TAD MOROSE "St.Demonius" recensione

Label: Despotz Records 

Release date: 28 August 2015

Tracklist:

01. Bow To The Reaper’s Blade

02. Forlorn

03. Where Ignorance Reigns

04. Remain

05. Black Fire Rising

06. Day Of Reckoning

07. The Shadows Play

08. Darkness Prevail

09. Fear Subside

10. Dream Of Memories

11. The World Is Growing Old

12. Your Own Demise

Ripercorrendo a ritroso la strada che li ha portati oggi a pubblicare il loro ottavo album, i Tad Morose non hanno davvero niente da rimpiangere. Ogni album pubblicato è stato un buon successo sia di pubblico che di critica. Oggi, a distanza di ventidue anni dal loro debutto discografico "Leaving the Past Behind" (1993), ritroviamo gli svedesi molto ben concentrati a riprendere il loro cammino.

Senza spostarsi troppo dai loro standard musicali, nonostante importanti cambi di line up abbiano visto soprattutto l'avvicendamento alla voce di diversi vocalist, St.Demonius è un album ricco di canzoni, riff e ritornelli molto accattivanti che piacerà sicuramente alla grande fetta dei loro fan ed andrà a completare il buon lavoro fatto con il precedente "Revenant" (2013).

Come un rapace che si getta in picchiata, le due chitarre che da anni hanno soppiantato l'iniziale set up chitarra/tastiere, catturano la preda per poi innalzarsi nuovamente verso l'alto con rapidità ed eleganza fino a scomparire lasciando dietro di sé una scia di suoni armonici e magnetici. 

Attraverso l'evoluzionismo thrash, la predilezione per il vintage e le linee morbide del metal classico, le dodici tracce presentano una risoluzione di suono maggiorata, mentre l'aggressività dei suoni, i toni medio alti ed i ritmi accattivanti tradiscono in qualche modo l'attitudine di questa band verso il sogno americano, quello stile power metal a stelle e strisce dallo sguardo cattivo ed il fascino irresistibile misto tra il fiero e il selvaggio che rappresenta la vera peculiarità di questo album rispetto ai precedenti.

7/10

Michela

Line Up:

Tommi Karpanen : Bass

Ronny Hemlin : Vocals

Christer 'Krunt' Andersson : Guitar

Peter Morén : Drums [since 1994], Steel Attack

Kenneth Jonsson : Guitar

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GHOST - Meliora Review

Meliora

Release: 21 Agosto 2015

Label: Spinefarm Records

Tracklist:

01. Spirit

02. From The Pinnacle To The Pit

03. Cirice

04. Spöksonat

05. He Is

06. Mummy Dust

07. Majesty

08. Devil Church

09. Absolution

10. Deus In Absentia

Ad meliora semper...

Cerca sempre di perseguire la perfezione, punta in alto, non aver paura di spingerti oltre i confini e dispiega le tue ali perché vola solo chi osa farlo. Gli antichi romani sapevano molto meglio di noi quanto il perseguire l'obiettivo della perfezione fosse fondamentale per migliorarsi sempre di più e in una sola, piccola, quasi semplice parola hanno racchiuso il significato di tutto questo: meliora. Il meglio. La ricerca di qualcosa capace di superare le aspettative, in grado di andare oltre.

Meliora. Una parola, un titolo, forse perfino una filosofia di vita, la stessa che i Ghost, band occult rock svedese, hanno dato al loro terzo album in studio pronto a conquistare le vette delle classifiche a partire da questo 21 agosto, infuocando ancora di più una stagione musicale che di dischi favolosi ne ha visti tanti, ma che ancora non ha visto il meglio.

Meliora. Fai del tuo meglio e non accontentarti mai, vai oltre e non guardarti indietro. E la band ha fatto esattamente questo: ha preso il meglio di se stessa, l'ha elevato all'ennesima potenza, si è spogliata del suo passato o, forse, lo ha solo preso e trasformato nella sua ultima, perfetta forma e ne ha fatto un disco: dieci tracce intensissime e profonde, capaci di tratteggiare un universo a cavallo tra un futuro pre-apocalittico in un grandioso paesaggio urbano di ascendenza distopica, mescolato ad un passato non del tutto sparito, dove le chitarre abbracciano uno stile quasi rétro che, però, gioca con l'analogico e le distorsioni di un mondo nuovo, futurista tanto simile a quello creato da Lang quando nel 1927 propose al mondo quello che è stato il suo più grande capolavoro, Metropolis, un film che ha fatto storia, che ha creato un genere e che ha distinto un'epoca.

L'album dei Ghost può essere considerato la controparte musicale di quello che è stato l'esperimento di Lang nel cinema: guardare al futuro, migliorarsi, ma senza mai perdere il contatto con le proprie radici, evolvendosi certamente, ma attingendo dalla propria storia per creare qualcosa di nuovo, di grande, tenuto saldamente ancorato alla realtà anche se sa volare lontano.    

Musica che suona di echi rock, ritmi sincopati alla Led Zeppelin, voce melliflua ed intrigante di Papa Emeritus insignito del titolo di III, si sprigionano con "From the Pinnacle of Pit" per poi riversarsi in "Cirice", perfetto singolo che ha da subito creato un forte interesse nel disco, con quel suo impatto disturbante e quel suo cantilenare laconico e trascinante che ti entra in testa, quasi come se fosse una nenia satanica.

Spicca tra i pezzi la magistrale "He Is" che colpisce al cuore, lo fa innamorare, lo irretisce e se ne appropria per non lasciarlo mai più, straziandolo con quel suo sound che rievoca malinconiche memorie di un passato perduto, fermatosi al 1960.

Ottimo lavoro di tastiere che sfiora la perfezione, immagini ossessive, quasi deliranti e maniacali che passano attraverso le epoche, scandite da un metronomo immaginario che segna il tempo che scorre, si trasformano e si rinnovano per poi donarsi a chi ascolta, apertamente e liberamente fin quasi a farti dimenticare dove sei, quello che sei, facendoti diventare parte di quell'universo che i Ghost hanno saputo creare per noi da dietro quella facciata teatrale, inquietante e sospetta che, però, non fa altro che rafforzare un talento innato che riecheggerà negli anni.

10/10

Dora

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EISREGEN - Marschmusik Recensione

Release date: 14.08.2015

Label: Massacre Records

Tracklist:
1. Marschmusik
2. Blutkreis
3. Bunkertür
4. Leichensack
5. Gott Der Panzer
6. Adlerhorst
7. Fleischbrand
8. Mein Leben Auf Deiner Haut
9. Foltergeist
10. Was Von Dir Bleibt
11. Panzerschokolade
12.Pervertin Peter (So Lang Die Schokolade Reicht)

Nel torbido e maledetto mondo dell’extreme metal, gli Eisregen ci sguazzano alla grande.

Provenienti dalla Thuringia e già autori in passato di album visionari e tormentati, i tedeschi tornano col nuovo capitolo “Marschmusik” che, oltre a celebrare il ventennale della loro carriera, vi catapulterà nel peggiore dei vostri incubi, passando dalla trasposizione cinematografica degli horror movies a qualcosa di ben più bellicoso.

L’intero album è una reinterpretazione visiva e poetica della crudeltà umana, un immaginario orrorifico che pur concentrandosi prevalentemente sulla visione di una paura sempre più tecnologica ed artificiale, rimane fedele all'habitat death metal in cui il fandom del gruppo è abituato a vivere.

Una pioggia di riff a metà tra black e gothic metal corrode l’aria tra accelerazioni e stacchi ritmici che, precisi come lame di rasoio, fendono le tenebre e rovesciano al suolo suoni armonici come un'icona sacra e perversi come i demoni di Dostoevskij.

Quasi sessanta minuti di disturbante discesa nell'immaginario contorto e deviato del leader Michael "Blutkehle“ Roth, che incanta l'ascoltatore per poi divorarlo come una sirena. 

Una marcia inarrestabile lungo i sentieri impervi del black metal che si tingerà di tinte purpuree. 

7/10

Michela

LINE-UP
M. Roth - Vocals
Yantit - Drums/Programming/Guitars
Peter - 5-String Bass
Froebing - Organ
M. Stock - Lead Guitars

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Vinnie Jonez Band - Supernothing Review

Supernothing

Autoprod/Narcotica

Release: 2015

Tracklist:

01. Rose

02. To the Mountains

03. Delog

04. Into the Sky

05. Bleach

Quando dare un nome al genere diventa difficile, ecco che arriva una band giovane e fresca (oltre che italiana!) a complicare ancora di più le cose perché, si sa, se noi abitanti del Bel Paese non scombiniamo le carte in tavola non siamo contenti: essere classificabili non fa per noi!

Supernothing della Vinnie Jonez Band non è un album stoner, anche se presenta talvolta ritmi lenti, accordature di chitarra gravi e cupe e quella costante presenza di basso che non fa mai male; non è però nemmeno hardcore punk, eppure si possono captare echi di questo genere; forse potrebbe essere considerato alternative rock, la parola alternative sembra essere di gran moda di questi tempi, dà quel tocco un po' particolare ad una produzione, quell'alone di mistero che ben si presta a dissipare ogni dubbio (o forse non fa altro che ingigantirli, ma ehi, è una cosa alternativa, quindi va tutto bene!), ma anche quel tocco sludge che ricorda un po' una New Orleans decadente, rosolata dal sole e intenta a guardare la vita che passa.

Confusi? Bene, era quello che volevo! La descrizione perfetta per questa band e per il loro disco di debutto, non può essere legata a nessun genere in particolare, o forse appartiene a tutti quelli citati: è un turbine di mille input diversi, il succo e la parte più gradevole di ciò che abbiamo tirato in ballo fino ad ora e, proprio come qualcosa che prende a piene mani i pregi tenendo da parte i difetti, è stata fatta davvero molto bene.

Si potrebbe dire che i ragazzi del Lazio si rifanno ai Mastodon; magari chi ama i Deftones potrebbe perfino sentire gli echi della sua band preferita nascosti tra i riff e gli assoli, c'è anche una spruzzata dei Queens of the Stone Age, ma la verità è che la Vinnie Jonez Band è semplicemente se stessa e non potevamo chiedere di meglio.

7/10
Dora

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Membri: 

Gianluca GLC - voice and guitars 

Marco - guitars 

Ludovico - bass 

Andrea - drums

XANDRIA INTERVIEW answered by Steven Wussow

Fire & Ashes was released the last july 31th (HERE our review).

Now, we're going to discover something more, through the beautiful words of their bassist,  Steven Wussow.

Hi there, I'm Dora for Les Fleurs du Mal WebZine. First of all, thanks a lot for the chance you gave us to realize this interview.

LFdM: So, let's start asking how does it feel to be considered as one of the most important contemporary metal bands?

Steven: Oh wow. Thank you for the flowers! Is it really like that? Anyway feels good. Of course.

LFdM: Dianne van Giersbergen's voice has improved even more in this album and it is out of doubt that she gave the band something like an added value. Is there something else, some anecdote you would like to add about Dianne's contribution to Xandria?
Steven: Well, Dianne joined only a few weeks before we were about to enter the Studio to record “Sacrificium”. So it is pretty clear that she could not be that integrated into the whole process of making the album as she was in the making of “Fire&Ashes”. This poor girl had to learn all the old stuff and prepare for the studio within only a few weeks, because the next tour was also already booked! She did a great job!
We all knew that the next record, in this case  the EP “Fire&Ashes", would be the one that shows the real strength of this new  line up. During the last  2 years we  created a sort of   a gang mentality. We are almost like a family. And I think this is what you hear on “Fire&Ashes” as an “improvement”. We have grown together! Never the less “Sacrificium” is still one hell of an album we all are damn proud of! 

LFdM:The line-up changes are quite common in the history of a band, but when it comes to the singer it always creates some concern.  Did you feel the need to look for a new balance inside the band? I mean, above all in the songwriting and the arrangements...
Steven: No, not really. Why should we change something that works and that we all love?  This new kind of balance you mentioned comes automatically by having Dianne taking over the lead vocal duties. She sings much different than Manuela and this is the new flavour that came to our sound with the release of “Sacrificium”.

LFdM: Well,  talking about the genesis of Fire & Ashes, what kind of path did you follow to create this EP?
Steven: Actually it was our label that came up with the idea of doing an EP in between two full length albums. We thought it might be a nice format to try out a couple of things we always wanted to do. Like the re-recordings or the cover versions.

LFdM: Still referring to Fire & Ashes, can you tell us how did you develop the concept? What kind of ideas inspired you?
Steven: So, to explain the idea behind the term “Fire&Ashes”: First we have a “Fire” part consisting of 3 brand new songs that were exclusively written for this EP. Then we have an “Ashes Part" with 2 re-recorded songs and the 2 cover versions.
The idea of this “Fire&Ashes” concept  came up pretty quickly as were brainstorming for a title while having the content in the back of our minds. It is always a bit tricky to find a perfectly suitable name for your new kid ;-)

LFdM: Compared to Sacrificium, Fire & Ashes seems to be a way more mature. Which are the main differences and which the common points between them, above all concerning the recording process?
Steven: Uff! Hard to tell. Well it is still Xandria. It is still us. But we have taken the evolution of our sound once again one step further. So real differences… this time Dianne and me were with the band right from the beginning of the whole process. But for the rest?! We are still working with the same team, as our producer Joost van den Broek, who not only produced and mixed the EP, but also helped us with all the classical arrangements. Never change a running system!

LFdM: One of my favourite questions concerns the creative process behind the genesis of an album, above all because the answers are always very interesting. For example do you prefer writing lyrics first or you'd rather compose music and words come after? What is for you the spark that triggers everything?
Steven: In general the music comes first! Marco for example is always humming some kind of melody or riff into his phone. So he has a huge archive of ideas. And the best of them then transfer into the songs on our albums.
With Dianne we have now a second excellent lyricist on board too. Dianne and Marco have very different way of writing lyrics. Both are excellent storytellers with their own, unique touch.

LFdM: What I really love about you is this unmistakable sound, the feature that makes me scream "Hey these are Xandria" as soon as one of your songs starts its first chord in my mp3 shuffle. You are immediately recognizable and yet you add always something new, you are not that easily predictable, as Fire & Ashes remarks. Can you reveal us what it takes to reach enough amount of awareness of yourselves in order to get such kind of final results?
Steven: Hahaha it just needs one Marco Heubaum. Despite all the line-up changes and stuff one thing always remained permanent and this is the bands main songwriter. Marco has an own, very specific handwriting within his songs. Although this handwriting as well as the whole bands sound developed over the years you will always hear that it is a typical Heubaum. So to sum it up it is always a nice cocktail of some good well know and some fresh and new ingredients.

LFdM: After twenty years is it difficult to find the perfect style yet?
Steven: Oh, to be honest if we would have found the perfect style or sound or would have released the perfect album we might have to split up. What is left to achieve then? What should we be aiming for after having released a perfect product?
This is what keeps us going too! I guess there is always something you want to do different or better. although you are still happy with everything you have put on the plate so far.

LFdM: Listening to this album, several songs stand up for themselves for their sound, rhythm, melody, lyrics and so on...  I like " Don't Say A Word (Sonata Arctica Cover) " very much, why did you choose this song among a tons of songs in the world?
Steven: During our US Tour with Sonata Arctica we got the offer to be part of a Sonata Arctica Tribute album that is also about to be released pretty soon. And this is the Track we chose and recorded for this one. Originally it was only meant to be released on this tribute sampler, but we thought that it turned out far too good to be not on “Fire&Ashes”. So here we go!

LFdM: Another curiosity that I hope you can satisfy it's about the setlist. How do you chose the songs to be included in it? Is there a song you would love to play but can't for whatever reasons?
Steven: At first there are a couple of songs that always have to be on the setlist. Songs the people really want to hear like “Valentine” or “Ravenheart”. Then you always add some new stuff to showcase your new material. Because the people want to hear it and you also want to play some of  the new tunes you`re so damn proud of.
After that, you maybe add some special songs you didn`t do for a long time or didn`t do ever since.
This is it. As easy as that. Well not that easy to be honest ;-). We always have some tough discussions which of the new songs we should take in the set after an album has been released. Of course this doesn`t mean that the songs that are not considered during a first run won`t be on the list for the next one. The set is always changing at least a little bit during a tour.

LFdM: During your career you made your audience used to always amazing and multifaceted releases, able to tell a lot of stories song after song and I think this is exactly what a band should do: blowing their fans minds away each and every time or die trying. Maybe is this the secret of your success?
Steven: Hahaha maybe. If there is a secret for success I would love to know it ;-) We just do what we love most. And if there is someone who likes it? Perfect!

LFdM: The relationship with the audience is like lifeblood for the artists. The desire to make eveyone happy with their music is what pushes artists to do always the best they can. How is your relationship with your fanbase?
Steven: This is a very good description! It can`t be better than standing on stage, looking into all those happy faces smiling at you, singing our songs and just having a good time. When I see what those songs mean to the people, songs that we loved creating, songs that we love playing, I sometimes get the feeling, even if it sounds maybe a bit cheesy, that we made the world a little bit better. Even it is only for the 90 minutes of a show of for the spin of a record. And believe me, this feeling is worth everything!

LFdM: What are your next tour plans? Do you consider the possibility to have one date in Italy? Have you ever been here?
Steven: In September and October we are supporting Powerwolf on their “Wölfsnächte 2015” Tour. And after some more single shows we are finally playing in China and maybe some other Asian countries in December for the first time.
For 2016 we are already planning to do another headlining run. Hope that we will be able to play in Italy then. But nothings fixed yet, everything is still in planning status right now. So stay tuned.

LFdM: Congrats for Fire & Ashes and for your amazing music. Hoping to see you performing here soon, thanks a lot again for your precious time.
Steven: You are always welcome! Thank you for your support and I hope to see you soon!

Interview by Dora
edit by Alessia & Michela

CROSSING EDGE – BREAKOUT Review

BREAKOUT

Label: Massacre Records

Release: 21/08/2015

Tracklist:

01. Call Me Under

02. Part Of Me

03. Into The Sun

04. In Case Of Emergency

05. Breakout

06. Behind Closed Doors

07. Never Ending Misery

08. Tonight

09. The Prophet's Choice

10. Testify

11. Destiny

12. New Messiah

Come i fuochi d'artificio che nelle notti estive illuminano il cielo trapunto di stelle, il metal melodico, accattivante e moderno dei Crossing Edge è pronto ad esplodere in queste giornate al confine con l'estate, lasciandoci un residuo di una vacanza che ancora non ha voglia di sfumare.

Breakout è proprio come quei fuochi d'artificio: un tripudio di colori, di forme e di mille sonorità sapientemente mixate tra loro al fine di creare sessanta minuti, divisi in dodici tracce, capaci di farci trattenere il respiro dalla prima all'ultima nota.

Scintille di una lotta tra voce melodica e pulita contro grida gravi e massicce, si danno battaglia sullo sfondo di riff di chitarra ottimamente elaborati, una linea di basso profonda e cupa, insieme all'immancabile tocco della batteria che farà certamente impazzire gli headbanger più estremi.

Se l'obiettivo degli austriaci era quello di creare canzoni ricche di sentimenti, di passioni brucianti e di quel sangue che pulsa al ritmo della musica più viscerale, allora possiamo solo dire che ci sono riusciti alla grande e che questo debutto discografico, che segue un primo EP ed un disco autoprodotto (e per altro molto apprezzato), non è che un'ulteriore conferma di quello che il quintetto viennese è in grado di fare.

Lasciate che i Crossing Edge accendano la miccia... e poi lasciate che scoppi con un'inaspettata deflagrazione di note nel cielo d'agosto!

8/10

Dora

Members:

Bernhard Klausner - Vocals

Thomas Mayrhofer - Lead Guitar

Stefan Griesinger - Guitar

Florian Wacha - Bass

Sebastian Letzbor - Drums

Artwork and photos by Patrick Eichmeir

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Scythe For Sore Eyes - "Dawn Of a Darker Horizon" recensione

Release date: 12 Giugno 2015

Label: Inverse Records

Track List:
 01. Feast in Lies
 02. Gone Alone
 03. Personal
 04. Friend Doom
 05. Bring the Bottle
 06. Some Other Song
 07. Dark Horizon
 08. Selfkiller
 09. Bloodstains in the Rain
 10. Black Heart
 11. Transparent Dark

Hanno appena spento due candeline e “Dawn Of a Darker Horizon” è il loro album di debutto. Stiamo parlando degli Scythe For Sore Eyes, band proveniente dalla capitale finlandese che, non più di due mesi fa, ha pubblicato un album rock ‘n roll dalle forti tinte oscure.

Il disco appare fin dalle prime tracce molto semplice, fin troppo, concepito tra il malinconico silenzio delle acque dei suoi laghi e le alcoliche notti estive. "Dawn Of a Darker Horizon"  ha i tratti somatici del buon vecchio hard rock europeo, dal sorriso sardonico e ruvido sempre capace di attirare vecchie e nuove generazioni ed un'espressione che rivela un animo oscuro che rischia, però, di farlo apparire un po’ troppo appesantito.

A parte qualche piccolo fraseggio, nessun colpo di genio da segnalare per gran parte del disco: buona la parte vocale, molto accattivante e diretta, che in un contesto al quanto dissonante riesce ad emergere e farsi notare. 

Qualche scintilla scocca verso la fine, dove finalmente un poderoso assolo di chitarra, fino a questo momento poco generosi considerato il genere, scioglie il ghiaccio e lascia che il groviglio sonoro venga dissipato, una lenta ripresa dovuta anche grazie ai piccoli passaggi tra basso e chitarra che alzano l'asticella facendoci tirare finalmente un sospiro di sollievo.

Va da sé che nel sempre più affollato mercato finlandese anche gli Scythe For Sore Eyes si vogliono giocare un posto da titolari e noi glielo auguriamo con tutto il cuore, adesso però serve una sola cosa... tirare fuori la classe.

6,5/10
Michela

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