My Reflection - Dead Musician Single Review

Dead Musician

Release: 29 Maggio

Label: Inverse Records



La storia dei My Reflection affonda le sue origini in tempi lontani quando, nel 2007, un gruppo di amici di un liceo di Sipoo in Finlandia ha deciso di iniziare il proprio percorso musicale fondendo insieme la parte più pura del melodic metal con quella più potente e grintosa di un rock costituito da un pesante muro di suono che ama giocare con le melodie, capaci di creare paesaggi disegnati su un pentagramma dove le note diventano la china con la quale tratteggiare confini da superare, orizzonti sempre nuovi da esplorare.

Quello che è successo dopo è davvero storia, almeno per loro. C'è stato un debutto discografico e sono arrivati i concerti, i live, i cambi di line-up e le battute d'arresto a volte forzate, a volte fondamentali per trovare l'ispirazione, arrivando poi a quello che è stato il vero battesimo del fuoco: aprire il concerto degli Epica in uno dei più famosi locali di Helsinki, il Nosturi, che ha definitivamente imposto la loro presenza sulla scena musicale europea.

Dal 2007 fino ad oggi ne sono successe davvero di ogni per i ragazzi di Sipoo, ma spesso capita che anche le più belle storie debbano temporaneamente scrivere la parola fine tra le righe del racconto della loro vita in attesa di un ritorno in grande stile.

"Dead Musician" è proprio questo: uno spartiacque, la fine di un'era, il punto di svolta, quel momento in cui il tempo si arresta, cristallizzandosi in una bolla di attimi fatti di musica in attesa di poter scoppiare ancora, tornando a scorrere come se quello stesso tempo non si fosse mai fermato.

Non è un addio, solo un arrivederci e la band ce lo vuole dire in musica, la stessa che da quel lontano 2007 ha accompagnato i loro passi, ha segnato il loro cammino, quella che ha saputo scavarsi una nicchia e che proprio là dentro è cresciuta, diventando grande insieme a ciascun membro del gruppo.

In ogni singolo accordo di questo brano c'è il suono della Finlandia, quello che ormai abbiamo imparato a conoscere; c'è il cuore di chi non smette di credere nella musica; c'è un saluto lasciato cadere nel vento e che aspetta solo di essere colto, ascoltato anche da chi è arrivato ormai troppo tardi per seguire quei passi fatti a forma di note appese su un pentagramma.

Non ci resta che attendere e sperare in un loro ritorno!

Dora 

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Members: : Jenni Räikkönen (vocals)
Petja Haapaniemi (guitars, vocals)
Henri Vuorenmaa (guitars)
Aki Tainio (bass)
Petri Inkinen (drums)

Interview with Finnish Band STEVE 'N' SEAGULLS

Very often we are misled by prejudice, by the so-called "genre" of music with which we are used to categorize a band, the type of work they do and the goal that they set out to achieve with the album, but there are cases where you need to reset the brain, let alone the music itself to speak or, as in this case, those who are behind it.

Today we have the opportunity to chat with a Finnish emerging band, STEVE'N'SEAGULLS, which has become a real viral phenomenon after recording a famous cover of AC/DC, specifically "Thunderstruck", touching million views in a very short time.

And since we are here to talk about the music, well... let it speak!

Les Fleurs du Mal: Finland is a land full of more disparate music. Being born in a country so rich in musical history must be challenging, are there any expectations when one person or, as in your case, a group decides to make music?

Puikkonen: In our case there was no big expectations in the beginning. we just wanted to make some kind of country/hillbilly versions out of popular hits and have fun with music.

LFdM: Let's start from the beginning: What prompted you to take this path?

Puikkonen: I guess we wanted to do something different in music. There is a lot of cover bands in Finland and we wanted to bring our versions to those gigs.

LFdM: Remaining on the subject, what triggered the spark in you that made you decide to try to get in the game? One moment in particular, a need, or maybe just the desire to change a routine...

Puikkonen: I think that the desire to change the routine is very well said. Most of us have been working as professional musicians for many years and this band was an opportunity for us to do something different and challenging.

LFdM: From the information that I found on internet it seems that you have started as a joke, in a barn with only the desire to make music, but how much of this perception corresponds to reality?

Puikkonen: Well, actually it wasn't a barn where we started. It was a small cottage in Hiltunen's farm. It was a sunny summer day in Hankasalmi, Finland where we settled down to this small cottage with our instruments to arrange and record a demo version of Lady Gaga's song Pokerface. So pretty much that's how it all started.

LFdM: With your debut album, "Farm Machine" (Spinefarm Records/Universal), you have created a new way to approach the cover of international artists known by practically all just hearsay. How did it the project born?

Puikkonen: When we first got some attention with "The Trooper" video, there started to be lots of hardrock and heavymetal fans on our gigs. So after a huge amount of positive feedback and of course the recording deal that we got, we decided to do a banjo heavymetal album. I guess you could say that the content of "Farm Machine" is based on our own youth favorites and the favorites of our audience, I hope so.

LFdM: The cool thing about each of the thirteen tracks that make up the album is that we would have never said that those are rock and metal songs, you have managed to reinvent their own starting from the base, how much work did it take to succeed in this endeavour?

Puikkonen: The schedule of the recordings was quite busy so we really did a hard work to get those tracks ready in time. Most of the arrangements was born quite easily though. The way we work together is not that serious. We usually try to make nice hook to the song that we arrange or take some ethnic influence that doesn't make sense but sounds nice. If that doesn't work and the process starts to take time we usually abandon the arrangement.

LFdM: To shake up so famous songs you need a deep understanding of the music, not only of what you play but also of what you are going to overturn. How have you managed to make different parts so unique and original?

Puikkonen: I don't know if we are overturning anything but the way we have worked together as five different individuals seems to work for some people. There's no deeper philosophy behind the tracks but maybe some kind of shared vision. 

LFdM: What emerges from the listening of the album is the feeling of extreme fun, that sort of lightness that is also given by the sounds and the musical instruments used to reinterpret the songs. Was this what you were looking for at the beginning of the recording?

Puikkonen: Yes. We try to have fun with the music as much as possible but not make fun of it. We take all the playing and singing seriously and we try to take our skills to the next level by accepting new challenges in the upcoming arrangements. 

LFdM: How did you choose the songs that they made up the final track list of the album then? Was it a contemplated choice or an instinct?

Puikkonen: We didn't have much time to try different kind of tracklists. The decision was made based on how good arrangements we had and what would be in line with the hardrock/heavymetal theme.

LFdM: Do you know if any of the bands that you have honored with your arrangements had the opportunity to listen to you? What would you like them to think of your approach?

Puikkonen: We haven't received any comments from the original artists but I hope that some of them  will hear the album in the near future. Of course we want them to like our versions and understand our approach.  

LFdM: Singing and playing covers is certainly a good starting point to get you to know, but what do Steve'n'Seagulls see in their future? Will you be connected to this world or you are already projected towards new horizons, new musical frontiers?

Puikkonen: We'll see about that. Sure thing is that we love to make and play music. At the moment we just want to concentrate on upcoming "Farm Machine"- tour and promoting the album.

LFdM: As you are playing a bit unusual instruments such as banjo and accordion, which linked to a specific musical tradition that seems to have little to do with your land. Do you think that an album which isn't of cover songs, but which is still maintaining the sound and spirit we have heard in "Farm Machine" may have difficulty in entering the hungry world of music, even counting what are the kinds which are all the rage lately?

Puikkonen: I'm not sure if I understood the question right but if you mean that would we make it with our own songs but still with our sound? I think that not this big. Maybe some day we could record our own material and get attention to it. That would be awesome. 

LFdM: Your success exploded with internet. Your AC/DC cover has become a viral phenomenon, how have you been effected in learning that so many people appreciated your kind of music? Was this your goal or has success overcome your expectations?

Puikkonen: We had no idea that it would get this big. It is hard to understand the amount of people who like our doings. Hope that they all get our album too. 

LFdM: A cd is just a part of the job of a musician. Then the tour comes and many gigs around the world, the live shows and the festivals: what do you expect from the relationship with the public?

Puikkonen: I think it's going to be awesome to finally meet face to face with the people in different countries who likes our music.

LFdM: Finally I would like to leave you with the last lines of this interview. At the beginning I said I wanted to talk about music, so this is your turn to greet all the Italian fans...

Puikkonen: We want to thank you all for your love and support and we hope to come to Italy soon.

Thanks again for the wonderful opportunity, for creating so new, crisp and fresh album and for being able to renew a repertoire that few people would have had the courage to deal with the grit and skill that you have performed.

Dora and all the staff of Les Fleurs du Mal WebZine

Photo: Jaakko Manninen

Here the review for the album in italian!

Wasted Puppets: "Puppet Show" recensione

Wasted Puppets- "Puppet Show"

Released on April 8, 2015

Label: Inverse Records

Tracklist:
1. My Sweetest Poison
2. Lousianna’s Son
3. Lovestruck
4. Just Disappear
5. Black Tar Medicine
6. Brothers
7. Your Mother Knew I was Bad News
8. Don’t Save Me
9. Outlaw Story

Che l’heavy metal, come genere musicale, vanti la più alta concentrazione di fan non è così sorprendente al giorno d’oggi, lo diventa se a riproporre il più classico del repertorio è una band di Rovaniemi che, a dispetto dei luoghi e delle tradizioni che dovrebbe rappresentare, ne incarna l’essenza.

“Puppets Show” uscito lo scorso 8 aprile per Inverse Records, è il primo full length della band finnica Puppets Wasted e abbraccia la più brillante carriera di artisti come Zeppelin, Hendrix e Whitesnake, il tutto confezionato in nove canzoni che mettono in bella mostra la profondità ed il talento dei lapponi. 

Convergendo l’intero album verso una musicalità più moderna, il concept viene assimilato con molta spontaneità e fluidità pur rimanendo a stretto contatto con le sonorità tipiche degli degli anni '70 e '80 dei già citati eroi con assoli di chitarra dalle sfumature blues, riff rockeggianti ed una voce sostenuta ed acuta che scaturisce nel tipico urlo liberatorio.

Diventa molto interessante come ogni membro ha fatto proprio un cliché consolidato nel tempo, personalizzando pezzo per pezzo senza sfarzo né forzature, ritardando così di un ventennio l’uscita di questi pupazzi con chiodo e camperos.

7/10
Michela

Members:

Anssi Tuomikoski – Lead vocals, harmonica;
Jani Klemetti – Guitars, backing vocals;
Samuli Visuri – Bass, backing vocals;
Mikko “Hyrski” Hyyryläinen – Drums, percussions, backing vocals


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Soundcloud

Lorø - recensione

Lorø

DIO)) DRONE, Red Sound Records, In The Bottle Rec, Cave Canem DIY e Icore Produzioni

Tracklist:

01. Pollock
02. Thalia
03. A Trick Named God
04. High Five
05. Ø
06. At Mortem
07. Clow's Love Ritual
08. Faster, Louder & Better
09. To Whom It May Concern

L'espressione astratta dell'arte trova in Pollock uno dei suoi massimi esponenti, un genio come tanti lo hanno definito e come oggi tutti lo conoscono, qualcuno che attraverso una visione nuova e totalmente diversa da quella preconfezionata dell'oggetto artistico ha saputo reinventare un mondo, appropriandosene e facendolo suo, per poi restituirlo a noi lasciandoci liberi di leggere sulla tela ciò che volevamo, un sentimento, uno stato d'animo, una storia o un racconto tratteggiato in un arabesco di colori che, apparentemente, sembrano non avere alcun significato.

Non è un caso se i Lorø, band math-noise, electro, sperimental di Montagnana in provincia di Padova, ha scelto proprio Pollock come titolo per il singolo del loro album di debutto che si fregia di un nome da un gusto un po' nordico, con questa "o" sbarrata che cambia un po' il senso di una parola alquanto comune, rendendola forse perfino un po' speciale, di certo diversa per chi con l'aptang non ha nulla a che fare.

L'album è un contenitore di innovazione e sperimentazione, forse perfino troppa per un ascoltatore non abituato ad un genere capace di spaziare per una così vasta e svariata gamma di sonorità che vanno da un groove vario ed eterogeneo a riff graffianti ed immediati, passando per un sound che a volte pare quasi cinematografico, così ricco e pieno che sembra essere la colonna sonora di uno psichedelico film di fantascienza o ancora dentro al più inquietante dei remake del "Gabinetto del Dottor Caligari".

Synth, atmosfere elettroniche capaci di offuscare la mente, ruvidi passaggi che a volte sembrano essere carta vetrata sul viso appena accarezzato dalla soffice mano di un noise-ambient che a volte arriva ad essere quasi straniante, Lorø è un album che arriva davvero a travolgere i sensi, scuotendoli ed ottenebrandoli, ghermendoli con la più cruda fermezza per poi quasi cullarli dolcemente in una landa a metà strada tra i generi, li stessi di cui la band si fa portavoce riuscendo ad essere solidi e allo stesso tempo originale.

Tra i brani più convincenti spiccano certamente "Thalia" per la ricchezza di suoni e per quella melodia che ricorda terre lontane, un'eco arabeggiante che rende il pezzo particolare e piacevole.

"Ø", proprio a metà del disco, sembra essere un elemento di frattura, quella barra sulla O, quella ferita che trancia in due un cerchio perfetto, la nota leggermente stonata tra le tante eseguite alla perfezione; troppo straniante per essere assimilato, è il brano che meglio di tutti traduce l'inventiva e l'innovazione che il trio vuole portare nel mondo della musica, ma forse non tutti sono ancora pronti per tanto ardire, un p' come non tutti sono pronti per quell'aptang che di certo farà ancora parlare di sé.

7/10

Dora

Members: Alessandro Bonini, Riccardo Zulato, Mattia Bonafini

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OBESE - Kali Yuga Recensione

KALI YUGA

Release: 1/06/2015

Label: Argonauta Records

TRACK LISTING
01 - Enion
02 - Rite Of Fire
03 - Kali Yuga
04 - The Bitter Blast
05 - Red As The Sun
06 - Steamroller
07 - Down The Gauntlet
08 - Bow
09 - Begetter Dead Letter

Se fossimo nella Divina Commedia di Dante Alighieri di sicuro ci troveremmo nel VI Canto, più precisamente nel III Cerchio, dove i dannati sono costantemente funestati da una pioggia eterna, mista a neve, che forma una fanghiglia nella quale noi saremmo sdraiati, con Cerbero che latra a più non posso sguainando le sue fauci fameliche, dilaniando i nostri corpi di peccatori.

Questo è il crudele, oltre che orrendo destino che spetta a chi è destinato al girone dei golosi. E noi lo siamo, soprattutto dopo aver ascoltato gli olandesi Obese, che con Kali Yuga, nuova proposta musicale nel panorama di Argonauta Records - in uscita a giugno - sembrano davvero aver voglia di condannare le nostre anime proprio lì, dove Dante incontra spiriti erranti assai importanti per il suo percorso.

Il menu si compone di ben nove, gustosissime portate, ormai non ha senso nemmeno chiamarle tracce perché sono davvero succulenti bocconcini da gustare con tutta calma, che partono con una magnifica "Enion" e già questa basta a stuzzicare l'appetito dei più esigenti, ma se non dovesse bastare, lasciatevi tentare dalla stessa "Kali Yuga" o "Red as the Sun", ottime come piatti unici, ma anche da accompagnare ad un bel boccale di birra ghiacciata.

Si può essere golosi in molti modi. Golosi di cibo certamente, ma anche di musica, amanti di suoni corposi, avvolgenti, affamati di una voce corpulenta e a dir poco portentosa, capace di farci venire un certo languorino, un po' come se ci trovassimo davanti ad un cosciotto di pollo fritto pronto per essere addentato.

Ah, poveri noi peccatori, che non ci accontentiamo ancora e che abbiamo voglia di riff sostanziosi, che un po' ricordano le sonorità degli High on Fire, o perché no, anche dei Torche o dei Crowbar, che non ci saziamo mai e che cerchiamo senza sosta uno stoner sludge metal con echi prog che richiamano un po' anche il rock del profondo sud di New Orleans.

Gli Obese sono la quintessenza di tutto questo, ma poi non vi lamentate se finite all'Inferno: noi vi abbiamo avvertito!

8/10
Dora

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MY SLEEPING KARMA - Moksha recensione

Moksha

Label: Napalm Records

Release: 29 Maggio 2015

Track List

1. Prithvi

2. Interlude 1

3. Vayu

4. Interlude 2

5. Akasha

6. Interlude 3

7. Moksha

8. Interlude 4

9. Jalam

10. Interlude 5

11. Agni

Ci sono momenti in cui l'anima ha bisogni di riposare. Attimi nei quali il corpo chiede una pausa, un solo, piccolo istante per staccare la spina, lasciarsi alle spalle la frenesia del mondo e ricaricare le batterie per poi rimettersi in carreggiata, per tornare ad essere più forte, pieno di energia.

Anche la musica ha bisogno di questi brandelli di tempo, di queste piccole tasche all'interno del flusso delle note nelle quali rifugiarsi per poter crescere, diventare sempre più grande, espandersi quasi come fosse un piccolo globo di energia che, dapprima minuscolo, si fa sempre più grosso, vitale, pulsante, per poi aprirsi come un fiore di loto che galleggia sulla superficie dell'acqua.

Moksha è un fragile e delicato fiore di un'eleganza quasi classica, costruito con egregia maestria dai My Sleeping Karma, band tedesca al loro quinto lavoro discografico, ora più che mai consapevoli del loro potenziale, capaci di stupirci con questo delizioso capolavoro strutturato su undici tracce, di cui cinque preludi, che ci accompagnano in quella che sembra essere quella ricerca del tempo che la nostra anima ha perduto, quell'attimo di cui abbiamo bisogno per ritrovare noi stessi, smarriti nel caos di un mondo che ruota ormai troppo velocemente e che sembra aver fagocitato anche la musica. 

“Moksha” è la traccia che meglio sintetizza il lavoro fatto in tutto l'album, non è certo un caso se prende il nome del disco, ma anche gli interludi, che ad un primo ascolto forse possono sembrare slegati dalle tracce principali, trovano in realtà una loro perfetta collocazione all'interno del disco come una sorta di ascolto preparatorio ai brani che precedono. 

La band fonde in maniera sapiente in misticismo orientale con un progressive rock psichedelico e strumentale che si fonde alla perfezione grazie a linee pulite, sonorità a volte quasi spettrali e riff melodici capaci di abbracciare orizzonti sempre nuovi, pronti a spingere anche noi verso confini non ancora esplorati. 

Con questo disco i  My Sleeping Karma ci regalano un momento di pura magia che forse anche i meno avvezzi a questo tipo di musica potranno trovare piacevole.

7.5/10

Dora

Members:

Seppi - guitars

Matte - bass guitar

Steffen - drums

Norman - soundboard

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photo credit:Tim Bohnenstingl

NIBIRU - Intervista

Nella campagna alessandrina lo scorso 10 maggio si è svolta la prima edizione dell'Argonauta Fest, un’occasione che ci ha permesso non solo di apprezzare dal vivo le band che in questi mesi abbiamo recensito ma anche, con alcune di loro, di scambiare impressioni e stati d’animo.

Tra i gruppi che maggiormente stanno catturando l’attenzione di molti ascoltatori ci sono i Nibiru, ovvero un insieme di vibrazioni che nascono dalle viscere della terra per esplodere in un vortice di suoni.

A parlarci di loro e della loro musica sono gli stessi protagonisti Ardath, Siatris e Ri.

LFdM: Ciao ragazzi, prima di iniziare un doveroso saluto da parte della mia socia Dora che è anche l’autrice della recensione che avete di recente letto sul nostro blog del vostro ultimo album “Padmalotus”, e che ci teneva, visto che non è qua, a mandarvi i suoi saluti.

NIBIRU: CIAO DORA grazie di cuore per le parole!

LFdM: Benissimo, premetto subito che non sono una giornalista, pertanto, rispetto agli addetti ai lavori, non andrò alla ricerca delle piccole sottigliezze tecniche, ma l'intervista sarà un po’ più viscerale ed istintiva. Parlando di “Padmalotus” la prima sensazione che mi ho avuto è stato questo senso di libertà, come se le canzoni fossero uscite ed incise subito su nastro, senza studi particolari, aggiustature ecc… cose che si fanno abitualmente in uno studio di registrazione alla fine. Ecco, qualcosa che non è stata studiata a tavolino prima.

Ri: Assolutamente l’impressione che hai avuto è proprio quella. Noi non confezioniamo niente, né tanto meno partiamo con un’idea predefinita in testa, tutto ciò che avviene in quel preciso momento in cui ci troviamo assieme viene trasformato in suono.  Ovviamente si ottiene il buono ed il cattivo, quello che ci convince al momento viene tenuto mentre il resto viene scartato o riascoltato in seguito per capire se effettivamente è roba da buttare. Sicuramente il fattore immediatezza gioca un ruolo fondamentale.

LFDM: Quindi il vostro suono è frutto dell’improvvisazione o della sperimentazione. Faccio questa domanda perché oggi ritengo che vi è un notevole abuso della parola “sperimentazione” che fa perdere di valore al reale significato della parola stessa.

RI: Assolutamente è figlio dell’improvvisazione, di sperimentazione nella nostra musica ce n’è veramente molto poca, è quasi assente ad essere onesti. Anche se rispetto a Netrayoni questo album ha pezzi più strutturati rispetto ai precedenti, non sarebbe stato di fatto possibile ripeterci o riproporre anche solo lontanamente lo stesso suono, l’unica cosa che abbiamo affinato, diciamo cosi, è stata quella di conferire a questa improvvisazione una struttura più solida rispetto agli album precedenti.

Ardath: Ripetere Netrayoni sarebbe stato impossibile, nel senso che non sapevamo nemmeno noi cosa stavamo facendo. Netrayoni è figlio di una situazione, cosi come tutte le nostre canzoni e tu non puoi riproporre qualcosa che è unica nel suo genere. Violentarci per riprodurre la stessa cosa sarebbe stata una presa in giro prima nei nostri confronti poi verso il nostro pubblico. Potrebbe anche succedere, magari fra tre anni capiterà di nuovo chissà.

LFdM: Quindi possiamo parlare di un'urgenza più personale che non musicale?

RI: No personale non direi, non abbiamo detto “adesso facciamo un disco più strutturato”, semplicemente dai riff, dai giri che sono venuti fuori, l’album ha assunto una corposità di più tecnica, ma prendilo sempre con il beneficio del dubbio, perché comunque l’improvvisazione rimane la stessa. Ci siamo ritrovati fra le mani dei pezzi più strutturabili, registrati sempre in presa diretta e ce li siamo immaginati come potevano suonare con queste sovraincisioni, che rimangono pochissime e comunque più definite dall’uso dei synth, piuttosto che campionate.

LFdM: Quando registrate o pensate ad un pezzo, la vostra idea principale è quella di una riproduzione precisa da studio o di un'interpretazione da riproporre live?

Ardath: Live assolutamente, il nostro studio di registrazione è un non-studio, quando registriamo il nostro pensiero va subito all’esibizione live, l’intensità è e deve essere la stessa.

LFdM: Beh è piuttosto inusuale ed importante per una band se consideriamo la durata dei brani, i vostri sono molti lunghi quindi occorre fare un grosso lavoro per non, passatemi il termine, annoiare il pubblico.

Ardath: Devono essere canzoni in grado di coinvolgere il pubblico, il tempo diventa relativo e devi avere la capacità di fermarlo o farlo scorrere in modo fluido.

LFdM: Sì me ne sono accorta, quando si ascoltano le vostre canzoni il tempo perde il suo significato è come se foste in grado di annullarlo e questo obbiettivo credo che sia stato centrato in pieno.

RI: Ottimo, ti ringrazio e sono d’accordo, alla fine il tempo si dilata o si annulla semplicemente perché esiste, se non esistesse non saremo qui adesso. Sicuramente non accettiamo le imposizioni, questa è stata anche la scelta nei precedenti album di autogestirci, perché non avremmo mai accettato delle imposizioni o delle cose predefinite. Fortunatamente per questo album abbiamo trovato una persona, come Gero, che consapevole di questo ci ha lasciato molta libertà di espressione in questo senso.

LFdM: L’alchimia. E’ stata una delle domande che ho posto a Gero quando ho avuto occasione di intervistarlo, riuscire a trovare quell’equilibrio fra etichetta e band che va oltre la semplice richiesta di mercato, che oggi giorno è praticamente inesistente perché la maggior parte delle persone non sa cosa vuole, cosa cerca, prende tutto (o quasi) per buono soprattutto se questo ha un forte impatto a livello di immagine. Lo vedo quotidianamente, la musica viene messa in secondo piano rispetto all’immagine che una band (consciamente e furbamente) vuole trasmettere.

RI: Assolutamente d’accordo. E' molto facile accontentarsi e prendere per buono tutto quello che ti viene proposto ed è estremamente facile oggi etichettarsi.

LFdM: Soprattutto voi non assomigliate a nessuno ed è un altro aspetto da non sottovalutare, perché è altrettanto facile mettere sul mercato un prodotto dove la prima cosa che viene evidenziata è l'appartenenza, il famoso asso nella manica che ti permettere di acquisire a priori quelle 100 copie senza nemmeno averlo ascoltato, è un po' come se dicessero di voi che assomigliate ai Black Sabbath solamente perché le vostre influenze provengono dagli anni '60 e '70.

RI:  Secondo me c'è un discorso anagrafico che è imprescindibile, visto che nessuno di noi è più un ragazzino, credo che alla fine il prodotto che abbiamo ottenuto non sia altro che l'aver portato all'interno del nostro lavoro inconsciamente le nostre influenze giovanili, dall'heavy metal al death, dall' industrial e dark wave degli anni 80, tutto lì. Ripeto, inconsciamente, perché di conscio nella nostra musica non vi è assolutamente niente.

LFdM: Ammetto che avevo un po' di timore a citare certe influenze parlando della vostra musica solo perché quando ami un certo genere musicale, vedi la dark wave, si tende a percepirlo anche laddove non c'è in realtà, quindi sono contenta di questa conferma, soprattutto perché avete fatto vostro una piccola parte di ognuno di questi generi. Un altro aspetto interessante nella vostra musica è il linguaggio che utilizzate per i testi. Come e dove nasce quest'idea? Sempre che dietro ci sia un'idea ovviamente.

Ardath: L'idea è nata quando abbiamo iniziato a lavorare su Caosgon, serviva qualcosa che potesse legare con la nostra musica, che avesse maggiore libertà gestionale, fonetica e di espressione. Abbiamo iniziato a provare e l'enochiano e si è inserito perfettamente, è anche molto ritualistico come la nostra musica, ma nemmeno questo è stato voluto.

Siatris: Sinceramente non mi ricordo nemmeno quando lo abbiamo scelto. Semplicemente quando abbiamo finito ed abbiamo riascoltato i brani ci stava. È avvenuto tutto in modo molto naturale, come la vita, senza dover pensare a come farlo o quando farlo, abbiamo svuotato la mente e l'abbiamo fatta correre ed è anche quello che ci ha unito fin dall'inizio.

LFdM:Sotto certi aspetti mi ricordate molto alcune band nord europee. Alcune delle vostre caratteristiche si avvicinano molto di più al nord Europa anche come mentalità che non al nostro paese o comunque ai paesi latini. Anche perché in nord Europa avevano già fin dai primi anni 70' iniziato a fare un certo tipo di musica simile al vostro, qua ancora non c'è nessuno.

RI: Assolutamente si. Ti faccio un esempio banale ma che rende l'idea, praticamente in tutte le nostre recensioni, viene menzionato il genere krautrock degli anni settanta, ti posso assicurare che nessuno di noi tre ha un disco krautrock in casa, questo ti fa capire quanto la cosa sia venuta spontanea e quanto sia difficile per gli addetti ai lavori darci un'etichetta, che può anche starci se devi, in un certo senso, instradare gli utenti.

LFdM:  La mente di tutto questo è unica o ognuno ha la sua parte?

RI: Unica, musica, parole vengono assemblati assieme, a parte i testi che li gestisce Ardath, il resto può nascere da un giro di basso piuttosto che da un synth.

Ardath: Ecco perché, come dicevano all'inizio è difficile riprodurre Netrayoni, sarebbe come fare un concerto completamente improvvisato, è un disco che ha un inizio ma non ha una fine, mentre già Padmalotus ha il suo finale, potremmo rifarne alcune di canzoni da Netrayoni e saremmo sicuramente in grado di farlo, ma non avrebbero le stesse vibrazioni.

LFdM: Voi attingete molto anche dalla cinematografia horror, specie quella grande italiana degli anni '70. Questo anche in funzione di una eventuale scelta per un video o no?

RI: Siamo molto legati ad un certo tipo di filmologia italiana, un po' più limitati sulla questione video a dirla tutta perché tendono un po' a bannarci, visto che per qualche scena saffica la censura ci ha colpiti nonostante si trovi in giro video ben più osceni, ma va bene cosi.

LFdM: Diciamo che ce la facciamo andare bene dai sarebbe inutile questionare sul niente direi. E per il domani?

Ardath: Da Padmalotus sono avanzati almeno quattro pezzi che abbiamo dovuto lasciar fuori altrimenti diventava un album doppio, quindi dal punto di vista produttivo stiamo andando ancora a mille.

RI: Ovviamente l'urgenza di accendere gli amplificatori e vedere cosa viene fuori c'è ancora, fermare l'attimo, siamo curiosi anche noi di scoprire cosa potrà succedere, chissà magari quattro alcun in quattro anni, tutto è possibile.

LFdM: Rispetto a moltissime band siete arrivati al successo ad un'età già avanzata, è stato la realizzazione di un sogno?

RI: Beh tutti noi abbiamo iniziato molti anni fa, ma sì, penso di poter parlare a nome di tutti, una sinergia come adesso non c'è mai stata quindi è stata sicuramente una realizzazione sia dal punto di vista personale che musicale importante che doveva venire fuori ora ed cosi è stato.

LFdM: Ragazzi che dirvi, grazie mille e ci vediamo tra poco sul palco.

NIBIRU: grazie a te.

Michela  

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