album "Volume II" per Argonauta Records con il titolo Volume II il 2 Marzo, ci hanno concesso un po' del loro tempo per chiacchierare con noi non solo di questo progetto musicale, ma anche di molto altro ancora.

Les Fleurs du Mal: È proprio da qui che voglio partire, dalla pubblicazione di Volume II che, nel 2014, è stato preceduto da Volume III. Scelta interessante la vostra, un po' fuori dagli schemi. Potete raccontarci un po' di più su questa decisione?

LMtJ: Ciao Dora, grazie per averci contattato. Non è stata una cosa voluta, diciamo che sarebbe dovuto uscire prima Volume II e successivamente Volume III (che – rimanendo in ambito bibliografico - di fatto è una sorta di appendice dei primi due volumi), però per tutta una serie di motivi contingenti è uscito prima il III ed ora finalmente esce il II.

LFdM: Ascoltando il disco è chiaramente rintracciabile non solo l'impronta metal, ben presente e quasi solida base, ma si possono captare tantissime altre suggestioni sonore, tutte tese alla creazione di un'atmosfera davvero molto particolare e di difficile catalogazione. Dato che ho l'occasione di parlare direttamente con voi, qual'è o più propriamente quali sono i generi che davvero vi possono definire come musicisti?

LMtJ: Bella domanda. La componente metal c'è senza dubbio perché ognuno di noi presto o tardi ha ascoltato metal, ma prima di pensare a quale genere possa appartenere la musica che stiamo facendo, cerchiamo di creare un'atmosfera, una determinata tensione. Quando abbiamo cominciato a suonare si parlava di post core, ora invece si parla di post metal; sono definizioni sufficientemente vaghe per inquadrare più o meno il genere, dopodiché come si diceva prima più che la definizione a noi interessa quello che trasmette la musica.

LFdM: Siete una band attiva da ormai dieci anni, eppure la vostra produzione discografica è circoscritta. Non fraintendetemi, non credo sia un male, a volte certe band peccano di presunzione e sfornano a raffica un prodotto che, a livello di contenuti, non è capace di dare molto a chi ascolta, questo invece non sembra accadere con voi. Tre album, è vero, ma strutturalmente molto solidi e sicuramente ben curati. Qual'è stato il vostro percorso in questi dieci anni.

LMtJ: E' stato il percorso di un gruppo che da un lato tira avanti nonostante le mille difficoltà di tutti i giorni, difficoltà che hanno portato diversi avvicendamenti nella formazione. Dall'altro sicuramente non ci piace fare le cose tanto per farle, quindi prima di registrare un disco vogliamo esser convinti al 100% dei pezzi e, dati i gusti parecchio diversi, non è sempre facile trovare la soluzione che convinca tutti. Qualcuno l'ha definita “attitudine slow food”, non so se ci possa stare il paragone culinario, ma l'idea ci piace.

LFdM: Sono rimasta colpita dall'interessante scelta di nominare le tracce (ma alla fine gli interi album) come se fossero dei capitoli di un romanzo piuttosto che vere e proprie tracce di un cd. A chi è venuta in mente questa idea, davvero particolare, e come mai avete continuato a portarla avanti?

LMtJ: Le parole spesso distraggono dalla musica e volevamo che fosse esclusivamente la musica a parlare; di qui la scelta di non dare titoli a pezzi e dischi e non pubblicare i testi. Ci piace l'idea che ognuno sia libero di interpretare i pezzi a modo suo.

LFdM: Musica e testi, due parti estremamente importanti all'interno di un progetto musicale. Quanto la musica ispira i testi e quanto, invece, sono i testi a portare ad una determinata scelta melodica? E poi, è sempre così o c'è una parte di emotività e di trasporto che esula da questi due elementi rendendo il processo creativo quasi improvvisato, non costretto in rigidi schemi?

LMtJ: Inizialmente i testi nascevano parallelamente alla composizione della musica e non dovevano rispettare schemi particolari perché la voce era principalmente urlata. Col passare degli anni abbiamo cominciato ad inserire parti più melodiche all'interno dei pezzi e di conseguenza abbiamo anche cominciato a costruire degli arrangiamenti intorno alle linee vocali, quindi i testi sono divenuti parte integrante della scrittura – pur rimanendo legati alle atmosfere evocate dalla musica.

LFdM: Nel creare i Last Minute to Jaffna quali sono stati gli obiettivi che vi siete posti come band e, magari, anche come singoli individui? Siete riusciti a raggiungerli o ne avete aggiunti altri nel corso della vostra carriera?

LMtJ: Se penso a dieci anni fa, direi che l'unico obiettivo che avevamo era di divertirci e fare musica che ci piacesse e senza dubbio possiamo dire di esserci riusciti. Ci siamo anche tolti diverse piccole/grandi soddisfazioni, dal suonare assieme a band di cui siamo grandi fan al conoscere persone con cui sono nate profonde amicizie.

LFdM: Le vostre esperienze di singoli, a livello musicale, sono tra le più varie e disparate. È stato difficile farle andare tutte d'accordo o avete subito trovato il giusto compromesso tra loro, riuscendo a investire al meglio il vostro background in nome del progetto dei Last Minute to Jaffna?

LMtJ: Non è semplice mettere d'accordo quattro teste diverse, ma è l'unica via possibile per cercare di fare musica che possiamo sentire nostra a tutti gli effetti. Non è un caso che in dieci anni abbiamo fatto uscire pochi dischi, ci sono un sacco di pezzi che abbiamo accantonato perché non ci convincevano pienamente.

LFdM: E ora una piccola curiosità. Jaffna è una città dello Sri Lanka, lo so perché faccio ripetizioni ad un bambino che arriva proprio da lì, quindi l'impatto del vostro nome su di me ha avuto una portata differente rispetto a chi potrebbe non saperlo. Come mai avete scelto proprio questo nome per contraddistinguere le vostra band? Siete mai stati in Sri Lanka e, magari, vi siete fatti perfino ispirare dalle sue atmosfere, oppure è stata una scelta casuale, dettata magari da una questione di musicalità o anche di mistero legata al nome?

LMtJ: La scelta è legata a un'evento abbastanza tragico, lo tsunami del 2004 nell'Oceano Indiano. Abbiamo cominciato a suonare pochi mesi dopo quella catastrofe, e traendo ispirazione dagli scenari apocalittici di quei giorni abbiamo scelto Jaffna perché ci sembrava una scelta meno scontata rispetto ai posti della Thailandia che erano sulla bocca di tutti.

LFdM: Con l'uscita di Volume II immagino arriveranno anche i concerti in giro per l'Italia e magari anche per l'Europa. Come vivete questo momento fondamentale per una band, ovvero quello che porta dallo studio direttamente a contatto con i fan? E che ruolo ha per voi?

LMtJ: I concerti rappresentano forse la parte più divertente del suonare in un gruppo, non tanto per il momento del concerto in sé – che comunque è catartico come pochi - quanto per quello che accade attorno, prima e dopo.

LFdM: Un bilancio fin qui? Cosa vi aspettate dal vostro futuro imminente e quali i progetti a lunga scadenza?

LMtJ: Fino qua il bilancio non può che essere positivo, nonostante tutti i casini che chi suona musica di un certo tipo conosce bene. Nel futuro più prossimo speriamo di suonare moltissimo in giro, mentre come progetti più a lunga scadenza abbiamo già un po' di materiale pronto per una futura uscita.

Vi ringrazio davvero molto per il tempo che ci avete dedicato e in bocca al lupo da tutto lo staff di Les Fleurs du Mal.

Dora

Grazie a te e a chi ha avuto la pazienza di leggere fino qua. A presto!

Members: Danilo Battocchio - guitar, fx
Valerio Damiano - vocals, guitar
Andrea Skinner Pellegrino - drums
Gianmaria Asteggiano - bass

Genre: Heavy & psychedelic

Hometown: Turin - Italy


TRACK LISTING
1. CHAPTER XV
2. CHAPTER DCCXV
3. CHAPTER XII
4. CHAPTER DCLXVI
5. CHAPTER XIII
6. CHAPTER XIV
7. CHAPTER XXV
8. CHAPTER XXVI





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I Last Minute to Jaffna parteciperanno anche all'Argonauta Fest, un grande evento musicale previsto per il 10 Maggio presso Live 23 a Bosco Marengo (AL). Non perdetevi l'occasione di poter ascoltare dal vivo questa e moltissime altre band italiane!

HANDS OF ORLAC – Figli del crepuscolo

HANDS OF ORLAC – Figli del crepuscolo

Tracklist

01. I Figli Del Crepuscolo

02. Last Fatal Drop

03. Burning

04. A Coin In The Heart

05. Noctua

06. A Ghost Story

07. Mill Of The Stone Women

Label: Horror Records & Elektroplasma

Quando cala la notte le creature che vivono ai margini del mondo, quelle che si svegliano solo quando tutti gli altri vanno a dormire, prendono vita dalle ombre che si allungano sulla terra, proiettando i loro oscuri incubi sui sogni di chi non crede nella loro esistenza.

È questo che sembrano voler fare gli Hands of Orlac con il loro ultimo lavoro discografico “Figli del Crepuscolo”: richiamare a loro le ombre che si annidano là dove la luce non pare avere nemmeno il coraggio di infiltrarsi, aprire quelle crepe sottili che ci sono tra i mondi mescolandone le essenze e le entità. E le inquietudini di un mondo che giace addormentato e sopito, quasi nascosto e celato sembrano davvero venire fuori, un po' come quando Pandora ha aperto il famoso vaso, lasciando camminare sulla terra tutto quello che mai avrebbe dovuto esistere.

Figli del Crepuscolo è un omaggio a tutto questo, ad una cultura a cavallo tra Ottocento e Novecento, ad un mondo fatto di nebbie impenetrabili, ad una realtà sulfurea, impalpabile nella quale i demoni di ogni bambino si fanno carne, pronti quasi a risucchiarne l'anima.

Le sette tracce si snodano in un modo quasi organico tra loro, prive quasi di una soluzione di continuità, complice anche una voce che ti risuona nelle orecchie e che pare arrivare direttamente dall'inferno, ma che purtroppo non ha quel guizzo in più capace di rendere la produzione davvero unica ed originale, nonostante non manchino affatto spunti interessanti ed un ottimo uso di un background letterale e cinematografico ai quali gli Hands of Orlac attingono per costruire questo mondo oscuro, maligno e perfino inquietante.

Le potenzialità ci sono tutte e di sicuro la band sa come poter tirar fuori il meglio da un concept che sembra essere congeniale alle loro capacità e al loro personalissimo modo di pensare e concepire la musica. Forse dovrebbero provare a fare un passo ulteriore verso quell'universo al quale sembrano appartenere, accantonando per qualche istante la patinata realtà di secoli ormai caduti nell'oblio, per modernizzare e rendere ancora più originale il loro sound.

6.5/10

Dora

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The Flame Still Burns: THE DREAMING - interview

...when the dreams come true...
Chatting with one of my favourite artist Christopher Hall.

There come times when remaining professional and detached becomes really hard and this is definitely one of those. I must honestly admit I deeply loved Stabbing Westward and I confess I used to listen to “Puppet” at least 5 times a row everyday day. If this means being a fan, well am one of them for sure.

Les Fleurs du Mal:  I had been reading lots of things about you in these years, but the point I reached the peak of enthusiasm was when I found out that Walter Flakus, an incredible genius at the keyboards, had joined the line-up. What did you do in that period?

Christopher Hall: I'm not sure I understand the question. but.. Walter and I hadn't talked for several years after the break up of Stabbing Westward. so I was surprised when he showed up at my fathers funeral last summer to support me on a really difficult day. It made me remember that even with all the drama and bad feelings over the breakup of the band that he had still been my best friend and band mate for over 20 years. We spent the rest of the day bar hopping in the small town wen grew up in and by the end of the night we had decided to start writing music together again. There was much discussion as to whether we should go back to calling it Stabbing Westward or stitch with the Dreaming since I had spent the last 10 years building up that name. in the end reclaiming the name Stabbing Westward was too much trouble and carried with it a lot of preconceived ideas of what it should be and how it should sound so we thought it would be better to stick with the Dreaming. but honestly it's the same music whatever the name. It was always Walter and I writing the most important songs of SW's career and none of the elements that created that music have changed.

LFdM: The contribution Walter gave to the project had a strong impact on the quality of the new material, I mean, you have been working a lot together and I am wondering if you have been searching for any particular kind of sound

C.H.: Well I would say we have a natural sound that comes from both of us doing what we like and not worrying about what kind of style or label people will put on the music. but I was very concerned that the music sounded more true to our roots. The last 2 Dreaming albums have not lived up to my expectations. I thought they were good but I thought they could be better. there were always outside influences pulling us away from my electronic darker musical style and I found that frustrating. Walter's contribution fixed that problem. He is such a strong writer and programmer that the music pretty much wrote itself. I'd also like to add that Carlton Bost also contributed heavily to the making of this record.

LFdM: Back to “Puppet”: it had it all. A dark soul, a punk heart and a crazy rock  brain, not to mention the lirycs. It reached my guts and made me dream. How would you describe “Raise Again” compared with that previous one?

C.H.: Definitely more late 80's early 90's industrial based. the theme is a bit different. a lot of puppet was based on the emotions of love and lust. With Rise Again we had a different theme and feeling in mind. We had just gone through a really hard couple of years were we lost a couple of my key bandmates to other bands  then had a terrible experience with a label who attempted to change us into a rock pop band. at the end I was left with just Johnny in my band and no label, no manager, no endorsements and no one to really turn to. it's was the lowest point of my career since the last SW album. I asked Carlton to come back and help me write the new record and I got Walter involved. WE then found an awesome manager and he found us metropolis records. so the theme of Rise Again really comes from that refusal to surrender no matter how dark things get. It's always been my greatest strength. I'm stubborn beyond reason.

LFdM: Why have you been waiting 4 years before releasing new stuff? Aims of perfection or just some technical problems?

C.H.: Well the problems I mentioned above were mostly to blame. I spent a year trying to write the record with a guitarist who was incapable rising to occasion. and then it took a year to get carlton and Walter on board and functioning as a team. the record has actually been done for well over a year but we had to wait for Rhys Fulber to become available to mix it and that took longer than anticipated. basically everything just takes twice as long as we think it will. oh and I had a son in the process so that knocked me out of the game for 6 months.

LFdM: As it is said about the eyes same with the music which could be considered to reflect one's soul. I noticed some changes in your lirycs, could you tell us something about that? What would you like to share with the audience and how do you feel during sonwriting process?

C.H.: I try and write from a really honest point of view but in a way that the listener can insert themselves into the song. I never really know where my ideas come from. sometimes from the most random events or conversations. A certain phrase will stick with me and I will slowly weave it into a song idea. I do most of my writing while I'm walking my 2 greyhounds. we go on  really long walks every morning and it gives me a lot of time to think with no distractions (other than picking up steaming piles of dog poop). I get really obsessed during the writing process. I will think about a song for weeks working it like a puzzle in my mind. it makes me a very bad driver and an even worse listener.

LFdM: If I remember well you live pretty far from each other. Did this somehow slow down the composition and the recording process? I mean, how important can it be having the chance to look into each other bandmember's eyes when it comes to make the best choices about  the creation of a new work?

C. H.: No I think it actually really helped. If I was there in the room with Walter or Carlton I would ask them to do what I want. Make it sound the way I think it should sound. But we have already hear those Dreaming records. this one s special because I let go of my stranglehold on the project and trusted these 2 really talented musicians to create without my interference. I still nudged them in certain directions sometimes but for the most part I stepped back and let them create and then wrote vocals over their creations.

LFdM: What or who made you decide to become musicians one day?

C.H.: I was always a musician. I started singing and playing trumpet and drums at the age of 4. I was in band, choir and musicals all through school and college. I was and am a total band geek. Music is my language. I'm not very socially skilled and am a bit of an outsider but music allows me to communicate with people and to get the things inside me out. it's probably the defining quality of who I am.

LFdM: As far as I know you recently signed for Metropolis, a very good label, especially considering its roster. What lead you to decide that was exactly the label you were looking for?

C.H.: We have been trying to get on Metropolis for 10 years. When SW formed our main goal was to get on Wax Trax records. Well I think of Metropolis as a modern day Wax Trax. I love the bands he signs. I love the courage he shows supporting great music and not pushing bands to become more pop to make more record sales. I love the DIY mentality but the support of a real label. I love that they print vinyl!! I really happy being on Metropolis and feel really blessed to have the opportunity.

LFdM: Do you think that being that experienced in your field, that being considered "veterans" can have a deep influence on your style choices? I mean did the recording company try to influence your choices, did you ever try to fight against all that?

C.H.: Metropolis never pushed us in any direction. former labels and managers have. that very thing is what ultimately broke up SW. I don't think any band will ever be successful changing who they are to become more famous if their heart isn't in it. the greatest music is the music that is true to the composer. I do think being a veteran affects or writing styles. we are children of the 80's and 90's and that will always be where we look for our influences. I think it would feel pretty phony if we suddenly became a dub step band or whatever new stele is popular at the moment.

LFdM: Your career in the music field dates back to the end of the 80's and the begining of the 90's, when both industrial and dark waves were reaching their peaks. Do you think it's still possible having fun today with those kind of genres?

C.H.: I think industrial has really changed. we play with so called industrial bands now and to me a lot of them are just metal bands with makeup and goth cloths. I think there is a crowd of fans who still remember that music and I think that younger fans are starting to appreciate it and it's contributions to music now.

LFdM: It's really hard for me not insisting on making questions about Stabbing Westward, so I hope you could forgive me for this one: did Walter's comeback lead you back in the past? And how much would you prefer keeping these two worlds separated?

C.H.: Walter's comeback opened up a pandora's box of mixed feelings about SW. now so many questions are SW based questions. sometimes I wish people could focus more on the Dreaming instead of SW but I'm still thankful that I had those experiences in SW and that I earned so many of our fans from making that music.

LFdM: What would you like to ask your oldest and newest fans if you could?

C.H.: Thank you so much for staying on this journey with us. without you I'd just be the weird dog walking guy who hums to himself.

LFdM: Please tell me we're going to see you soon performing across Europe, it would be awesome having the chance to see you live even if once in  a lifetime.

C.H.: I heard a rumor we are coming over in September!!

Interview by Michela

Edit by Margherita

For Les Fleurs du Mal

Metropolis Records

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Our Review

Fireproven - Recensione di Omnipresence

OMNIPRESENCE

1. New Born Truth
2. As Above, So Below
3. 18 Hells Part1: Samsara Waves Part2: The Vision Part3: Omnipresence

Release 29 Giugno 2013

Line up:
Drums & Backing Vocals: Nuutti Hannula
Keyboards & Backing Vocals: Ilari Hannula
DJ & Fx: Teppo Laurio
Guitars & Clean Vocals: Janne Väätämöinen
Bass / Growl & Backing Vocals: Juha Väätämöinen

La Finlandia ci ha da sempre abituati all'eccellenza nel campo musicale. Molte sono le band che si sono susseguite nel panorama di questa gloriosa terra del nord e tutte quante, in misura certamente diversa ma sempre molto apprezzabile, sono sempre state capaci di lasciare qualcosa durante questo passaggio, magari solo una sensazione, manciate di emozioni, o addirittura album indimenticabili di cui ancora oggi si parla.

I Fireproven sono una nuova realtà. Sono Finlandesi, sono giovani, hanno tanta voglia di conquistare il mondo della musica, ma soprattutto sono bravi e hanno talento, perché puoi sì venire da una terra dove le note sembrano scorrere nel sangue di tutti quanti, ma senza questi due ultimi ingredienti non si può andare da nessuna parte e questi cinque ragazzi ne hanno da vendere, sia di talento che di bravura, entrambi al servizio di un progressive metal di ottima fattura.

Omnipresence è il loro ultimo album (che segue la pubblicazione di un EP nel 2012), una piccola raccolta di soli tre brani, ma che brani! Un concentrato di voci, suoni martellanti che sembrano provenire dalle profondità della terra stessa e anche ottima tecnica capace di mettere d'accordo questi due elementi in quello che è un filo conduttore che ha come tema principale nei suoni, ma anche nei testi, un viaggio, o forse sarebbe più corretto dire un cammino che ci conduce proprio là, in quei recessi infernali che si nascondono nel sottosuolo, fino ad arrivare oltre le stelle, là dove forse si nasconde l'immortalità.

Quello che i Fireproven fanno in questo album è scuoterci con prepotenza con una voce graffiante, roca, aggressiva ma mai scontata, per poi scaraventarci in un'altra dimensione attraverso linee vocali più pulite in una sorta di combattimento ideale che si svolge sul campo di battaglia della musica. È come trovarsi sulle montagne russe, ma la cosa bella è che non si vorrebbe mai scendere.

L'album si apre con New Born Truth che è anche il singolo il cui meraviglioso video è stato candidato per un prestigioso premio che mira a promuovere i video musicali nordici come una realtà artistica indipendente. Segue poi As Above, So Below e si conclude con Hells, una maestosa composizione in tre movimenti che nei suoi dieci minuti riassume alla perfezione tutto ciò che questi ragazzi sono capaci di fare.

Non c'è da stupirsi se si pensa che la Finlandia sia un grande paese di grande musica: chi si cimenta in questo percorso fa di tutto per lasciarci senza parole.

9/10

Dora


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Il sito norvegese del festival

The Cyber Emperor Jaani Peuhu Interview

Good things come to those who wait!
I have to admit it: for this interview I had to wait a very long time, but since I'm so stubborn, here it is. 
Jaani Peuhu is a songwriter, leader of finnish dark wave band Iconcrash, producer and composer. On the 26 January he released his first solo album Tear Catcher.


LFdM: Let’s start from the end ... Jaani Vs Iconcrash. A lot of artists, when they try a solo career, try to play a totally different sound compared to the one of their own band. 
As for you, in which way you feel more free to express yourself?

Jaani: Not much has really changed. Iconcrash started as my solo project, and after I’d finished the Nude album, I began touring with my musicians and it started to feel like we were a band.  

I decided in my mind that OK, Iconcrash is a band now, but in the end it has always been pretty much like a dictatorship. Running bands can be very much about the democracy and being friends, etc, and in the end that’s often not a good thing for the music. Someone might have a very special vision and then there are 4 more guys who are cleaning up all the personality from the original idea.
Thankfully that was never the case with Iconcrash. I have always been very blessed to work with very talented musicians who have fully respected my vision. 

With Tear Catcher - my vision was to do the music with synths, drum machines and acoustic guitars, so there would not have been much for the Iconcrash guys to do in studio – haha! 

The guys themselves also wanted to do other projects, so it all just felt right this way. 

I always need to have a very detailed idea about the albums' sound and feeling and can't really do anything before I can kind of "feel" the album. Slowly I have started to get ideas about the next Iconcrash album, but let's see if it’s going to be 2015 or 2050 when I  hit the studio with that stuff!

LFdM: Before Tear Catcher, the last december you released the new single "No Regrets" with a wonderful video. Despite there are mostly dark wave atmospheres, the sound is more floating and light. Can you tell me something about this song?

J: This song has travelled with me for ages. I wrote it for the Iconcrash “Nude” Japan edition 10 years ago, but then it never came out. I then revisited it for both the 2nd and the 3rd Iconcrash albums, but I was never happy with the versions. Finally I realised how I should do it in the Tear Catcher pre-production sessions in London. 

LFdM: Your sound comes from the European dark wave scene; sometimes, when I listen to your songs, the oldest Cure or Cocteau Twins come to my mind. You are a very good songwriter, what do you think when people compare you with these great bands?

J: I am very honored if you find any similarities to their material or overall feeling. 
For me The Cure and Cocteau Twins are sacred things. I don't even know what dark wave is to be honest. For some reason some people have just labeled my music that way. I love pop music but in some countries pop is like a bad word. I would call my music dark pop if you asked me. 

LFdM: I was born with 80s songs and I think it’s really great to see you being presented in this context like a new electronic group. What's your position about this? 

J: I absolutely love music written in the 80s and 90s.  A lot of the gear I am using is from the 80’s era, and a lot of the music I listen too also, so yes it does affect my music a lot. I can't operate at all with the fashions in music that seem to come and go. There is no way I could have dub step sounds for instance in any project I am working with, because in the next year that stuff could sound outdated already. I’d rather try to do music that does not sound like a particular year. I think I have done a pretty good job with that, with the Iconcrash albums, because they all sound very different compared to each other, but aren't tied into any movement that was affecting music making during that period. I think my solo album is closest to the first Iconcrash album "Nude" style wise, but of course the production sounds different because I have learned lot of different production tricks in the 10 years or so since the ‘Nude” album was made. 

LFdM: Listening to your songs it seems the dark soul is always inside you. Do you have a special feeling with the darkness?

J: Yes I have had a special relationship with darkness my whole life (and I’m not talking about ‘Darkness’ the band), in a spiritual way but also in real life.  I like to put my darker feelings into music, so when I’m not making music I can be all "happy-happy-joy-joy". I find it really hard to connect with my sunnier side when it comes to making music or art in generally. 

LFdM: Where does the desire to create a song come from? 

J: From my real life 100%. If I feel hurt somehow, or somebody who I care for is hurt, it all transfers into my songs. I have in the past made songs for my fans also, if they are going through something hard. For example I wrote a song called "When The Lights Go Out" for a young girl who was suffering from cancer.  
I sent it on CD straight to her hospital to cheer her up. To cut a long story short, her family later contacted me and asked if they could play the song at her funeral. But yes music has always been my way to communicate. I’d rather send a song in an email if I want to say something, than write a letter. Some of the songs on the album are actually letters to somebody.

LFdM: Sometimes I am fascinated by the pics that you posted. How is important the visual presentation in your music or in your life? 

J: I am the son of a photographer so I have been raised in front of and behind the camera. If one day I no longer felt like making music, I would go and start studying photography or video stuff. I have always been very involved with my videos, even shooting footage for them, and that is something I would love to learn more about.

LFdM: You played with many different bands, is there a collaboration you are especially proud of?

J: And all of them! I really enjoy producing, and for me it is so cool to be able to turn some average sounding song into something very beautiful.  Then I get to share that proud feeling with the band I am working with. I find songs as a challenge I need to solve or crack. Like a damn puzzle. And if I can nail it then it will be released. I have maybe 300 unsolved problem songs waiting for the right idea to manifest. 

At the present moment I am producing Rain Diary's second album, and oh I love this project. Their songs are so cool,  and the band have 100% trust in my vision about the albums sound- so working together feels almost like a dance. We are dancing into a noisy and fuzzy light together.  I'm also waiting for a mix from UK - the first single from pretty special new band I am very involved with. I can't tell you more now but you will hear about it pretty soon.

LFdM: From the producer’s perspective, what's your favorite instrument to mix up? And as a musician? 

J: The studio is my instrument. I don't really favor any one instrument. I just follow my intuition. If I find some instruments in the studio then I take it as a hint and use them somehow, or if someone visits me there he will probably end up playing something on a song or two. I play all kinds of instruments myself but in the album I often asked for help with guitars because I am pretty crappy with guitar. I have my own style and I master that well but if I need to record something more technical I’d rather ask someone better to play it, rather than waste hours practicing, cursing and editing! Why do that when you can just check out who is in the same studio, or even online these days?  Why record a crappy track when Timo Tolkki is around? That’s why there are often cameos on my albums. I have no ego as a musician. The songs are my babies, not the guitar parts.

LFdM: Many bands have the “insane” (grant me the term) dream to break the American wall, while others prefer to stay in a smaller space with less fans… What do you think about it? What is, in your opinion, the best way to share your music? 

J: I want people to hear my music, so yes I have loved to play in ice halls, etc, where I can connect with thousands of people at the same time. With my solo stuff I will not be touring in every village in Finland. I will focus on touring internationally. Here music of my genre is very underground, but for example when I have been there in Italy, where you live I could hear Depeche Mode, Cure and Placebo on the radio all the time. Finland is all about Metal and Rap. 

LFdM: Which are your plans for the future? A little bird told me you’re coming in Italy...   

Now we are working with international releases of my album, and planning the future tours.
We are working on it, next may .... We should see pretty soon if things will go ahead as planned.

Thanks a lot Jaani for this chat, we'll see you in the backstage next may! 

Interview by Michela

Here our  review of Tear Catcher

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The Midnight Ghost Train - Cold Was The Ground Recensione

COLD WAS THE GROUND

Release Dates:
28.2.2015 – GSA / Europe / AUS
2.3.2015 – UK / NO / FR / DK / IT
4.3.2015 – SE / ESP
10.3.2015 – USA / CAN

Label: Napalm Records

Tracklist:
1. Along The Chasm
2. Gladstone
3. BC Trucker
4. Arvonia
5. One Last Shelter
6. The Canfield
7. Straight To The North
8. No. 227
9. The Little Sparrow
10. Twin Souls
11. Mantis

La figura solitaria di un uomo con alle spalle il rudere monocromatica di una casa dalla tipica foggia di un'abitazione dell'America rurale, introduce l'ascolto di Cold was the Ground il terzo album dei The Midnight Ghost Train, band di Topeka che ha sempre abituato il suo pubblico ad un sound a cavallo tra il blues e il rock tipico della loro terra.

La prima impressione è quella di vedere la copertina prendere vita. Along the Chasm, nulla più che un'intro di un minuto e mezzo che va ad alimentare Gladstone (che è anche il primo singolo), aprendo la strada a brani che non sono altro che un ingegnoso e quantomai perfetto equilibrio tra un drumming abile e potente, un basso che dà prova del suo estro e della sua solidità, il tutto legato dalla voce prepotente, pungente e graffiante di Steve Moss, che cattura subito l'attenzione con quella sua rudezza quasi polverosa simile ad uno schiacciasassi in una cava di pietre.

L'album ha un ritmo incalzante, feroce, ogni traccia scivola via quasi fondendosi con la successiva, rendendo forse perfino impossibile rintracciare i pezzi migliori tra gli undici proposti dal trio del Kansas, eppure è come se si dividesse in due: una prima parte, che va fino ad Arvonia, nella quale la voce di Moss sembra essere quasi frenata, trattenuta forse per non essere troppo aggressiva, e una seconda parte molto più dura, quasi crudele, nella quale non sono solo bassi, chitarre e batteria a farla da padroni. La voce squarcia il velo che fino a poco tempo prima sembrava quasi imprigionarla, arriva a toccare picchi altissimi in The Canfield che ha la potenza di un autotreno in corsa alla velocità della luce, per poi lasciarci ancora senza parole con The Little Sparrow, una traccia inaspettata quanto perfetta con quel suo parlato che incanta e sconvolge.

Per chi non ha mai sentito i The Midnight Ghost Train è arrivato il momento di correre ai ripari: questo disco sicuramente vi sorprenderà. Chi invece fa parte di quella cerchia di fan che già hanno avuto modo di conoscerli e apprezzarli, il consiglio è uno solo: lasciatevi sconvolgere ancora una volta di più da questa band che sa davvero cosa vuol dire fare musica.

8.5/10

Dora 

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Evil Invaders: "Pulses Of Pleasure" - Recensione

Evil Invaders - Pulses Of Pleasure
Napalm Records
Uscita: 27 February 2015

The track listing is:
1. Fast, Loud 'n' Rude
2. Pulses Of Pleasure
3. Eclipse Of The Mind
4. Siren
5. Stairway To Insanity
6. Shot To Paradise
7. Venom
8. Blinded
9. Master Of Illusion

Back to school!
Tirate fuori tutte le chincaglierie più stravaganti che indossavate negli anni ’80 e che avete nascosto facendoci credere di averle gettate, perché gli Evil Invaders stanno per fare irruzione nelle vostre case mettendo ogni cosa sottosopra con il loro album di debutto “Pulse Of Pleasure”.

Un cocktail esplosivo di speed, hip hop e  thrash metal per nove tracce dai ritornelli orecchiabili e ruffiani dei migliori Exodus, il tutto mixato da un eccellente songwriting che farà gola non solo ai palati più raffinati.

Anche se è difficile individuare il punto di rottura tra classico e underground, scena dalla quale proviene la band belga, il loro stile unisce brani semi-melodici come “Siren” ad altri a tutta velocità come “Stairway To Insanity”, che ben si adattato al contesto dell'album armonizzando tutta la track list.

Se non siete alla ricerca di qualcosa di particolarmente elaborato, ma volete solo concedervi qualche piccolo svago “fricchettoso”, è il disco che fa per voi.

7/10

Michela

www.evilinvaders.be
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Photocredit:

Wim Op de Beeck - Shutterwall.net