mercoledì 22 aprile 2015

Two Old Men recensione

Two Old Men

Release: December 2014

Tracklist:
01. Don't kiss me baby
02. Old Spirit
03. Cargo Cult
04. Babalon


Chi l'avrebbe mai detto che anche l'assolato, colorato e caldissimo Brasile fosse in grado di offrire una musica così diversa a quella che ci si aspetterebbe quando si parla di un paese legato ad una tradizione diametralmente opposta al metal?

E invece ecco che, a rovesciare ogni pronostico, arriva una band rock/metal capace di rovesciare le carte in tavola, dimostrando che l'inaspettato si nasconde proprio là dove non abbiamo nemmeno il coraggio di guardare, a volte perfino lì in bellavista, quasi prendendosi gioco di noi.

L'EP proposto dai Two Old Men, fa parte sicuramente di questa categoria. E' una piccola raccolta di quattro brani che mettono in luce un angolino oscuro della musica brasiliana, dando voce ad un duo che ha una gran voglia di farsi ascoltare, provando perfino a fare la differenza, a rompere gli schemi.

A colpire è certamente la voce calda, grave, quasi oscura di Cláudio Cardoso a cui fa da contrappunto quella di Paulo Ferramenta, che con le backing vocals più graffianti e pungenti, bilancia alla perfezione quella del cantante, offrendo un buon mix.

Le sonorità appartengono sicuramente ad un genere ben collaudato nel tempo, sembrano ammiccare con un certo riguardo agli anni d'oro del metal europeo, ma risentono un po' forse dell'artigianalità del disco, forse un po' manchevole dal punto di vista tecnico e non abbastanza variegato per offrire quel salto di qualità che serve per imporsi davvero.

Sta di fatto che, nonostante tutto, questo primo lavoro ha una scintilla che può essere sviluppata in futuro se solo il duo avrà la perseveranza e l'energia per continuare nel loro percorso. Non servono milioni di strumenti per rendere piacevole un disco, non bastano cori, variazioni, strumentazioni avanzate e mille e più strati di musica sovrapposti tra loro per fare musica. A volte basta l'essenziale e qui è proprio l'essenzialità ad essere un punto di forza.

6/10
Dora



Members: 
Cláudio Cardoso - Chords and Vocals 
Paulo Ferramenta - Drums and Backing Vocals

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martedì 21 aprile 2015

Whorion - The Reign Of The 7th Sector recensione

The Reign Of The 7th Sector

Release: Finland April 24th
               Else where April 27th

Label:  Inverse Records

Tracklist:
1. Flesh Of Gods
2. When The Moon Bled
3. Awakening
4. Blood Of The Weak
5. Forbidden Light
6. Gates Of Time
7. Immaculate
8. Arrival Of Coloss



Il full-length album di debutto dei finlandesi Whorion non poteva nascere sotto migliori auspici. Forti dalla pubblicazione, nel 2014 di un EP intitolato Fall of Atlas, la band di Helsinki si cimenta in una prova di tecnica sopraffina con The Reign Of The 7th Sector, otto tracce dove una batteria quasi implacabile si fonde con chitarre martellanti e un moderno death metal nella voce, potente e graffiante, che fanno di questo album una miscela perfetta ed altamente esplosiva.

Mixato e masterizzato da Ansi Kippo agli Asta Studio, già regno incontrastato di band come Ensiferum e Children of Bodom, The Reign Of The 7th Sector ha la potenza di una tonnellata di mattoni lanciati a velocità supersonica in pieno viso e già con "Flesh of Gods", traccia di apertura del disco, si capisce immediatamente che questa band è destinata a lasciare il segno, uno di quelli indelebili che difficilmente verranno cancellati.

Anche le tracce successive non sono da meno e si susseguono con quel ritmo incalzante e brutale che le fa fondere tra loro senza alcuna soluzione di continuità, in quello che sembra essere un flusso incessante, turbinoso, quasi in preda ad una marea montante che non lascia scampo, che ti impedisce perfino di respirare. Spiccano, tra gli altri, brani come "Forbidden Light", anche questa devastante e maestosa che si tuffa come il mare in tempesta in "Gates of Time", magnifica traccia strumentale, molto solenne ed epica, che ci dà il tempo di ricomporci, per poi essere di nuovo travolti da "Immaculate" capace di toccare picchi di estrema enfasi.

A chiudere il cerchio è "Arrival of Coloss", perfetta e degna conclusione di un disco che dapprima inizia quasi malinconica, forse perfino sinfonica, per poi tornare a colpire con quell'aggressività a cui tutto l'album ci ha piacevolmente abituato.

L'esordio dei Whorion è dei più promettenti. Molto devono ad una tradizione di cui la loro terra è pregna, ma anche la tradizione più solida non ha ragion d'essere se viene privata del cuore e dell'anima che qui di certo non manca, a supporto di una tecnica davvero sopraffina che rende l'album un piccolo gioiello tra i gioielli.

8/10
Dora



Members: Ari Nieminen - Vocals Ep
MKN - Vocals/Guitars
Dorian Logue - Bass/Backing vocals
Heikki Saari - Drums Antti Lauri - Guitars


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Merkabah - Ubiquity recensione

Ubiquity


Release: 17 Marzo 2014

Tracklist:
01. Mythomania
02. Divine Sparks
03. Red Letter Days
04. Circles of Despair
05. Brothers From the Seed of Cain
06. Deadly Prophets of the Printed Page
07. Agartha
08. Ubiquity




Quando si legge nella descrizione che una band fa parte della grande famiglia del metal sinfonico, subito il cervello fa strane associazioni: ci si aspetta una voce magari molto lirica, capace di toccare note altissime, si è pronti a fare il paragone con una quantità spropositata di altri gruppi che, da molti anni ormai, hanno monopolizzato la scena di questo specifico genere musicale e si procede all'ascolto forse anche un po' prevenuti, pensato che una categoria possa imbrigliare in modo corretto e preciso l'anima di chi canta e suona all'interno di quella specifica band.

Non è sempre così e i Merkabah, giovane band canadese, ne sono una prova. Io per prima, quando ho schiacciato il tasto play del mio lettore mp3 mi aspettavo qualcosa di totalmente diverso, invece sono stata piacevolmente colpita da un qualcosa di inaspettato e fuori da quei canoni precostituiti che, purtroppo, sono gli stessi generi musicali a creare nelle nostre menti.

Ubiquity non è il solito disco sinfonico, in sé racchiude anche echi progressive rafforzati dal suono distorto di un sintetizzatore che, di tanto in tanto, fa capolino tra le note, amplificando l'esperienza musicale riuscendo perfino a confondere i sensi, mostrandoci così che non basta un genere a definire una band, un modo di suonare o di cantare. Sta tutto nell'anima e nelle idee e, in questo caso, ce ne è abbastanza di entrambe.

"Mythomania" è la perfetta introduzione, quel guizzo innovativo capace di mescolare le carte in tavola, offrendoci un perfetto equilibrio tra chitarre pesanti, un piacevole arrangiamento sinfonico accompagnato da un pianoforte di grande impatto, il tutto condito con quelle note appena accennate e distorte dal sintetizzatore, che completa e non appesantisce questi sei minuti di ascolto in cui la voce di Jacinthe Poulin si impone per quel suo timbro diverso e particolare, sintesi perfetta tra potenza e bellezza. 

Con un taglio più gotico, sorretto da chitarre melodiche e da un coro di voci maschili che si impongono verso la fine, "Divine Sparks" offre una diversa sfumatura musicale, arricchendo di un colore nuovo l'ascolto, fornendoci un ulteriore tassello capace di ricostruire al meglio tutte le potenzialità della band, già pronta a stupirci nuovamente con "Red Letter Days", tenuta insieme da un grandissimo lavoro ad opera della chitarra ritmica che si lancia verso quell'orizzonte progressive di cui abbiamo già accennato prima.

"Circles of Despair" ha un ritmo decisamente più incalzante e martellante in puro stile hard rock. Ancora una volta la voce maschile fa capolino rendendo il suono e la struttura di tutto il pezzo molto più aggressiva ed incisiva, armonizzandosi molto bene con quella femminile, sempre grande protagonista.

Incamminandoci verso la fine, spicca sicuramente per il suo tono morbido, melodico, quasi sensuale e malinconico, la bella "Agartha" una sorta di ballad che, però, offre una sorpresa al suo interno, diventando più energica e sostenuta nella parte centrale per poi stemperarsi nuovamente facendo quasi da apripista per l'epica conclusione che porta il nome dell'intero disco. "Ubiquity" è una lunga strumentale di dodici minuti che si colora ti tinte medievali punteggiate da quel gusto sinfonico e melodico che riecheggia per tutto il pezzo, chiudendo il cerchio.

Il lavoro dei canadesi è sicuramente apprezzabile e sopraffino a metà strada tra i Lacuna Coil e i Dream Theater; ci riporta indietro nel tempo attraverso soluzioni musicali che ricordano qualcosa di ben consolidato nel passato, riuscendo però ad accompagnarci in un meraviglioso viaggio epico moderno.

7.5/10
Dora


MERKABAH is:
Jacinthe Poulin - vocals
François Vachon - guitars
Raynald Brochu - guitars
Louis Doyon - bass
Nicolas Bilodeau - drums


lunedì 20 aprile 2015

Preview Summer Breeze 12-15 Agosto 2015

E' una cosa ormai universalmente risaputa: l'estate è la stagione preferita dei festival, del metal pesante che satura l'aria di polvere di un immenso spiazzo di arena, dell'elettronico più innovativo capace di agitare lo spirito al ritmo di sintetizzatori distorti e suoni disturbati, del rock in tutte le sue più piccole sfumature in grado di far muovere le masse, di aggregare le persone, della musica tutta nella sua più totale interezza, quella che non importa di quale genere sia, basta che abbia il solo, unico e grandissimo pregio che è insito nel suo statuto: far vibrare le corde più intime dell'anima di una persona, parlando con un linguaggio praticamente universale.

Tempo d'estate, tempo di festival, tempo in cui si mette da parte lo stress di un intero anno, ci si spoglia degli abiti da ragioniere, si mettono in mostra i tatuaggi più cattivi, quelli che sono rimasti coperti per ben trecentosessantacinque giorni in attesa di poter rivedere la luce, la stessa di un caldo sole d'agosto che arrostisce le membra, ma che mai e poi mai può provare gli animi,

Tempo di sole, tempo di musica. Tempo di Summer Breeze, un evento imperdibile per gli amanti della musica, della calca, delle band più grandi e anche di quelle che stanno emergendo; un momento di pura aggregazione sotto il segno del metallo, dove mani alzate al cielo accompagnano le note più truci che riecheggiano nell'aria, dove corpi in movimento si lasciano ispirare dalle band che calcano il palco, dove voci - poco importa se intonate - si mescolano tra loro, insieme a quelle di cantanti che ti invitano a inneggiare con loro i grandi cavalli di battaglia e dove tutto è semplicemente come deve essere: puro, sano, a volte perfino un po' grezzo divertimento, in nome del dio della musica che, per quattro, caldissimi e furiosi giorni, si dimena come un ossesso, liberando tutta la sua più incontenibile potenza.

Come ogni anno la cornice tedesca di DINKELSBÜHL si tinge dei mille toni e delle mille note di tantissime band che, chi forte dell'uscita di un nuovo disco, chi ancora in attesa di pubblicare il prossimo capolavoro, chi presente solo per la voglia di esserci ed esibirsi, si ritrovano tutti riuniti insieme sotto il cielo di agosto, pronti a darsi battaglia tra di loro per accattivarsi il sempre numerosio pubblico che, per quattro giorni l'anno, si lascia alle spalle le convenzioni e le rigide regole della vita ordinaria, per abbandonarsi alla vita, quella più vera e viscerale, vissuta al ritmo della musica.

Tantissime le band che parteciperanno, citarle tutte sarebbe davvero un'impresa titanica, ma basti nominare grandi nomi come quello dei Nightwish, Mastodon, Cannibal Corpse, Dark Tranquillity, Ensiferum, Kreator, Trivium, Saltatio Mortis e Amorphis per avere un'idea, anche se non dettagliata, di quello che ci si può aspettare da queste evento massivo.

Ce n'è per tutti i gusti e per ogni esigenza. Band grandi e piccole, più o meno famose, power, death, symphonic... non ha importanza quale sia il loro genere, la cosa che davvero conta è che saranno tutte lì, pronte ad accendere il palco con la scintilla più potente, con l'energia più devastante, solo per noi, solo per tutti quei fan accorsi da ogni angolo d'Europa, ma forse anche da più lontano, pronti per celebrare insieme l'estate e la musica che portano nel cuore.

Cosa aspettate allora? Ci vediamo il 12 agosto!

Dora per Les Fleurs du Mal WebZine

LINK:



The Man-Eating Tree: “In The Absence Of Light” recensione


The Man-Eating Tree “In The Absence Of Light”

Tracklist:
1. Breathe Emptiness
2. Flatline
3. The Heretic Pulse
4. Vermin
5. The Divided
6. Plaguewielder
7. Death Parade
8. The Vessel
9. Obsidian
10. Dead on Earth

Etichetta: Ranka Kustannus

Pubblicazione: 20 marzo 2015

Sicuramente avrete già sentito parlare dei The Man-Eating Tree, straordinario gioiello del goth metal finlandese, ma forse non tutti sanno che questo embrione stava già prendendo forma nella testa di tre ragazzi prima che uno di loro, Miika Tenkula (chitarrista dei Sentenced) venisse chiamato troppo prematuramente in quel mondo fino ad allora descritto soltanto attraverso la sua chitarra.

“In The Absence Of Light” è il terzo album della band di Oulu ed il primo con il nuovo cantante Antti Kumpulainen.

Ammetto con tutta l’onestà di questo mondo di non aver accolto con particolare piacere il cambio di vocalist, avendo apprezzato alcuni anni fa le delicate doti canore di Tuomas Tuominen; pensare che qualcuno potesse prendere il suo posto mi sembrava impossibile tuttavia, dopo i primi 5 minuti di ascolto, mi sono dovuta non solo ricredere, ma ho dovuto anche riconoscere quanto i pregiudizi possano influenzare in modo negativo.

Contrariamente al suo titolo, ci troviamo davanti ad un album in grado di cambiare continuamente gradazione di colore, passando da una delicata miscela di sfumature death melodico dell'opener "Breathe Emptiness" e che richiama, ma solo in parte l’epicità di Amorphis o il riffing classico degli Insomnium, alla totale mancanza di effetto cromatico di "Plaguewielder" dove apolidi Katatonia, diventano improvvisamente figli di questa terra fatta di ghiaccio e sentimenti contrastanti.

Somiglianze a parte questa band è cresciuta tantissimo anche dal punto di vista del songwiting, affidato quasi interamente a Kumpulainen, la cui voce si mescola perfettamente alla musica, catturando l'essenza del dolore ed il principio della speranza. Alcune parti sono state migliorate soprattutto nella sezione ritmica, ottenendo un album molto più metal rispetto ai precedenti e dove le tastiere in modo onirico catturano l'oscurità riflettendone i colori.



“In The Absence Of Light”, semplicemente 10 canzoni per sognare, dimenticare o annegare nei ricordi… 

8/10
Michela

Membri:
Janne Markus - Chitarra
Vesa Ranta - batteria
Antti Kumpulainen - Voce
Antti Karhu - Chitarra - growl
Mikko Uusima – Basso

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venerdì 17 aprile 2015

BEHEMOTH - Romagnano Sesia 12.4.2015 Live Report


Behemoth - Rock 'N Roll Arena Romagnano Sesia (NO) 12.4.2015  


"As it was in the beginning..."


Ormai andare nel piccolo borgo di Romagnano Sesia è diventata una piacevole consuetudine come le gite fuori porta. La band che si è esibita domenica scorsa al Rock ‘n Roll Arena era attesa da numerosi fans che sono accorsi, anche questa volta, fedelissimi e pronti a scaldare il locale.

Tralasciando ogni commento e giudizio di ordine politico, religioso ed in ogni caso personale, i Behemoth hanno veramente incendiato il palco rivelandosi in tutta la loro magnificenza. Concentrandosi ognuno nel proprio ruolo ben definito, i polacchi hanno celebrato la musica nella sua blasfema sacralità, liberando gli spiriti del male in tutta la loro fierezza.

In una cornice spettrale quanto teatrale, perfino la scelta dei brani è stata oculata. Nessuna forzatura, nessuna inibizione, Nergal ha sfoggiato orgogliosamente le proprie ideologie accompagnandole ad un'assoluta maestria artistica ed interpretativa.

I Behemoth ormai hanno dimostrato di essere una macchina da guerra che si muove sul confine tra death e black metal, una band che per doti tecniche, qualità discografica e capacità comunicativa è pronta per il grande palcoscenico, ma non per questo si è risparmiata ed ha bruciato ogni goccia di energia insieme all'incenso che saturava il locale.

Particolarmente ben accolta è stata l'esecuzione di Conquer All, Christians To The Lions e Alas, Lord Is Upon Me, oltre a cinque brani tratti dall'ultimo capolavoro "The Satanist", in una serata davvero indimenticabile per ogni appassionato di musica estrema.

Report e foto by Michela 

Setlist:
1. Blow Your Trumpets Gabriel
2. Ora Pro Nobis Lucifer
3. Conquer All
4. Decade of Therion
5. Messe Noire
6. Christians to the Lions
7. Ov Fire and the Void
8. Ben Sahar
9. Alas, Lord Is Upon Me
10. At the Left Hand ov God
11. Slaves Shall Serve
12. Chant for Eschaton 2000
Encore:
13. O Father O Satan O Sun!

Photo Gallery 
Rock'n'roll club
Behemoth

Behind the Veil - L'Intuito e la Pazzia dietro la Musica



Non capita spesso di poter parlare con gli "addetti ai lavori", con coloro che si celano dietro le band che abbiamo ormai imparato ad amare e ad apprezzare in questo lungo anno fatto di ascolti, recensioni e interviste. Oggi, però, abbiamo l'occasione di scambiare quattro chiacchiere con chi sta dall'altra parte del palco, con una persona che ha fatto della musica il suo mestiere, investendo tutto su chi poi sale proprio su quel palco a prendersi applausi e lodi anche grazie al suo lavoro. Stiamo parlando di Gero, il papà dell'etichetta discografica Argonauta Records!

Ciao Gero, è con particolare piacere che realizziamo questa intervista, quindi vogliamo ringraziarti per la tua disponibilità e per averci permesso, attraverso i nostri piccolissimi canali, di far conoscere le vostre proposte musicali.

Ciao Michela, ciao Dora! Grazie a voi per lo spazio che date sempre alle nostre uscite e ora per questa intervista.

Les Fleurs du Mal: Stavo pensando, cercando di tirare giù delle domande sensate, ad un titolo per questa intervista e mi è venuta in mente una parola "intuito". Perché alla fine l'alchimia perfetta tra etichetta ed artista sta proprio qua, non credi?
Gero: Dici, eh? A me ne viene in mente un’altra, “pazzia”! Scherzi a parte, direi di sì. Intuito, soprattutto se in relazione con il modo che ho io di lavorare, in cui metto sempre al primo posto un certo rapporto di amicizia (o informale se preferisci) tra me e la band, da cui poi segue tutto il resto.

LFdM: Quindi, per allacciarsi alla domanda iniziale, come si scelgono le band da promuovere?
G: Dipende tutto da vari fattori. In primo luogo a me piace tantissimo andare alla ricerca di nuove band da contattare con cui collaborare, è una specie di “compulsione” che ho da sempre: andare alla ricerca di nomi nuovi che mi possano trasmettere nuove sensazioni. E quando queste sono “positive”, si passa poi alla fase successiva. Ricevo poi molte mail con demo o pezzi da ascoltare, una volta appurato il genere musicale e l’attitudine della band, sono pronto a mettermi in gioco e ad iniziare la collaborazione. 

LFdM: Avete dato spazio ad un particolare tipo di genere musicale, spesso anche abbastanza ostico, ambient, stoner, sludge, doom, ma nel complesso quali caratteristiche deve avere una band per entrare a far parte della famiglia Argonauta?
G: Quando ho iniziato questa avventura, perché proprio di avventura si tratta, ho fatto un patto con me stesso, cioè quello di scegliere solo band facenti parte del genere musicale che seguo da sempre e posso curare al meglio. Mi piace poi molto l’umiltà e il senso della collaborazione fra le parti. Se si lavora sodo tutti assieme a testa bassa si ottengono ottimi risultati e quindi ci si diverte pure, ricevendo parecchie gratificazioni.

LFdM: In quale misura il talento di una band gioca un ruolo fondamentale per questa scelta e quanto, invece, dipende dalla commerciabilità del prodotto che viene creato? Essere bravi ed essere vendibili non è esattamente la stessa cosa, non credi? 
G: Sono d’accordo. Diciamo che il fatto che un prodotto sia vendibile o meno è per me secondario. Ho il pregio/difetto di fidarmi totalmente dei miei gusti e spero che lì fuori ci sia gente che abbia più o meno gusti simili ai miei! Al tempo stesso il talento di per sé ha un ruolo marginale se non viene accompagnato da altre caratteristiche, come la dedizione verso ciò che si sta facendo.

LFdM: Tu invece quando hai mosso i primi passi nella musica ed in che modo? Insomma, cosa ti ha spinto a fare questa scelta?
G: Lavoro nella musica dalla notte dei tempi ormai, ho iniziato una ventina di anni fa “dietro le quinte”, come semplice fanzinaro, da lì poi ho ricoperto un po’ tutti i ruoli del settore, da promoter a responsabile vendite, import/export e settore marketing. L’etichetta è poi nata quasi per gioco, volevo dare una struttura professionale alla band in cui suono, i VAREGO, che potesse supportarci con promozione e distribuzione. In modo quasi inaspettato, quando nel 2012 uscì il nostro album, ci contattarono subito molte band, anche estere, e vari addetti ai lavori, per collaborare con noi come “Argonauta Records”. In quel momento ho preso la decisione che l’etichetta avrebbe dovuto aprirsi anche ad altri gruppi interessanti e via via la cosa si è ingrandita nel giro di pochissimo tempo.

LFdM: Una volta uscivano meno dischi e la gente aveva più tempo di ascoltarli ed assimilarli, oggi esce veramente troppa roba che non ci permette nemmeno di assaporarla. Credi che ci sia, rispetto alla richiesta, troppa domanda?
G: Sono assolutamente d’accordo, per questa ragione faccio del mio meglio per spingere le mie uscite su più canali possibili, siano questi promozionali (webzines, riviste) o distributivi. Avere un album disponibile tramite molti canali esteri come succede a noi (cito, fra gli altri, tramite Season of Mist in Francia, oppure Cargo Records in Germania) vuole essere un modo per differenziare i nostri album dalla moltitudine di cose che oggi esce, dando loro un canale preferenziale in quanto credo ciecamente nella qualità di quello che offriamo.

LFdM: Che rapporto hai con i media televisivi? Talent show ecc…
G: Ahimé nessun rapporto. Non guardo i talent e non mi interessano. Non so se questo mi faccia sembrare snob o meno, ma è proprio una questione di “pelle” o attitudine se preferisci. Io credo che il talento debba nascere e svilupparsi per le strade e non sul palcoscenico. Sono fatto così.

LFdM: E' importante avere un proprio bagaglio culturale musicale ovviamente per poter fare questo lavoro? Cosa ascolta Gero?
G: Diciamo che a me ha aiutato tantissimo ascoltare musica underground da sempre, conoscere una marea di bands, singoli artisti, etichette, mi ha fatto trovare pronto al momento del bisogno, quando cioè ho dovuto e voluto puntare tutto sulle mie forze per iniziare questo lavoro. Pur avendo dei miei generi preferiti, ascolto veramente di tutto, da bands quali Tangerine Dream o Popol Vuh, fino alle derive più estreme del metal, grindcore o black metal. Tipo recentemente sono andate in heavy rotation MONOLORD, SOMALI YACHT CLUB, BLOODY PANDA, YOB, PALLBEARER, ENSLAVED, DODHEIMSGARD, JOHN CARPENTER, MARK LANEGAN.

LFdM: Cosa serve oggi al mercato discografico per non andare al collasso? E cosa serve alle band italiane per acquisire quel rispetto che, a mio avviso, in taluni ambiti manca del tutto.
G: Hai ragione, non è semplice, purtroppo noi italiani ci portiamo addosso un fardello che ci impedisce di imporci anche all’estero (con le dovute eccezioni ovviamente). Se pensi a tutte le ottime bands che oggi ci sono da noi e alla loro totale irreperibilità una volta fuori dall’Italia. Questo succede ANCHE perché siamo noi a complicarci la vita da soli. Vedi ad esempio la semplicità con cui si potrebbe organizzare un concerto o un mini tour di una manciata di date nelle nostre città, invece si incontrano talmente tante difficoltà che in alcuni casi hanno portato le band in questione a sciogliersi. Bisognerebbe essere noi stessi più aperti alle collaborazioni, più “internazionali” se mi passi il termine. Questo almeno è ciò che credo io ed è il modo con cui mi pongo verso tutti i miei interlocutori.
Se poi il mercato discografico fosse più attento alle nuove realtà, invece che spingere soltanto sempre i soliti GROSSI nomi (molta gente pensa che le sole band che fanno uscire dischi siano i Black Sabbath o i Motorhead), penso che lo stesso mercato ne gioverebbe in fatto di entusiasmo e ritorno di immagine.

LFdM: Prima parlavamo di intuito, se ti dico emotività? Quanto gioca l'aspetto emotivo in questo lavoro, soprattutto quando ti trovi di fronte ad artisti che bussano alla vostra porta e per svariate ragioni non vengono scelti.
G: Sì, certo non è semplice dire di no ad una band e ovviamente mi è capitato di farlo, mio malgrado. Suonando anche io in un gruppo, so quanta dedizione e impegno stiano dietro al comporre canzoni proprie. Ed è un impegno che si divide anche con altre persone, per cui tanto di cappello. Detto questo, far uscire un album è anche un fatto di tempistiche, per forza di cose la giornata è di 24 ore soltanto, e non sempre si può fare tutto quello che si vorrebbe.

LFdM: Che messaggio invieresti agli artisti che domani leggeranno questa intervista?
G: Di suonare intanto per voi stessi come prima cosa. Con questo approccio le soddisfazioni saranno sempre maggiori rispetto alle delusioni. Non stancatevi mai di far girare il vostro materiale anche se i primi responsi non saranno granché. E poi, se il 10 Maggio fate un salto all’Argonauta Fest (QUI il link dell'evento) a Bosco Marengo, portateci il vostro materiale, ascolteremo tutto e vi faremo sapere!

Grazie mille e a presto.
Michela & Dora

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