Seigmen: Enola - recensione

Seigmen – Enola


Pubblicazione: 13 Aprile 2015

Etichetta: Indie Recordings

Tacklist:
1. Hva vi elsker
2. Trøst
3. Forevig og alltid
4. Utopia i mine armer
5. Til verdens ende
6. Tenn alle lys
7. Deus
8. Monokrom
9. I mitt hus
10. Hvit stjerne hvit støy

Si dice che certe cose non muoiono mai, che continuano a vivere dentro di noi per sempre. Chissà se Kim Ljung ha pensato a questo il giorno in cui ha deciso di incontrare nuovamente i fantasmi del suo passato. 

Dai fiordi della Norvegia i Seigmen hanno regalato, a metà degli anni novanta, qualcosa di unico che sembrava essere destinato a durare per sempre e che avrebbe meritato molta più considerazione; probabilmente qualcuno potrebbe inarcare un sopracciglio se parlassimo di Zeromancer… ovvero ciò che è avvenuto dopo.

Uscito a distanza di 18 anni dal capolavoro "Radiowaves" grazie all'etichetta Indie Recordings, “Enola” è un sorprendente viaggio introspettivo, dove la fragilità delle parole unite alla malinconica e meravigliosa voce di Alex Møklebust, si scontra contro un cuore di ghiaccio, in un toccante quanto lacerante invito ad un totale abbandono dei sensi.

Ancora una volta gli intrecci tra basso e chitarra funzionano alla perfezione: Enola non può essere considerato solo un album, ma un insieme di emozioni, il ricongiungimento con la parte più nascosta di noi stessi, in una cornice di elementi che si allontanano dallo stile dark pop degli esordi, arrivando ad un più ipnotico e cibernetico post punk. 

Ciò che rende straordinario questo lavoro, oltre all'inaspettato ritorno, è la semplicità con la quale è bastato veramente poco per scaldare un cuore e distruggerlo al tempo stesso.

Michela

8/10

Membri:
Kim Ljung - bass, vocals
Alex Møklebust - vocals
Noralf Ronthi - drums
Marius Roth - guitar, vocals
Sverre Økshoff - guitar

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ROSE AVALON – INTERVIEW

ROSE AVALON

‘Northern Strengths’ (Album, 2013)

Barcelona, Spain
Symphonic Folk Metal

Hi Rose,

First of all, thank you very much for the interview! It's always a pleasure talk with new voices of European musical scene.

Les Fleurs du Mal: Tell us about the band. How were you born and when?

Rose: Hello, it’s a pleasure to be here answering your questions! Northern Strengths is not actually a typical CD, because I composed the whole thing working side by side with the arranger Marcel Graell from Nowhere Music, and once the mixes were done, I forged the band to start playing live, so oficially we’re together as a band since Dec 2014

LFdM: There are main groups from which you draw more inspiration for your music?

Rose: Well, there are many styles going on in this project, tracks like Capio Mea Fides (Take my fatith) or Seven Hundred Miles were influenced by pure Symphonic Metal bands such as Within Temptation or Nightwish but for example we’ve got My Northern Star with its celtic roots or even The Moon Over Avalon which is an adaptation from a British traditional march

LFdM: Could you tell us who inspired you to become a singer? And how did you first get involve with music?

Rose: I couldn’t say who inspired me to become a singer because I sang all my life and I always loved music!

LFdM: Throughout the album, we can enjoy your voice and its different shades: how do you train your voice? 
Rose: Well, first of all i don’t drink or smoke, I try to not damage my voice with unhealthy habits and of course the best way to train my voice is never stop singing.

LFdM: Your voice seems perfectly at ease in dialogue with guitars and keyboards, for each track seems to attend a meeting between lovers: how do you create this alchemy?

Rose: Feeling the music, just feeling the music and loving what you’re creating

LFdM: Do you define yourselves a symphonic metal band or try to create your personal style? I say this because I found many gothic overtones within your tracks, so tagging you only as a symphonic band would be a bit reductive.

Rose: Well it can be a little bit reductive, but we say Symphonic Metal because the style uses to include so many branches of the “Female Fronted Metal World” otherwise we could say we make... uhmm Symphonic Folk Epic Gothic Celtic Female fronted Metal? our style is definetly full of influences so it’s hard to describe for us!

LFdM: “Northern Strenghts” is your first album full of charm, interesting rhythms, songs able to make their mark. How would you describe it? What is the story behind this concept?

Rose: The album is a combination of my emotions and thoughts, everything that is inside me

LFdM: What perfectly binds your voice with the rest of the band are the keyboards. It seems that the album has been created mainly by the marvelous white and blacks keys, isn’t it?

Rose: Yes! Totally because i composed the whole thing using my piano!

LFdM: "Life" and "Courage and Pain" caught my attention: opposing in the lyrics, the two songs are extremely different and complex. Who wrote them?

Rose: I wrote all the lyrics in this album, life is a praise to the nature to what we are in this planet, Courage and Pain is something way special, you know... unfortunatelly there are places in spain that keep calling the bullfighting a tradition, and we’re totally against them, we do not support animal cruelty and we hope it will be banned soon, it’s a cry of pain and rage and tells the story of a bull that has been raised to be killed just to make enjoy some damn cruel people... how could a person enjoy with the death of another animal? it’s just crazy...

LFdM: When talking about new bands is important to build a good feeling with the fans. What is the relationship with them? 
Rose: The relationship with our fans is getting better every day, we send cd’s all arround europe and even U.S, Canada and Japan, it’s fucking great when you see that people arround the world orders your CD and enjoys with your music.

LFdM: How do you live the experience of the live show?

Rose: Pure energy and conection with the crowd we try to give great musical quality plus the best show we can create!

LFdM:What are your plans for the future? Are you preparing to show abroad, maybe some collaboration with other bands as support group in their shows or something else?

Rose: Yes! actually 5th of april will be our first show abroad, we play on the Quinphonic Festival in Birmingham there will be 5 stunning bands that you should definetly check out! we’ll share stage with Temperance (Italy) Seventh Sin (Holland) Divided We Fall (UK) and Rainover (Spain), we’re also planning an european tour for this summer but this is of “secret” hehehe

LFdM: In general, a balance of these months after the output of your album? Are you satisfied with how things are going? Have you achieved all your goals or there is always room to grow and evolve?
Rose: Every step is important in our music career, of course we’re satisfied we never imagined that everything was going to go as fast as it was, we started playing in spain for 50 people and we ended up playing with Graham Bonnet (Ex- Rainbow / Alcatrazz) in front of more than 500 so this year has been great for the band and we thank every single person that had support us and keep listening and enjoying our music and our shows! and of course!! there’s always room to grow, this is an ambicious project and we want to be part of the international female fronted metal scene in the future, that’s our dream and we’ll work hard to get it!

Thanks a lot for your time and good luck for the future!

All the best,

Dora for LFdM
Edit by Alessandra

The line-up:

Rose Avalon – Vocals

Oscar Lelina – Guitar

Jordi V – Bass

Sergio Gonzalez – Keyboards

Albert Agullo – Drums

Prehistoric Pigs - Everything Is Good recensione

Everything Is Good

Label: The Smoking Goat Records

Release: 27 Aprile 2015

Tracklist:

1. Everything Is Good I

2. Universally Droning

3. Red Fields

4. Shut Up, It's Raining Yolks

5. When the Trip Ends

6. Hypnodope

7. Zug

8. Everything Is Good II

Lo stoner rock proposto dai Prehistoric Pigs è strumentale, distorto, con un sound a volte grezzo ma non per questo fastidioso o poco curato, capace di spaziare tra diverse atmosfere, da quelle doom a quelle psichedeliche, arrivando perfino a toccare influenze space che rafforzano decisamente tutto quanto il contesto, rendendolo sfaccettato e ricco di innumerevoli sfumature, forse non tutte udibili al primo ascolto, ma percepibili fin dall'inizio e capace di arricchire un album che ha davvero diversi chiavi di lettura tutte stratificate e ben equilibrate.

Il disco si apre con "Everything Is Good I", capace di imporsi immediatamente proprio per queste sue caratteristiche ricche e dense, capaci di evocare scenari diversissimi e tutto grazie alla musica, univa e grande protagonista delle otto tracce che vanno a caratterizzare questo percorso fatto di note. Ma se credete che sia tutto qui, allora aspettate di ascoltare "Universally Droning" che si veste di abiti totalmente nuovi, inaspettati, completamente diversi da quelli sfoggiati in precedenza, ma strutturalmente ed evocativamente coerenti con quella linea narrativa che i Prehistoric Pigs hanno deciso di intraprendere con questo disco. Ed ecco che poi, con una brusca virata, arriva "Red Fields", anch'essa diversa, quasi esotica nei suoi passaggi di chitarra di ottima fattura.

Lasciatevi condurre nel sabbioso deserto californiano da un basso cupo e grave, permettete alla band di condurvi fin nelle più oscure e profonde viscere della terra, attraversate il cielo stellato fino ad approdare su una delle lune di Saturno e non abbiate paura a farvi incantare da quegli assoli che tanto devono alla imperitura memoria di Hendrix, per poi farvi trascinare dagli accenti di melodie kraut rock e dai riff che richiamano uno stoner kyussiano.

C'è davvero di tutto in questo disco e ciò che manca, ovvero la voce, diventa un'assenza presente, che non ha bisogno di un microfono per esprimersi, aleggiando nell'aria senza invadere uno spazio che non è suo.

7/10

Dora

Members:

Juri Tirelli - chitarra 

Jacopo Tirellli – basso 

Mattia Piani - batteria

Maria Vittoria Pivetta – violoncello su Hypnodope

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Metaversus - Press & Promo

CHASING SHADOWMAKERS WITH APOCALYPTICA

CHASING SHADOWMAKERS WITH APOCALYPTICA

Once upon a time, more than 20 years ago, there was a band of brave Scandinavian warriors that gave the first devastating hammer blow to that wall separating classical music from rock and metal, creating a bridge between past and present, making the boundaries of music genres tremble, paving the way for other musicians like the 2 Cellos and David Garrett.

Today we have the honour and the priceless chance to meet in a phone-interview one member of this band of very talented and brilliant musicians, the Masters of Cellos, the Finnish titans able to carve powerful and stunning metal riffs out of classical four strings instruments, making them sound like Stratocasters: ladies and gentlemen please, give a warm welcome to Paavo Lötjönen of the Finnish band Apocalyptica!

LFDM: Moi Paavo! First of all welcome to Les Fleurs Du Mal Webzine. I'm Meg and I'm speaking also for the other writer of this interview, Dora, who couldn't join us today.  It's a great honour and a pleasure for us  having the chance to make you some questions. Let's start talking about the upcoming "Shadowmaker". Can you explain us the story behind this title?

PAAVO: We chose this title for the album because it can have a lot of meanings. It is not just about some sad song of love. It can be about everyone's personal everyday life. Everyone of us has experienced a person making shadows to other people's lives.

LFDM: So it has a very deep meaning. What about the main sources of inspiration?

PAAVO: Let me explain the concept behind the title a bit better. You know shadowmakers are persons who make shadows on other people's lives, it can be for example, a man making shadow on a woman's life, taking all of her joy away, or the opposite.

LFDM: So it refers to negative people...

PAAVO: Not necessarily. It could be whoever. You can be positive and nevertheless you can make shadow on people around you while you shine. It's not that simple thing.

LFDM: Yeah, pretty complicated I'd say. It can have many meanings...

PAAVO:  On another level it can refer to corporate companies taking advantage on people's lives...

LFDM: Like certain politicians and some forms of government are doing in some part of the world, in a way...

PAAVO: Yeah, but we didn't want to make it out too obvious or too clear, so all the listeners are free to have their own idea about it. It can be understood on many levels. The music is also very inspirational for us, for our inner selves. It can create something new.

LFDM: Talking about something new, what can you tell us about this choice of keeping a single singer throughout the whole album? Before you used to host many guests for the previous albums and now just one, Franky Perez. Why did you chose him? 

PAAVO: There are many reasons. You know, we came from 2 years touring, we had this sabbathic year in which we dedicted ourselves to these 2 side projects, that is the majestic Wagner Reloaded, to celebrated the German composer playing his muisc intertwined with ours, so  there was a simphony orchestra, dancers... then there was this other project called Apocalyptic Symphony, that made us combining classical and contemporary music orchestra playing all Apocalyptica's songs. So after all this we wanted something completely diferent. When we started creating "Shadowmaker" we were at a point we didn't have any record deal...

LFDM: Which could be an advantage...

PAAVO: Yeah, we were independent, with no label behind us, no pressures... we were free to do what we wanted. We didn't want to make an album to sound as massive and bombastick as Nightwish, but we wanted to create a completely different album from our previous ones, something we had never done before. We wanted a rock album! That's why we tought this time we needed a singer to record together with us, to give a sense of unity, someone who would have also promoted the album touring with us, giving the audience a positive impression. This is the first time we have a singer on tour on every gig and the people coming to our shows can feel the soul of the songs, it creates a sort of continuity between the studio and the venues.

LFDM: There are many understandable reasons behind this choice and at this point I dare to ask if Franky's going to remain as the 5th member of Apocalyptica also in the future?

PAAVO: He is, let's say, a kind of an offshore member of the band. Now he is touring with us and everything is going great. Things might not change for the next two or three years, depending on the tour, but I can't say if it is possible for him to make a longer term schedule. 

LFDM: So maybe it is too soon to consider him as a permanent member of Apocalyptica...

PAAVO: Yeah, we basically don't know what's gonna happen in the future. Until now it is all perfect and nice, he's done only 13 shows with us, but nobody knows... we'll see.

LFDM: I see. The other day I read you've been touring Mexico recently. How did the crowd react to this new situation and to the songs of the new album if you played some of them. I mean without spoiling it too much, since it is gonna be out next month (interview made on March n.d.t)

PAAVO: Yes we played "Cold Blood" and "Shadowmaker" and the reaction of the crowd was super great. We are really happy about that, since "Shadowmaker", for example is a pretty long song, nothing that radios daily program and considering that this album seems to be a combination of these 2 worlds the classical/instrumental with the rock/metal melting each other in a deeper way than usual and that the structure of the song is actually pretty complicated, we couldn't be happier than this. This gives us the strength to go on keeping experimenting with music and instruments and not being scared by shadowmakers.

LFDM: Talking about videos, when I saw the one of "Shadowmaker" on your official youtube channel I couldn't figure out if it was a collection of clips taken from a vintage black and white horror movie or if it had been shot for this song...

PAAVO: Oh, I guess you are talking about the lyrics video, not the music video. Yeah, I think it is really cool, it is like some old movies in the 20s with a really creepy atmosphere. It makes you create weird connections in your mind.

LFDM: Yeah, indeed. But I think the one for "Cold Blood" is a way better! It's really great! It was directed by Lisa Mann, wasn't it?

PAAVO: Yeah. It is a very different song from "Shadowmaker". It's more like straightforward rock, it's not that  progressive and we can say both are not properly Apocalyptica... "Cold Blood" is pretty dramatic and the director, who worked with us on another video some years ago, pointed out many beautiful things.

LFDM: It is also pretty dark and the imagery is gloomy. I find very impressive the scene when your heads are wrapped in black tissues and also those with ballerinas wearing black dresses...

PAAVO: The things you are referring to are included also on the cover artwork and in the booklet of the album.

LFDM: Really? I was just going to ask you about the album cover artwork!

PAAVO: Did you have the chance to give it a look already?

LFDM: Yeah, it's such a cool image. The white background and these two figures like carved in marble... very evocative

PAAVO:  Oh, I'm glad you like it. I curated it myself. Let me explain something, then. The two female figures you were referring to, did you notice that are disposed in a way to compose a cello with the bow? But I bet you haven't seen the booklet yet. It is structured like a sort of comic book, well, not exactly as a comic book, but there's a storyline with those two figures as main characters. There's the lady who looks like a Madonna is the shadowmaker. I would call her a domina casting her shadows over the beautiful ballerina, taking light and joy away from her. Actually the cover tells a lot about the story.

LFDM: She is the villain of the story, like the Dark Lady of the Shakespearean Sonnets...

PAAVO: Yeah, she might look beautiful but she's miserable.

LFDM:Thanks a lot for this explaination. Unfortunately our time is almost over, so I can't wait to ask you how was it sharing the stage with Metallica in San Francisco?

PAAVO: Oh, we opened for Metallica guys many times, but sharing the stage with them was a great privilege. Technically it didn't sound perfectly, there were monitors problems, but it was emotionally mind blowing. We have been knowing these guys for more than ten years now, they've been among our main sources of inspiration. We are in a close reletionship with those Metallica guys. Maybe you don't know this, but they postponed the recording of their album to let us record our own, since we chose the same recording studio and producer in the same period.

LFDM: Wow, that's great! What a cool sign of esteem and appreciation! Last question indeed now: how did you end making the new Jingle for Angry Birds?

PAAVO: Oh, that was a lot of fun. Rovio is a Finnish Company.

LFDM: I know that and Angry Birds is such an addictive funny game!

PAAVO: Yes it is. So Rovio asked us to arrange this jingle for the game. It was unexpected.

LFDM: Indeed. It is a pretty weird choice even to me...

PAAVO: Yeah, but I must say we enjoyed it a lot. Don't take it too seriously, thoug, it was a sort of joke.

LFDM: Of course! Now we have to greet and thank you Paavo for your kindness, your accurate explainations and your precious time waiting to have the chance to see Apocalptica live in Milan by the end of October?

PAAVO: Yeah! See you there then. Bye bye.

LFDM: Kiitos, see you soon

Margherita Realmonte (Meg) and Alessia Braione (Dora) Les Fleurs Du Mal


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Our italian review
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Nomans Land: Last Crusade Recensione

Last Crusade

Label: Massacre Records

RELEASE DATE: 24.04.2015

TRACK LIST
1. Right To Luck
2. Sons Of The Nord
3. Victory Horns
4. Strain At The Oars
5. Dragons
6. Last Crusade
7. Warrior’s Path
8. Bereza

A quanto pare il viking metal è di casa anche in Russia, a San Pietroburgo per la precisione, città natale dei Nomans Land, pronti a conquistare la scena musicale attraverso il loro quinto album "Last Crusade", in uscita per Massacre Records a distanza di ben sei anni dall'ultima pubblicazione.

Le melodie orecchiabili, i passaggi vocali puliti e maestosi, intrecciati ad uno scream che suona come la voce dei fuochi fatui di chi è morto in battaglia, uniti ad una notevole strumentazione di tutte le tracce creano la perfetta atmosfera per un album che mostra molte delle sue potenzialità, forse anche grazie all'ottima produzione di cui si fregia il disco, avvenuta presso i rinomati Sevik Audio Studio finlandesi dove il sound grandioso e ricco è stato plasmato nel migliore dei modi.

L'album ha tutti gli ingredienti tipici di questo genere musicale: non mancano grandi cori epici, melodie magniloquenti, un suono accattivante e profondo, oltre che al tema vichingo che, in certi casi, non guasta mai, condendo tutto di quella punta di slancio eroico che non fa che arricchire l'atmosfera rendendola perfetta per il contesto nel quale si colloca.

Quelle di "Last Crusade" sono otto canzoni perfette per riassumere al meglio il genere di appartenenza e sembrano anche essere molto coerenti con la storia della band, mostrando una certa continuità nel suono e nell'arrangiamento, concreto e ben bilanciato, forse privo di grandi passaggi tecnici, magari perfino un po' semplice nella struttura musicale, ma non sempre la semplicità deve essere vista come un punto a sfavore di un gruppo, soprattutto se nel virtuosismo non si nasconde altro che una mancanza di sostanza alla quale si cerca di sopperire con arzigogolati passaggi privi di altro.

L'energia non manca di certo, l'eroismo sembra il pane quotidiano masticato dai protagonisti delle tracce ed è soprattutto "Strain At The Oars" a riassumere alla perfezione tutto il percorso fatto dalla band, teso alla ricerca di un suono personale che possa rispecchiare pienamente la loro anima e il loro modo di fare musica. Più in generale, però, le canzoni sono tutte nella media, non spiccano, ma sono piacevoli da ascoltare, confinando l'intero album in una prigione che potrebbe essere facilmente abbandonata, ma che forse non si ha il coraggio di lasciare.

Una menzione d'onore va certamente a "Breeza", traccia conclusiva dell'album, quella che più di tutte parla della Russia, anche perché è un adattamento di una canzone popolare della loro terra capace, proprio per questo, di canalizzare l'attenzione, di elevare gli animi grazie a quel coro solenne, alla chitarra ottima nel suo assolo e alla batteria ritmata e martellante che non cessa di tenere il ritmo.

Forse i Nomans Land dovrebbero concentrarsi di più su un approccio di questo genere per le loro canzoni invece che cercare di conformarsi alla massa, provando ad essere solo e soltanto la classica band vicking metal come tante ce ne sono in giro.

6.5/10

Dora

LINE-UP
Hjervard - Vocals, Bass
Ainar - Drums
Sigurd - Guitar, Clean Vocals
Alex - Guitar, Clean Vocals

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HARDCORE SUPERSTAR: "HCSS" - recensione

HARDCORE SUPERSTAR: "HCSS"


Etichetta: Gain Music / Sony

Pubblicazione: 27 aprile 2015




Track list:
Don't Mean Shit
Party 'Til I'm Gone
The Cemetary
OFF With Their Heads
Fly
The Ocean
Touch The Sky
Growing Old
Glue
Messed Up For Sure

La lunga estate…

Dopo aver pubblicato qualche album qualitativamente buono, ma non abbastanza da essere annoverato fra i migliori della band, gli Hardcore Superstar hanno deciso di aprire il baule dei ricordi e riportare alla luce quelle sensazioni e quei suoni che li ha spinti a formare una band. 

L'auto celebrativo “HCSS” torna con la mente all'estate del 1994, quando carismatici Axl Rose ed Vince Neil avevano già insediato nelle menti dei giovani rockers il seme della follia.

Senza minimamente voler riscrivere la storia del rock, “HCSS” è un disco velleitario dove l’anima sleaze viene accarezzata da suggestivi tocchi blues, che scopriamo soprattutto nella seconda parte in canzoni come Fly – The Ocean - Touch The Sky, che vanno addirittura ad omaggiare i californiani Jane’s Addiction.

Grazie anche al prezioso contributo tecnico di Joe Barresi (Slipknot QOTSA, Soundgarden, ecc), alla produzione, otteniamo un orientamento molto più melodico rispetto al passato, dove i pesanti riff sono stati sacrificati in virtù di un suono più commerciale ed immediato anche dal punto di vista radiofonico.

Sfortunatamente il disco non riesce a mantenere per tutta la durata il buon livello qualitativo, andando a colmare dei vuoti con arzigogolati arrangiamenti slegati con il cantato.

Possiamo comunque dire che “HCSS” ha sicuramente delle buone potenzialità per rimettere in pista un gruppo che sembrava aver perso lo smalto, ma meritevole di essere annoverato tra le chicche di questo primo trimestre.

Voto 7/10

Michela

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Heathen Foray - Into Battle Recensione

INTO BATTLE

Label: Massacre Records

Release: 24 Aprile 2015

TRACK LIST
1. Fight
2. Silence
3. Wofür Ich Streit
4. Tír na nOg
5. Unthinking
6. Knüppeltroll
7. Freundschaft
8. Wigrid
9. Winterking (Acoustic) (Hidden Track)

Prendete la mitologia norrena, i paesaggi sconfinati, i cambi di battaglia, gli eroi e i guerrieri, i bardi che vanno di contrada in contrada a narrare storie di un antico passato; aggiungete i temi più classici dell'amicizia, quella vera, quella per la quale si è disposti a sacrificare perfino la propria vita, l'amore per la libertà, la fiamma che brucia ardente nel cuore di quegli esseri umani che ancora hanno la forza di combattere per il loro destino, pronti a raddrizzare i torti e le ingiustizie del mondo; elevate tutto questo alla misteriosa grazia del regno di feroci e sibilline divinità che manipolano e giocano con la vita dei mortali, non abbiate paura ad unirvi l'impulsività, la passione, la vivacità degli uomini accompagnata dall'immortalità della natura ed otterrete il mondo degli Heathen Foray, capaci di tradurre in suono tutte queste immagini, queste sensazioni, le suggestioni di un mondo che sembra perduto ma che non è dimenticato, sottomettendolo attraverso potenti e grandiosi riff, così coinvolgenti da non poterteli più togliere dalla testa ed assoli virtuosi di chitarre che squarciano l'aria.

Gli austriaci, che con "Into Battle" sono alla loro quarta pubblicazione, riescono ancora una volta a riunire insieme la devastante potenza che caratterizza il pagan metal asservendolo a melodie grandiose che non hanno bisogno d'altro se non di una batteria grintosa, chitarre di altissimo profilo, un basso energico e voci capaci di alternarsi tra un canto pulito ed un growl poderoso.

L'opener "Fight" è la perfetta sintesi di questa maestosità unita alla potenza, sorretta da un ritornello davvero molto orecchiabile che la rende la perfetta introduzione a questo mondo fatto di orgoglio pagano, dove il sudore si mischia alla terra e alla polvere. Anche "Silence" colpisce per quel suo growl minaccioso, le chitarre in perpetua lotta con le batterie che si continuano a contendere assoli mozzafiato.

Di base c'è una certa ciclicità e schematicità nell'approccio musicale: i riff potenti fanno da apripista a ritornelli di forte impatto, ottimi per le performance live, quando la birra scorre ormai a fiotti e non si ha bisogno d'altro se non manifestare al cielo la propria ebbra felicità, ma tutto questo, alla lunga, rende i brani un po' troppo prevedibili, privi di quell'attesa che ci si aspetterebbe proprio in un genere come questo, fatto proprio da imprevisti e colpi di scena che ribaltano la percezione quando ormai si pensa di aver capito tutto dal pezzo.

Un'eccezione allo schema la offre "Wofür Ich Streit", la sola traccia ad essere inaspettata per questa sua anima espressiva, quasi profonda, soprattutto nelle prime battute iniziali. Seguono poi brani che starebbero benissimo nella scaletta di un qualsiasi festival estivo ed è questo che piace della band, questo suo impatto immediato e diretto che non può far altro che colpire e coinvolgere, nonostante alcuni scivoloni non indifferenti, in questo caso quello offerto da "Knüppeltroll" che, semplicemente, è una traccia quasi senza senso, un po' sconclusionata, che ammicca esageratamente allo stile dei Rammstein lasciandoci alquanto basiti. Fortunatamente arrivano le note di un magnifico pianoforte che introducono "Freundschaft" che, però, subito si apre a ben più profonde e minacciose sonorità perfino urlate in certi punti, che riescono a farci dimenticare la traccia precedente, per poi concludersi con la strumentale "Wigrid".

Il pathos sempre ben sostenuto, l'ottima prestazione vocale che regge molto bene il confronto con band alle quali è chiaro l'omaggio, tra tutti Amon Amarth e Wolfchant, rendono comunque l'ascolto piacevole, energico e grintoso, proprio come ci si aspetterebbe da un album di questo genere.

7,5/10

Dora

LINE-UP
Robert Schroll - Vocals
Zhuan - Gitarre, Backing Vocals
Alex Wildinger - Gitarre
Max Wildinger - Bass
Markus "Puma" Kügerl - Drums

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