giovedì 16 aprile 2015

Sonic Prophecy – Apocalyptic Promenade recensione

Apocalyptic Promenade

Label: Maple Metal Records

Release: 7 Marzo

Tracklist:
1. Oracle of the Damned - The Fist of God
2. Eventide
3. Hells Most Beautiful Angel
4. Temple of the Sun
5. Dark Is the Dawn
6. Born of Steel and Fire
7. The Warriors Heart
8. Legendary
9. Fire Messiah
10. Apocalyptic Promenade
11. Call of Battle

Cosa succede se si uniscono insieme le sonorità power metal degli Helloween e dei Blind Guardian, il metal sinfonico dei Kamelot e l'heavy metal dei Judas Priest in un solo disco? La risposta è semplice: si otterrà Apocalyptic Promenade degli americani Sonic Prophecy, originari di Salt Lake City.

Formatisi nel 2008 proprio con l'intento di riunire insieme istanze musicali così diverse, i Sonic Prophecy riescono davvero ad unire tra loro ognuna di queste suggestioni, riuscendo a creare qualcosa capace di spingersi su quella strada impervia che è il metal.

Ad aprire le danze è la maestosa "Oracle of the Damned - The Fist of God", che con i suoi dodici minuti di durata mette subito in chiaro quello che sarà il percorso di tutto il disco, una continua evoluzione tra le melodie tipiche del sinfonico, unitamente alla struttura e alla potenza di un metal più tradizionale che si spinge poi verso i confini del power. La traccia è un misto tra narrazione parlata, nei primissimi novanta secondi, un inno power metal nella parte centrale che ricorda moltissimo gli Helloween soprattutto nello spiegamento di energiche chitarre, per poi concludersi con una parte più pacata e melodica che sfuma delicatamente nei minuti finali.

Apprezzabile è anche "Eventide", nella quale quel guasto per un metal più classico e tradizionale si manifesta con estrema chiarezza, dando ampio spazio in particolar modo alle chitarre, grandissime protagoniste di tutto quanto il disco.

Si prosegue poi con una più sensibile e melodica "Hells Most Beautiful Angel" che, però, mette in luce alcune pecche, non ultima la voce, più convincente quando non sconfina dalla sua zona sicura e, purtroppo, indugia un po' troppo spesso al di là di essa, proponendoci fin troppe ballate che non possono essere pienamente apprezzate nonostante lo strascico power che si portano dietro come, ad esempio, "Fire Messiah".

"Tample of the Sun" è, invece, la traccia che più convince tra le undici insieme anche alla frizzante "The Warrior Heart". In entrambi i casi le potenzialità della band vengono sfruttate al meglio, offrendoci un ascolto interessante e ben assortito.

Apocalyptic Promenade è un disco con solide basi e con potenzialità non indifferenti, ma forse per la troppa voglia di restituire un qualcosa non solo impostato sul virtuosismo e sulla velocità, ma anche e soprattutto sulla creazioni di stati d'animo e sul continuo cambiamento di tempo e ritmo, ecco che si rischia di pasticciare un po', abbassando leggermente il livello qualitativo che, altrimenti, sarebbe stato più alto.

7/10
Dora






Members:
Shane Provstgaard - Vocals
Darrin Goodman - Guitar
Sebastian Martin - Guitar
Steve Bishop - Keyboard and Guitar
Ray Opheikens - Bass
Matt LeFevre - Drums

Facebook











APOCALYPTICA - Shadowmaker recensione

APOCALYPTICA
Shadowmaker 


Release:  17 Aprile 2015

TRACKLIST
01-I-III-V Seed of Chaos
02-Cold Blood
03-Shadowmaker
04-Slow Burn
05-Reign of Fear
06-Hole in my Soul
07-House of Chains
08-Riot Lights
09-Come Back Down
10-Sea Song (You Waded Out)
11-Till Death Do Us Part
12-Dead Man s Eyes



Il seme della confusione è stato gettato, che accada quel che deve accadere, ormai "alea iacta est". Questo devono aver pensato Eicca, Perttu, Paavo e Mikko quando hanno registrato l'inquietante "Seed Of Chaos", brano strumentale d' apertura per il tanto atteso e già discusso "Shadowmaker", nuovo album in studio degli Apocalyptica, in uscita il 17 Aprile per la Harmageddon Records.

Se la prima track ci fa inarcare il sopracciglio, la successiva "Cold Blood" rischia di farci strabuzzare gli occhi e cadere la mandibola. Al primo impatto penso "Ma questi sembrano i Sixx AM..." poi mi concentro e ritrovo i violoncelli, che avevo scambiato per chitarre elettriche e un Franky Perez, che graffia come James Michael, e penso "ma non era meglio un voce più profonda, meno roca, o magari più acuta e potente, più metal, un improbabile incrocio tra Ronnie James Dio e Ville Valo, per dire...". La terza volta comincio a pensare "*azzo, funziona però, e parecchio pure!" Certo, gli Apocalyptica così non te li aspetti, però penso che questo pezzo, scelto come primo singolo, sia il simbolo di una quest che la band finnica deve aver portato avanti sin dagli esordi, alla ricerca della propria vera identità che, probabilmente, ha solo raggiunto una nuova evoluzione con un concept album un po' sperimentale come questo, ma non è detto sia finita. Personalmente adoro gli artisti che non si lasciano imbrigliare negli schemi, catalogare sotto una precisa definizione o etichetta, quelli che rischiano persino il flop, ma che seguono la loro musa, ovunque quella pazza li possa condurre e gli Apocalyptica hanno sempre dimostrato di avere attributi degni dei musicisti di razza, pur rimanendo sempre riconoscibili, con quegli arrangiamenti finissimi, da veri maestri del violoncello, mascherati da metalheads.

Intanto le tracce continuano a scorrere e la terza è già la title track, possente, decisamente molto Apocalyptica, con i violoncelli che riprendono il ruolo di protagonisti cesellando la vocalità di Perez con dei contrappunti eleganti e mai ridondanti, arrangiati apposta per creare quell'atmosfera dark/gloom che, già da sola, nel lungo intermezzo strumentale, ci introduce un'oscura presenza, un'ombra perfida, che riporta alla mente ricordi cupi, entità indefinite, che ognuno potrebbe percepire in maniera differente e attribuire a qualcuno o qualcosa che ha adombrato stralci i felicità nel corso della nostra vita:

"Slow Burn", senza dubbio uno dei pezzi da 90 di quest'album, scorre in maniera sublime e malinconica nel refrain.

"Reign Of Fear" è una strumentale di quasi 7 minuti, colossale, potente, rabbiosa, con dei movimenti in cui dai violoncelli partono schitarrate metal, mentre Siren pesta come un ossesso su un ritmo che si fa sempre più incalzante.

"Hole In My Soul" non ha niente a che fare con l'omonima song degli Aerosmith, ma è comunque un gran bel pezzo, in cui testo, arrangiamenti e linea vocale si sposano benissimo. Ora Perez, mentre canta dolcemente "I got a hole in my soul where you used to be", sembra essere stato il 5° membro della band da sempre.

"House Of Chains" è un ruggito aggressivo e live potrebbe infiammare la platea, fosse anche per l'accompagnamento dei violoncelli che, dal vivo, potrebbe richiedere anche uno spettacolare headbanging da parte dei capelloni della band.

"Riot Lights" è un' altra traccia strumentale che, in quanto a cattiveria è forse anche più potente di quella precedente, d'altra parte c'è una rivolta in corso, no? Con cellos ispirati e drums dai ritmi indemoniati, in certi frangenti sembra quasi di essere a un rave party, con luci stroboscopiche e neon.

"Come Back Down" pesta senza pietà, e aspettate, cosa odono le mie orecchie?!? Ma è un growl questo? Poi c'è una parte recitata da Perez con sottofondo di cellos urlanti come anime all'inferno. Unico neo è il refrain, poca cosa rispetto alle strofe.

"Sea Song (You Waded Out)", ballad metal splendida, arriva dritta al cuore, come la freccia di Robin Hood, non lascia scampo.

"Till Death Do Us Part" è una poesia di quasi 8 minuti che i quattro titani finnici lasciano recitare ai loro strumenti. E' così struggente a tratti, distorsioni comprese, che quasi commuove. Per citare un membro della band, questo potrebbe essere un inno che incita tutti gli esseri umani ad avere cura e compassione gli uni degli altri "let this be an anthem for us all- take care of each others, stick together! As human beings, as lovers, as a band, as a society" (Perttu Kivilaakso).

"Dead Man's Eyes" è altrettanto struggente, resa più di impatto dalla voce di Franky, che sa renderla sublime con una voce vellutata e calda che accompagna l'ascoltatore, con la lacrimuccia all'angolo dell'occhio, mentre "I'm coming home" precede un respiro strumentale in cui riecheggia l'intro di Cold Blood tra tuoni e altri effetti sonori, forse un po' ridondanti sul finale.

Alla fine della dodicesima traccia, mi sento di prendere le distanze da coloro che pensano che questa band abbia perso di splendore e magnificenza. Di certo è una band che negli anni ha apportato numerosi cambiamenti e ricordo che anche ai tempi in cui entrò a farne parte Siren, i detrattori, i puristi amanti del violoncello, arricciarono il naso, perché secondo loro la batteria ne avrebbe oscurato il suono. Ebbene, non è successo. Ora la band si è giocata la carta del vocalist, vedremo come andrà a finire, ma Perez qui fa un proprio un buon lavoro, cosa per niente facile. Chissà se la sua sarà la voce degli Apocalyptica da ora in poi...




Members: 
Eicca Toppinen (cello) 
Perttu Kivilaakso (cello)
Paavo Lötjönen (cello)
Mikko Sirén (drums)
Franky Perez (vocals)

mercoledì 15 aprile 2015

SATORI JUNK: "Satori Junk" - recensione


SATORI JUNK - Satori Junk

Etichetta: Taxi Driver

Pubblicazione: 24 febbraio 2015

Tracklist:
1. T.T.D.
2. Spooky Boogie
3. Monsters
4. Shamaniac
5. Blessed Are The Bastards
6. Ritual
7. Lord Of The Pigs
8. Queen Ant Jam

Line-up:
Luke – Voce, Synth
Chris – Chitarra
Lorenzo – Basso
Max – Batteria


Del panorama doom stoner italiano i Satori Junk, quattro ragazzi lombardi chiamati (forse) a diventare gli eredi spirituali degli Eletric Wizard, sono sicuramente tra le migliori band emergenti uscite di recente.

Il piccolo EP pubblicato per Taxi Driver lo scorso 24 febbraio, oltre ad essere stata una piacevole sorpresa per gli amanti del genere, ha stuzzicato la curiosità di molti per alcune affinità con il mondo elettronico: l’impiego, infatti, di synth ha notevolmente svecchiato il tipico suono anni ’70, andando ad armonizzare e modernizzare progressivamente con piccole sfumature il vecchio doom alla Black Sabbath.

Riverberi sludge attribuiscono continuità qualitativa alle otto tracce e gli approfondimenti tematici utilizzati per i testi rendono veramente apprezzabile, sotto ogni punto di vista, il lavoro della band, concedendo ai Satori Junk il merito di aver creato un proprio stile vivendo e facendoci vivere appieno la loro musica come un’appendice del nostro orecchio.

Pur rimanendo ancora per certi versi acerbo, “Satori Junk” è una evoluzione costante che non può che migliorare e certamente da prendersi in considerazione.

6,5/10
Michela


Satori Junk Facebook

Bandcamp
Taxi Driver


martedì 14 aprile 2015

ZODIAC - Road Tapes Vol. 1

"Road Tapes Vol. 1"

Label: Napalm Records

Release: 17 Aprile

Tracklist:
01. Swinging On The Run

02. Free

03. Holding On

04. Cortez The Killer

05. A Bit Of Devil

06. Rock Bottom Blues
07. Diamond Shoes

08. A Penny And A Dead Horse

09. Moonshine

10. Coming Home


Si sa, è una legge universalmente nota: arrivati ad un certo punto della propria carriera, non importa quanto lunga essa sia, ecco che una band sente la necessità di celebrare il suo percorso di crescita attraverso un album che raccolga in sé un live show. E' un punto di passaggio, uno snodo dal quale pochi si sono sottratti.

Non l'hanno certo fatto i tedeschi Zodiac, una band dalle chiare e marcate sonorità Blues/rock/hardrock che con Road Tapes Vol. 1, in uscita per Napalm Records il 17 Aprile, hanno proprio voluto omaggiare i loro fan di un disco registrato durante uno dei loro live, offrendo così anche a chi non ha partecipato all'evento quella che può essere considerata una sorta di esperienza musicale dal vivo.

Il disco è piacevole e ripercorre i cavalli di battaglia che, fin dalla prima pubblicazione della band, li hanno resi noti e molto amati, tra i quali spiccano senza ombra di dubbi brani "A Bit of Devil" dove il basso, la chitarra e la batteria fanno da contraltare alla voce di Nick Van Delf, perfetto nella sua sonorità a metà strada tra il blues più viscerale ed il rock vecchia scuola, quello più vero ed emozionale. Notevole è anche "Rock Bottom Blues" che, nei suoi quasi dieci minuti, offre praticamente la sintesi perfetta di ciò che questa band sa fare, condendo il tutto con quelle note cupe e solenni di un organo che apre l'ascolto, forse spiazzandolo, ma allo stesso tempo completandolo. Grandioso, infine, l'assolo di chitarra in "Moonshine", di certo non il solo presente in queste dieci tracce, ma forse il più convincente e coinvolgente.

Road Tapes Vol. 1 è un buon prodotto, di quelli che un fan non può certo farsi scappare, ma è anche uno di quegli album che calzano a pennello per chi si vuole avvicinare ad una band senza saper bene da dove partire: in questo disco c'è un po' di tutto, ogni più piccola sfumatura per soddisfare qualsiasi ascoltatore, da quello che non può fare a meno di avere nella sua collezione l'ennesima pubblicazione della sua band preferita, a chi vuole ampliare i suoi orizzonti musicali lasciandosi trasportare perfino dagli applausi di chi era lì a godersi lo spettacolo dal vivo.

7/10
Dora 


Members:
Nick van Delft (Vocals / Guitar)
Stephan Gall (Guitar)
Ruben Claro (Bass)
Janosch Rathmer (Drums)

Zodiac Site
Facebook Page

lunedì 13 aprile 2015

BANTORIAK Intervista

Oggi Les Fleurs du Mal ha l'occasione di parlare con chi si cela dietro Bantoriak, una realtà totalmente italiana che coinvolge diversi musicisti tutti molto interessati ad un tipo particolare di musica, quello che affonda le sue radici in un mondo psichedelico, quasi onirico, dove parte fondamentale la gioca l'atmosfera, filo sottile che lega indissolubilmente tra loro le tracce di Weedooism, l'album d'esordio di questa band di cui potete leggere QUI la nostra recensione.

Les Fleurs du Mal: Una delle domande di rito qui a Les Fleurs du Mal è quella che cerca di indagare le origini di un progetto musicale: cosa ha dato il via a Bantoriak, da dove nasce questo progetto?
Izio Orsini: Ciao Les Fleurs du Mal, grazie per questa intervista. Bantoriak nasce da una mia esigenza personale: fare un lavoro in solitaria ove mettere tute le mie influenze e passioni. Ho sempre suonato in band o collaborato con altri musicisti e, per una volta, volevo confrontarmi con me stesso. Il progetto nasce appunto nella mia testa.

LFdM: La musica proposta in Weedooism è molto particolare oltre che intensa, ha il potere di creare immagini, di rendere vive le note, quasi di slegarsi dal mero contesto musicale per abbracciare un'essenza più ampia. Era questo l'obiettivo che ti sei posto nel momento in cui hai deciso di imbarcarti in questo progetto o è qualcosa che è maturato con il tempo?
Weedooism nasce da idee grezze che si sono affinate con il tempo. Grazie anche alla collaborazione produttiva di Mattia Cominotto ( green fog studios ) al quale mi sono affidato ciecamente, conscio delle sue capacità di ingegnere del suono e di produttore. Ovvio che anche la scelta di Fabio Cuomo (Eremite), di Rosalba Ninivaggi ( Profanal ) e Giacomo H Boeddu (Isaak) hanno contribuito alla buona riuscita di questo disco.

LFdM: Catalogare un album o una band non è tra le cose che amo fare, ma mi rendo conto che la maggior parte delle persone si avvicina ad un disco partendo proprio dal suo genere di appartenenza. La musica proposta in Weedooism ha di certo una matrice stoner/doom, ma penso che sia la parte atmosferica ad avere un ruolo determinante. Tu che sei un po' il padre di questa creatura, come la descriveresti a chi si vuole avvicinare a questo album?
Sì, in realtà hai centrato il punto! Le atmosfere mi hanno sempre affascinato, quindi ho cercato di dare uno stato d'animo ad ogni canzone. L'amore per il doom e lo stoner ovviamente c'è e sono partito da quel suono come riferimento generale. Per quanto riguarda lo spiegare l'album a chi si vuole avvicinare ad esso per la prima volta, direi che può essere visto come un viaggio che attraversa differenti scenari al termine del quale ogni viaggiatore ne trae un'esperienza personale .

LFdM: Quali sono le influenze musicali che da sempre ti hanno ispirato e che ruolo hanno giocato nella creazione di Weedooism?
Le mie influenze musicali sono varie. Sono sempre stato una persona curiosa e quindi questa curiosità mi ha sempre portato a fare ricerca da un punto di vista sonoro. In adolescenza ascoltavo molto i classici band di cui tutt'ora sono innamorato come, ad esempio, i Creedence Clean Water Revival, i Led Zeppelin, The Doors, i Blue Cheer e Black Sabbath .
Crescendo mi sono imbattuto in una folta schiera di band e musicisti: Kyuss, Goathsnake, Sunn o))), Sleep, OM, Earth, Aphex Twin , Gyuto Monks, Melvins, IDM, ma anche in canti sacri, riti magici, ambient, Dark ambient ; hard core, d-beat , Surf , Pshychobilli, Psichedelia... insomma qualsiasi cosa mi desse stimoli ed emozioni - quello che penso la musica dovrebbe fare sempre - e in Weedooism ho cercato di convogliare tutti questi 30 anni di ascolti! 

LFdM: C'è altro che ti ha ispirato o che ha messo in moto il processo creativo che sta alla base dei Bantoriak? Ascoltando ogni traccia si percepisce la presenza di diverse influenze, non solo musicali, ma quasi un connubio di arti...
Bantoriak, è ispirato, oltre alla musica, da elementi naturali, dal deserto, dalla sabbia dalle rocce, da un certo tipo di filmografia che trae forte spunto da Vincent Price, famoso per essere molto istrionico in ogni suo film e celebre per quella sua aura aristocratica e molto elegante. 
Anche a livello di arti posso citarti diversi spunti dai quali ho attinto come ade esempio, per quanto riguarda le arti visive, i pittori orientalisti, ma c'è anche uno sguardo alle arti magiche riconducibili al voodoo, allo sciamanesimo o anche all'esoterismo di matrice orientale.

LFdM: Ogni band, per riuscire ad imporsi e per spiccare in un panorama così vasto e ricco, ha bisogno di un elemento distintivo, quasi un marchio che la contraddistingua. Per i Bantoriak è sicuramente la mancanza di una voce portante all'interno di ogni traccia. È difficile aver a che fare con questo tipo di brani o c'è qualcosa che li rende forse perfino più duttili proprio per via di questa loro “mancanza”?
La mancanza di una voce è una scelta vera e propria: nel mio caso ho voluto dare spazio al suono o alla sua assenza. Non volevo essere vincolato da metriche, ritornelli e quant'altro. Le voci, poi, in realtà ci sono, ma sono usate come vocalizzi, come cantilene ipnotiche, ma non per sopperire alla mancanza di testi cantati, bensì per esaltare un certo tipo di ambientazione.
A mio avviso, l'elemento distintivo di Weedooism è l'assenza di voce pur essendoci.

LFdM: Per lavorare a questo progetto hai chiamato a raccolta diversi musicisti tutti accomunati da questa passione per un certo tipo di musica. Com'è stato lavorare con loro e quali segreti hai rubato ad ognuno di loro per poi trasferirli sul disco?
Lavorare con Fabio, Mattia , Rosy e Giacomo è stato una bellissima esperienza. Le dinamiche fra me e loro sono state molto semplici, proprio perché da ognuno di loro volevo spontaneità. Entrati in studio gli ho semplicemente chiesto: "suonate quello che ci sentite" quindi liberi, senza nessuna direzione esterna.
Quindi il segreto che ho rubato ad ognuno di loro e che poi p finito sul disco, è la spontaneità! 

LFdM: Weedooism è un nome insolito, molto misterioso per certi aspetti. Ci puoi svelare qualcosa riguardo questo titolo? Ha un significato particolare?
Weedooism è l'unione di due parole:  weed e voodoo. Mi piace il fatto che sono entrambe cose che alterano lo stato percettivo.

LFdM: “Lysergic Tantra” è il singolo estratto dall'album con tanto di video. Le immagini ci mostrano una realtà soffocata, sabbiosa, quasi asfissiante, il tutto arricchito da questo tono di giallo che non fa altro che accentuare la sensazione di trovarsi soli e smarriti all'interno di un deserto ai confini del mondo. Da dove nasce l'idea di un video di questo genere? E come mai è stata scelta proprio questa traccia come singolo?
Sì, il video vuole sottolineare una ossessività ma non necessariamente negativa; è un percorso di isolamento psichico e fisico, lontano dall'abituale contesto sociale, per far affiorare la propria interiorità, la quale trae arricchimento anche da stati di alterazione della mente. Per la cronaca, il video l'ho fatto io!

LFdM: Pensi che in Italia sia più difficile affermarsi a livello musicale, soprattutto pensando al genere musicale che va “di moda” nel nostro paese, o anche realtà diverse, più particolari e molto distanti da un canone predefinito abbiano comunque linfa vitale per poter sopravvivere e crescere?
Ho sempre pensato che, se fai la tua musica con onestà e passione, comunque andrai avanti. Poi sull'affermazione entrano in gioco un sacco di fattori, a volte anche indipendenti dal musicista stesso, ma onestamente è una parte che non mi interessa molto.

LFdM: Il bello del creare un disco, a mio parere, è il successivo contatto con il pubblico, una sorta di prova del nove che ti mette davanti ai fan o anche solo a persone che sono venute a conoscenza di questo progetto per via traverse (come ad esempio blog esattamente come il nostro). Sono in programma serate live per i Bantoriak e, se sì, dove potremmo vedervi suonare dal vivo?
Sì, dei live sono sicuramente in programma. Al momento ci stiamo lavorando, ma ancora non è niente di confermato. Comunicheremo tutto al più presto.

LFdM: Abbiamo appena parlato dell'apporto che internet dà alla sponsorizzazione di nuove band e alla possibilità che siti e webzine danno ai vari gruppi di “mettersi in vetrina” per promuovere il proprio lavoro e per farsi conoscere. Come vedi questa opportunità? Pensi sia un valore aggiunto o che abbia un po' cambiato l'approccio con la musica? È più un filtro che divide i musicisti dal pubblico o una condizione necessaria allo scambio?
Internet è un mezzo che, se usato in una maniera intelligente, può aiutare - e non poco - sia nuove realtà, che consolidare quelle già esistenti. Mi capita spesso  di conoscere nuove band o persone con le quali condivido passioni, e la cosa mi piace molto.

LFdM: La nostra ultima domanda riguarda i progetti futuri? Cosa c'è all'orizzonte per i Bantoriak?
Progetti futuri : continuare con Bantoriak a sfornare musica e andare a fare live!

Ti ringraziamo davvero molto per la possibilità che ci hai dato concedendoci questa intervista. Il nostro intento è quello di far conoscere a quante più persone possibili tutta la musica che risuona attorno a noi, se poi si parla dell'Italia il piacere è anche doppio!
Speriamo di potervi sentire presto live!

Grazie Dora.

Un saluto da Dora e Les Fleurs du Mal.

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Argonauta Records

sabato 11 aprile 2015

Psychedelic Witchcraft: “Black Magic Man”

Psychedelic Witchcraft: “Black Magic Man”

Taxi Driver Records
estate 2015

Tracklist:
1 - Angela
2 - Lying On Iron
3 - Black Magic Man
4 - Slave Of Grief

Una volta avremmo sorriso leggendo la parola occult rock oggi, dopo che moltissime band si sono avvicinate a questo genere pubblicando dischi di inestimabile valore tecnico (basti pensare agli svedesi Ghost) vi è soprattutto la curiosità di approfondire un concetto che in realtà ha origini lontane.

Forse a qualcuno il nome Psychedelic Witchcraft non dirà molto: loro sono italiani e questa estate pubblicheranno, per l'etichetta genovese Taxi Driver Records, il loro primo EP.

L'anima di "Black Magic Man" appartiene agli anni settanta, quando la scena musicale era vista come unico mezzo di diffusione delle proprie ideologie e non un “mordi e fuggi” dei nostri tempi.

Si tratta di quattro tracce pericolosamente interpretate da una voce sensuale, quella di Virginia Monti, che salutano la parte più esoterica dell’hard rock, soprattutto nella ritmica, evocando con inebrianti sfumature prog immagini di creature mostruose che danzano vorticosamente sotto un cielo plumbeo.

Per avere un’idea più precisa dovremmo aspettare un lavoro più completo, ma al momento possiamo accontentarci del piccolo vinile da 10’ e chissà che dopo non ci verrà voglia di fare un bel patto col Diavolo anche a noi!

6.5/10
Michela

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venerdì 10 aprile 2015

BANTORIAK - Recension Weedooism

Weedooism
Release Date: 13 Aprile 2015
Label: Argonauta Records





01 – Entering the Temple
02 – Lysergic Tantra
03 – Try to Sleep
04 – Hidden Number Two
05 – Smoke the Magma
06 – Chant of the Stones





Un canto, molto simile ad una nenia lontana, quasi ad una preghiera affidata alle sabbie del deserto, si alza dall'orizzonte lontano turbinando nel vento, spazzata via da quella che sembra una tormenta di polvere che, granello dopo granello, impregna tutta l'aria, confondendo le voci, lasciando solo un suono tintinnate come uno scacciaspiriti a guidarci nella tempesta.

Si apre così Weedooism, il primo album degli italiani Bantoriak, che già attraverso "Entering the Temple", la traccia iniziale del disco, mettono subito in chiaro quelle che sono le più profonde intenzioni del disco: condurci in un viaggio nei più intimi recessi della musica, arrivando ad elevarci in una purificazione quasi catartica che solo l'arte è in grado di compiere.

Danzando come molecole impazzite e disgregate in quel turbinio di suoni e sensazioni, approdiamo ora in un caldo, quasi asfissiante crogiolo di speranze infrante e sogni smarriti che "Lysergic Tantra" pare evocare, per poi essere sbalzati dall'altro capo del mondo con "Try to Sleep", con quel suo motivo mediorientale dal gusto un po' esotico. Ed ecco che il viaggio riparte, non ci si può fermare mai e ci si ritrova immersi in una nebbia fitta fatta di cenere e lava con Smoke e Magma.

Definire questo album d'esordio etichettandolo in un genere, è praticamente impossibile. Le sonorità sono quelle appartenenti ad un heavy psichedelico, con forti e predominanti richiami allo stoner/doom di stampo atmosferico, ma c'è molto più di quanto non si senta ad un primo impatto e che solo a diversi ascolti è possibile riuscire ad afferrare: un gusto quasi vintage per un certo stile musicale, ottenuto anche attraverso l'uso di strumentazioni artigianali molto anni '70.  

Weedooism ci accompagna in un percorso a metà strada tra le rive del Gange e un deserto californiano, arido e silenzioso, funestato dal vento e dalle intemperie ed è questo un viaggio che non ha bisogno d'altro se non della musica per compiersi: non una voce dietro ad un microfono, non distorsioni al limite del naturale, neppure orpelli o trovate all'ultima moda per accattivarsi un pubblico sonnolento e un po' distratto. È l'essenza stessa della musica a farla da padrona, unita perfino all'eco di quella che sembra essere una natura selvaggia ed incontaminata, che viene evocata, mai palesata, ma che noi sappiamo essere lì, proprio davanti a noi.

Se la musica ha mai avuto un reale potere, allora è proprio questo: creare immagini attraverso i suoni, cancellare le certezze della mente per elevare il pensiero ad un'altra dimensione, in quel viaggio unico e inaspettato che i Bantoriak sono stati capaci di approntare per noi con una sola raccomandazione: seguire i propri passi ovunque essi decidano di portarci.

7/10

Dora