martedì 12 maggio 2015

Curse Upon A Prayer: "Rotten Tongues" recensione

Curse Upon A Prayer - "Rotten Tongues"



Etichetta: Inverse Records

Pubblicazione: 12.06.2015

Tracklist:
1. The Distant  Chaos
2. Death Sentenced
3. Third Day Of Creation
4. Red Room
5. Devil On The Churchyard
6. Divinus Mortis
7. Rotten  Tongues
8. The Lost Symbol
9. White Ghost




Dalle ceneri ardenti del black metal finlandese nascono  i Curse Upon A Prayer.

Dopo un debutto impressionante nel 2014 con "From the Lands of Demise" (Nihil Interit Records & Le Crepuscule Du Soir Productions) i quattro figli delle tenebre sono pronti a pubblicare per Inverse Records un album che ci porterà dritti verso l'Apocalisse.

"Rotten Tongues" è una marea nera che ingurgita qualunque cosa, ma anche un ottimo lavoro di diversificazione ed introduzione di elementi epici ed apocalittici tanto da renderlo molto impegnativo, sia dal punto di vista tecnico che auditivo.

Come creature che vengono fuori dal profondo degli abissi, le tracce trovano sempre di più qualità e solidità nella parte centrale dell'album, stabilizzandosi su un suono potente ed al tempo stesso melodico, che si articola tra screeming accattivanti e tastiere che ne inspessiscono la trama provocando quella impercettibile sensazione di terrore che ci rende inermi.

Mentre il loro approccio musicale rimane molto vicino ai classici del genere, canzoni come "Third Day Of Creation" o "Divinus Mortis" costruiscono un crescendo di innovazioni da renderlo un album d'avanguardia ed attraente anche agli occhi di chi fino ad oggi non ha mai girovagato per gli inferi.

Michela
7,5/10
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lunedì 11 maggio 2015

Satyricon: "Live At The Opera" DVD

SATYRICON: "Live At The Opera" 

Release Dates:
G/A/S/Europe/AUS: 01.05.2015      
UK/NO/FR/DK/IT: 04.05.2015
USA/CAN: 05.05.2015
SE/ESP: 06.05.2015   

Label: Napalm Records 

Tracklist:
1. Voices of shadows
2. Now diabolical
3. Repined bastard nation
4. Our world it rumbles tonight
5. Nocturnal flare
6. Die by my hand
7. Tro og kraft
8. Phoenix
9. Den siste
10. The infinity of time and space
11. To the mountains
12. The pentagram burns
13. Mother North
14. K.I.N.G.



Come si dice… anche l’occhio vuole la sua parte! Anche se non siamo in periodo di strenne natalizie un bel DVD fa sempre piacere ai fan.

A suggello dell’ottimo riscontro avuto con l’album omonimo pubblicato nel 2013, I Satyricon hanno voluto incidere su digitale il concerto tenutosi l'8 settembre 2013 al Den Norske Opera & Ballett di Oslo in occasione del Contemporary Music Festival.

"Live At The Opera" è una vera e propria opera musicale, non una semplice reinterpretazione di brani in sede live, ma la rappresentazione di un’intera carriera, fatta di emozioni, di sudore e completa dedizione al proprio lavoro.

In modo possente le 55 voci del Coro Nazionale hanno accompagnato Satyr in questo percorso sensoriale. Si potrebbe discutere sulla scelta dei brani: il leader, infatti, ha pescato le canzoni fra gli album pubblicati dopo il 2000 e che, a suo dire, hanno maggiormente rappresentato il suo essere musicista e che si lasceranno ascoltare anche nei secoli a venire molto più di altri album osannati da critica e fandom.

E’ stato impiegato circa un anno per arrivare a questo live, grazie anche alla collaborazione del compositore norvegese Kjetil Bjerkestrand.

La fusione black metal alla parte più classica e pura della musica potrebbe essere considerata oltraggiosa quanto mai epica. Alcune canzoni riescono a venir fuori in tutta la loro maestosità e fragilità, unendosi in un unico nucleo dove l’artista e la parte corale scorrono piacevoli fino alla fine e canzoni come “Voice of Shadows”, che alza il sipario, “Die by My Hand”, fino alla disarmante “Mother North”, fanno sembrare temi come la morte e il dolore di una semplicità estrema. 

Michela
7/10

www.satyricon.no
www.facebook.com/SatyriconOfficial





Tour Dates:
21.02.2015 NOR – Bergen / Blastfest
04.04.2015 NL – Nijmegen / Doornroosje
05.04.2015 FR – Oignies / Le Metaphone
06.04.2015 FR – Paris / La Machine
07.04.2015 UK – Manchester / Sound Control
08.04.2015 UK – London / Scala
10.04.2015 BEL – Durbuy / Durbuy Rock Fest
11.04.2015 GER – Bochum / Matrix
12.04.2015 GER – Wiesbaden / Schlachthof
13.04.2015 CZ – Prag / Akropolis
15.04.2015 GER – Munich / Bachstage Halle
16.04.2015 CH – Pratteln / Z7
17.04.2015 FR – Montbéliard / Impetus Festival
18.04.2015 IT – Pordenone / Deposito Giordano
19.04.2015 AT – Vienna / Szene
21.04.2015 PL – Warsaw / Progresja
22.04.2015 GER – Berlin / SO36
23.04.2015 GER – Leipzig / Werk 2
24.04.2015 GER – Hamburg / Markthalle
25.04.2015 SE – Malmö / KB
26.04.2015 SE – Stockholm / Nalen
19.06.2015 FR – Clisson / Hellfest

A Spasso nel Mondo Occulto: Intervista a Virginia per Psychedelic Witchcraft

Quando si ha la possibilità di parlare con una band italiana in procinto di pubblicare il primo EP di debutto è sempre un grande piacere, che diventa doppio se insieme alla chiacchierata c'è anche l’opportunità di approfondire un genere diciamo più di nicchia e poco diffuso dai media.  Oggi Les Fleurs du Mal ha l'occasione di intervistare Virginia Monti, leader nonché sensualissima voce degli Psychedelic Witchcraft, band che in estate pubblicherà “Black Magic Man” per l’etichetta discografica Taxi Driver Records, (potete trovare QUI la nostra recensione).

Les Fleurs du Mal: Cara Virginia, cominciamo subito con la domanda più importante: come mai proprio l'occult rock?  
Virginia Monti: Ciao anche a voi e grazie per i complimenti prima di tutto. Allora perché occult rock? Perché sono sempre stata una grandissima fan del rock anni '70 e del Metal in generale e lo sappiamo tutti, una chiave esoterica in questo genere c'è sempre stata, chi la prende un po' più sul serio chi meno e lo fa ironicamente c'è sempre stata. Il mio primo disco è stato quello dei Led Zeppelin ( Led Zeppelin II) e loro, quando ero piccola, mi hanno ispirato a letture di tipo esoterico, come vi potete immaginare sto parlando di Aleister Crowley. Quindi quando mi sono decisa a scrivere delle canzoni non  ho pensato "voglio fare occult rock", le ho scritte e basta, così come mi venivano a seconda di cosa avevo dentro… e qualcuno mi ha messo in questo genere. Io volevo solo scrivere delle canzoni che mi sarebbe piaciuto ascoltare e quindi occult rock per questo forse è  il genere giusto per descrivermi e descrivere la mia musica.  

LFdM: È un tema trattato non soltanto nella musica: lo troviamo nella pittura, nella letteratura, nel cinema e potremmo continuare all’infinito a fare esempi; senza farne una questione prettamente religiosa, che non è il nostro ambito, dove pensi che questa tematica abbia raggiunto il suo massimo in termini di apprendimento?  
V.M.: Guarda non ne faccio nemmeno io una tematica religiosa, ci tengo a dirlo sempre, nonostante abbia letto un sacco di libri a riguardo io non sono una teologa e la nostra musica non ha riferimenti teologici. Ma per comporre io mi ispiro un po' a tutto il mondo esoterico/occulto a partire dai miei amatissimi film horror anni '70. Sono una collezionista di film horror e, infatti, il primo nostro singolo "Angela" l'ho dedicato a uno dei miei film preferiti "La Pelle di Satana" e alla bellissima protagonista del film Linda Hayden .Quindi direi che l'occulto ha trovato massima espressione sopratutto nei film degli anni '70 anche nei b movie che hanno raccolto letture sul genere, quadri dipinti, non ci scordiamo, ad esempio, le sequenze iniziali del film "The Devil's Rain", in Italiano il "Maligno" 1975  dove il regista Robert Fuest scelse di mettere un dipinto Hieronymus Bosch, altro grandissimo artista che io amo e a cui mi ispiro. Quindi, prima che questa risposta diventi chilometrica, se dovessi scegliere direi assolutamente il cinema... e lo dico essendo assolutamente di parte. 

LFdM: Per quanto riguarda la musica a tutto tondo, quali sono i vostri principali punti di riferimento? 
V.M.: Domanda davvero difficile perché ce ne sono tantissimi poi ognuno del gruppo ha le sue influenze. Parlando delle mie e basta, come ti ho detto prima, punti saldi sono sicuramente i Led Zeppelin , Black Sabbath  e i Jefferson Airplane. Poi da lì mi muovo verso tantissimi altri gruppi che per me sono importanti quanto quelli fondamentali, ad esempio i Coven, io amo lo stile di Jinx e la sua voce, oppure i Leaf Hound i Pentagram e tantissimi altri.  

LFdM: Chi o cosa vi ha ispirato nella creazione di “Black Magic Man”? 
V.M.: Guarda la storia del nostro EP è lunghissima perché non tutti sanno che all'inizio in Psychedelic Witchcraft c'ero solo io. Tutti i pezzi dell' EP compresi riff e melodie e i testi sono stati scritti da me perché, all'inizio, nessuno voleva suonare con me questo genere. E l'ispirazione, a parte naturalmente le sonorità anni '70, di cui ti parlavo prima e i film horror di culto, mi è venuta grazie alla rottura con il mio ex ragazzo. Che lo so, sembra una cosa davvero patetica da dire, ma a me piace essere sincera. Lui mi ha ispirato a scrivere tutto l'EP, infatti si evince dai testi delle canzoni. La stessa traccia "Black Magic Man" parla di lui, lui è Black Magic Man. Quindi, alla fine, le canzoni sì hanno riferimenti occulti, ma io non riesco a scrivere niente che non sento o che non abbia provato, quindi parlano anche della mia storia.  

LFdM: I lato oscuro ha sempre attratto, nel bene e nel male; ha qualcosa di affascinante al quale è difficile sottrarsi: che tipo di temi vorreste affrontare in futuro soprattutto a livello dei testi?
V.M.: Tantissimi, perché, come già detto, a me piace parlare di quello che sento ma anche di quello che vedo. Sono molto affascinata dall'essere umano in generale, da tutti i suoi comportamenti e dalla ricerca di se stessi, che è sempre trascendentale. Però, quando scrivo, non riesco a impormi qualcosa, prendo semplicemente la chitarra in mano, suono e le parole vengono da sole. Sono piuttosto logorroica quindi ho sempre qualcosa da dire… anche di stupido! 

LFdM: Quando hai pensato di dar vita agli Psychedelic Witchcraft? 
V.M.: Due mesi fa,  quasi tre ormai, ho registrato con un mio amico la traccia "Angela" la prima versione, e lo messa su youtube e bandcamp così per gioco. Non mi sarei mai aspettata di avere un seguito o che la gente potesse veramente apprezzare quello che stavo facendo. Quando ho realizzato che questo progetto forse poteva funzionare, mi sono messa alla ricerca di musicisti (ed è stata durissima trovarli credimi), e ho deciso di fare le cose un po' più sul serio. Quindi ho deciso di dargli vita, due mesi fa. 

LFdM: Qual è stata la molla che ha fatto scattare in te la voglia di provare a fare della musica non solo una passione, ma anche un mestiere vero e proprio?  
V.M.: Parlare di farne un mestiere è davvero dura, perché ormai chi può dire di fare il mestiere nella musica sono gli insegnanti o i turnisti. Quindi non ho mai pensato di farne un mestiere, onestamente: io lavoro e nella vita di tutti i giorni sono una ragazza normalissima e così anche gli altri membri del gruppo. Io volevo semplicemente condividere la mia musica. E inizialmente l' ho  fatto perché volevo fare qualcosa per me e dopo, quando ho visto che le mie canzoni piacevano, l'ho fatto perché è bellissimo vedere quanto la gente si possa innamorare delle tue canzoni, ti possa stare vicino anche se non ti ha mai visto. E il contatto con le persone attraverso le canzoni, per me, rimane ancora qualcosa di davvero magico e difficile da spiegare. Quindi  queste sono state le mie  motivazioni, tutto il resto non mi è mai interessato.  

LFdM: Il suono del vostro EP ha fortissimi richiami con gli anni Settanta, ammicca in modo sensuale e provocante ad un certo modo di fare musica, pensate che l’Italia sia definitivamente pronta per questo genere? 
V.M.: Non saprei. Al momento, se devo essere brutalmente sincera: no. E ti dico di no perché basta vedere quanto per me è stato difficile trovare gente che si  unisse con me in questo progetto. Poi l'Italia sicuramente è pronta a sonorità anni '70, ma non a tematiche occulte. Io sono stata davvero tormentata da tante persone via messaggio o anche da  amici per le immagini che mettevo su Instagram o nei vari social. Erano tutte immagini di film o di dipinti, ma se metti Bafometto o qualche diavolo, in Italia vieni subito etichettata come una strega o una seguace di Satana. Al di là di questo, sicuramente non sarà mai musica mainstream, ma per fortuna anche in Italia nell'underground ci sono tantissimi gruppi molto bravi che trattano le mie stesse tematiche, anche meglio di me, quindi io direi che l'Italia non è pronta per questo genere… ma per fortuna c'è tanta gente che, come me, lo fa lo stesso! 

LFdM: In un contesto di questo genere, in bilico fra due mondi contrapposti, quanto è importante per voi la parte dedicata ai testi? Nascono prima le parole o la musica e come riuscite a fondere insieme le due parti?  
V.M.: I testi sono importantissimi, raccontano una storia, sono importanti quanto la musica. La composizione di solito avviene così: sono io con la chitarra che, di solito, parto da un riff; dopo inizio a scegliere un po' la melodia, mi creo una struttura di base per partire e, quando ho finito con quella, inizio a scrivere il testo e ci canto sopra. Il testo, come ti ho detto, può variare, dipende da come mi sento, da cosa voglio comunicare, cosa ho visto ecc. Poi, quando ho fatto tutta la struttura, andiamo in sala prove e ne discutiamo insieme e rifrangiamo i pezzi dal punto di vista sopratutto strumentale.  

LFdM: La band è al suo esordio discografico, come vivete questa esperienza? 
V.M.: E' ganzo! Io non mi sarei mai aspettata niente del genere. Mi hanno contattato un po' di case discografiche e, ogni volta che succedeva, mi veniva quasi da ridere perché mi sembrava assurdo che una ragazzina come me potesse veramente stampare un disco. Poi abbiamo scelto la Taxi Driver e siamo stati molto contenti: loro ci sono piaciuti subito dal primo giorno in cui ci hanno scritto, ci stanno aiutando a curare l'artwork per l'EP ed è stata davvero una bella idea uscire in vinile. Non vediamo l'ora pure noi di averlo in mano. Per il resto ce la viviamo molto serenamente: facciamo musica perché ci piace ed è bello avere un seguito e dei riconoscimenti, ma nella vita di tutti i giorni fuori dalla sala prove, siamo semplicemente noi e anche se tutto questo dovesse finire presto, sappiamo che ci siamo divertiti un sacco a farlo e va bene così.  

LFdM: Che tipo di rapporto sperate di creare con i fan? Oggi internet ha un ruolo determinante per avvicinare le band al proprio pubblico, voi come gestite o pensate di gestire questo legame? 
V.M.: Parlo per me che seguo i "fan" che come parola la odio… seguo i ragazzi che scrivono al gruppo sin dall'inizio, e che adoro!. Cerco sempre di pubblicare tutte le cose che ci inviano, disegni artwork, qualsiasi cosa perché mi fa davvero piacere ed è bellissimo vedere che ci segue gente che viene un po' da tutte le parti del mondo. Con molti di loro mi piace anche chiacchierare su internet: sono delle persone interessanti con cui ci scambio musica, film ecc. Quindi per me non sono fan, ma sono tutti amici del gruppo. Io, ma anche gli altri, la viviamo così.   

LFdM: Avete già in mente delle date per un eventuale tour promozionale di “Black Magic Man”?
V.M.: Non ancora perché abbiamo avuto un problema di line up, stiamo cercando un nuovo bassista, speriamo di trovarlo molto presto. E stiamo lavorando molto in sala prove prima dell'uscita del EP, che uscirà quest'estate. Quindi, prima dell'uscita, abbiamo deciso di prepararci bene per arrivare a fare delle date live soddisfacenti. Abbiamo in mente di farle, certamente, ma ancora non abbiamo nessun tour confermato.  

LFdM: Che ruolo gioca l'esibizione dal vivo dei pezzi? Molte band della scena death e black utilizzano il palco come una rappresentazione non solo auditiva ma anche visiva dei loro brani e il genere si presta molto a giocare anche su questo aspetto della rappresentazione, avete in mente qualche scenografia particolare magari anche in futuro? 
V.M.: Sì e no, nel senso che a me piacciono molto le scenografie, essendo un'amante di cinema e uno dei miei artisti preferiti nella scena rock è anche Alice Cooper però, allo stesso tempo, mi piacciono le cose vere, poco costruite. Quindi la cosa fondamentale per noi è andare sul palco, suonare e coinvolgere le persone con la musica. Poi, magari, per qualche show mi piacerebbe proiettare un film durante il concerto, come "La pelle di Satana" ad esempio. 

LFdM: La mente dei musicisti è sempre proiettata al futuro, raramente si ferma a godere dei traguardi raggiunti. Voi avete già in mente il prossimo lavoro? Qualche anticipazione a riguardo?  
V.M.: E' vero, sta andando tutto veramente velocissimo perché, come ti ho detto, la band è nata da due mesi neanche. Comunque non mi sono fermata: ho già scritto i testi per il primo album e adesso li stiamo piano piano arrangiando, naturalmente senza fretta perché vogliamo farli bene. Come anticipazioni ti posso dire che le canzoni dell'EP verranno incluse nell'album, ma saranno nuove versioni… e che ci sarà un po' più di Psichedelia  alla Jefferson Airplane… almeno ce lo auguriamo!

La nostra intervista termina qui. Ti ringraziamo molto per la gentilezza e la disponibilità, speriamo di vedervi presto in giro per l'Italia a portare la vostra bella musica. Noi di Les Fleurs du Mal facciamo il tifo per voi!  

Grazie mille davvero per questa intervista! Un bacione da Virginia e tutti gli Psychedelic Witchcraft! Grazie ancora.   

In bocca al lupo per il vostro futuro!  

Dora & Michela per LFdM
     

sabato 9 maggio 2015

Ghost Season - Ghosts Like Her Recensione


GHOSTS LIKE HER

Self-release 2014

Tracklist:

01. Alive
02. Ghosts Like Her
03. The Bleed
04. Father Time
05. Need

Lineup:
Nick Lountos - Vocals
Nick Christolis - Guitar
Nash Sinner - Guitar
Dorian Gates - Bass
Chris Grekas - Drums


I Ghost Season arrivano dalla Grecia, ma il suono che ci propongono strizza l'occhio in un modo molto ammiccante ad una moderna tendenza tutta americana che potrebbe essere definita come la nuova era dell'heavy metal con diversi accenni all'alternative, ma anche con un orecchio sempre ben teso all'hard rock dei giorni nostri, il tutto ottimamente costruito sulla voce melodica e fluida di Nick Lountos attorno alla quale la musica si tesse come la più bella delle tele al fine di costruire un'ottima opera prima, anzi un ottimo assaggio di quello che sarà la loro prima opera.

Ghosts Like Her è, infatti, solo un EP costituito da cinque brani che, però, ben sintetizzano non solo le influenze dalle quali hanno attinto i cinque ragazzi, ma tracciano anche in maniera assolutamente precisa quello che è il percorso che loro stessi hanno già iniziato a tratteggiare in previsione di un futuro che si prospetta decisamente promettente.

"Alive" è il brano di apertura, quello che imposta tutto il ritmo dei pezzi successivi grazie alla sua grande energia e a quella ponderata aggressività volta non tanto a minacciare l'ascoltatore, quanto a stuzzicarlo con una vastissima gamma di soluzioni musicali che fanno venire un certo languorino.

Le ottime armonie vocali si aprono come le ali di una farfalla pronta a spiccare il volo per la prima volta, incanalando tutta la loro energia in quella che è una traccia che ha il gusto di una ballata rock di fine anni '80, molto suggestiva e di grande complessità, con chitarre perfettamente in sintonia con la grande atmosfera creata dalla voce e il basso capace di tracciare la linea guida di tutto il pezzo. "The Bleed" ha un ottimo equilibrio tra la parte della batteria, turbolenta ed enfatica, che si intreccia con il vorticoso arpeggio del ritornello che, poi, sfocia in un assolo di chitarra di notevole levatura.

C'è una forte complessità di fondo in tutti i brani che appaiono estremamente stratificati, ricchi di sfumature e sfaccettature che si manifestano ascolto dopo ascolto, ma questo non impedisce di godere fin da subito delle melodie orecchiabili come, ad esempio, accade con "Need".

Ci aspettiamo grandi cose dai Ghost Season...

7/10
Dora  


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venerdì 8 maggio 2015

Steve’n’Seagulls - Farm Machine recensione

Farm Machine

Label: Spinefarm Records/Universal

Release: 12 Maggio

01. Grand Opening
02. Black Dog
03. Thunderstruck
04. The Trooper
05. Ich Will
06. Paradise City
07. Nothing Else Matters
08. Over The Hills And Far Away
09. Seek And Destroy
10. Holy Diver
11. Run To The Hills
12. You Shook Me All Night Long
13. Cemetery Gates





In una fattoria sperduta nel magnifico paesaggio finlandese esiste un fienile e in questo fienile si sono riuniti quattro ragazzi con l'intento di fare musica. Il quartetto ha iniziato a suonare una versione estremamente personalizzata di "Thunderstruck", un classico degli AC/DC e hanno pensato bene di filmarsi, di mettere su internet questo video che, nel giro di pochissimo tempo è diventato un fenomeno virale, arrivando a toccare le dieci milioni di visualizzazioni.

No, non è l'inizio di un bel racconto moderno, di quelli che narrano le avventure di quattro ragazzi come tanti che fanno musica e che, forse perfino per caso, diventano un vero e proprio fenomeno. Questa è una storia vera, loro sono molto più che reali, quella fattoria, quel fienile e quegli strumenti con i quali hanno iniziato a suonare esistono e hanno dato vita sul serio ad un progetto musicale innovativo, spiritoso e davvero piacevole da ascoltare. 

È facile prendere pezzi storici di band che praticamente tutti, almeno una volta nella vita, hanno ascoltato o che anche solo vagamente hanno sentito nominare. Non è altrettanto semplice prendere queste canzoni e annullarle completamente, rivoltandole quasi come se fossero un calzino di lana, per restituire un qualcosa di assolutamente diverso dal prodotto originale. Quello che hanno fatto gli Steve’n’Seagulls con le tredici canzone che compongono il loro debutto discografico Farm Machine, in uscita per Spinefarm Records il 12 maggio, è esattamente questo: si sono appropriati delle canzoni di altri cantanti e ne hanno fatto qualcosa di diverso.

Con l'aiuto di un benjo, una fisarmonica e poco altro, il quartetto finlandese ha dato nuova vita ai brani degli Iron Maiden, a quelli degli AC/DC, dei Pantera, dei Led Zeppelin e di molti altri artisti di fama internazionale, innovando in maniera perfino inaspettata il rock e il metal, facendo diventare questi stessi pezzi musica nuova, che quasi si stenta a riconoscere e che potrebbero addirittura passare per brani originali, salvo poi accorgersi che fanno parte della tradizione di generi che hanno fatto storia.

Se siete dei puristi del genere, se il folk proprio non fa per voi, se il richiamo palese al country rischia di farvi venire l'orticaria al primo attacco di benjo che sentite, se nemmeno il lontano accenno ad un tango d'altri tempi possono convincervi delle potenzialità di questo disco, allora è meglio che vi asteniate dall'ascolto, perché è questo quello che sentirete appena schiacciato il tasto play del vostro stereo: puro, sano, divertentissimo, leggero e scanzonatissimo blues, un freschissimo swing capace di farvi schizzare fuori di casa per andare a comprare cappelli di paglia, camicie a quadri e stivaloni da cowboy per potervi mettervi a ballare proprio lì, in quel fienile in cui è cominciato tutto e dove forse continuerà questa bella storia.

8/10
Dora

Members: Irwin Remmel 
Pukki Kaalinen 
Puikkonen, Hermann 
Wild Till Hiltunen

CIVIL WAR - Gods and Generals Review


Gods and Generals

Release: 8 Maggio 2015

Label: Napalm Records 

Tracklist:

1. War of the World
2. Bay of Pigs
3. Braveheart
4. The Mad Piper
5. USS Monitor
6. Tears from the North
7. Admiral over the Oceans
8. Back to Iwo Jima
9. Schindler's Ark
10. Gods and Generals


Dopo l'uscita di "Killer Angels", l'album di debutto pubblicato nel 2013, i Civil War tornano con un nuovo disco che strizza l'occhio a tematiche di guerra, già ben chiare a partire dalla grafica particolarmente evocativa, che subito ci catapulta su un capo di battaglia dove si sparge sangue e si mietono vittime.

Capitanati dagli ex membri di Sabaton e Astral Doors, gli svedesi ci regalano un piccolo gioiellino heavy metal registrato e mixato nientemeno da Peter Tägtgren presso gli Abyss Studios, un po' come dire che bisogna aspettarsi grandi cose da queste dieci tracce che compongono il disco ed effettivamente è proprio così. 

Non ci sono solo i soliti, consumati, ormai quasi praticamente noti riff tirati e potenti tipici della scuola heavy metal, ma possiamo bearci anche di ottime linee melodiche di fondo, molto ampie ed avvolgenti, che riempiono lo spazio quasi riuscendo ad appropriarsene, per poi esplodere in inni grandiosi ed epici che ben si accordano a quello che è il tema di base, quello della guerra, delle grandi battaglie e dei personaggi che hanno combattuto per la libertà del loro paese e del proprio popolo.

Tutto è costruito a regola d'arte per restituire l'immagine ed il suono di ampi spazi aperti, di lande che si perdono a vista d'occhio, ma più che l'immagine della battaglia, quella quasi cinematografica che abbiamo ormai ben stampata in mente, è l'idea, la sensazione, il sentimento della lotta ad essere reso alla perfezione grazie anche a lyrics incisive e d'impatto.

"War of the World" inizia lenta, quasi inaspettata, con questa intro solenne per poi esplodere con voce e batteria, grandi protagoniste del pezzo fino all'assolo di chitarra che prepara un finale davvero grandioso. Queste sono le premesse che si riversano poi in "Bay of Pigs", perfetto come primo singolo e ottimo per l'interpretazione live, con quel suo ritornello accattivante ed orecchiabile che, di certo, farà strage sui palchi dei festival estivi perché i Civil War sembrano essere nati per essere buttati in mezzo alla calca e fomentare le folle, gettandosi nella mischia insieme ai fan.

Le tracce che, però, spiccano davvero tra tutte, riuscendo ad arricchire una selezione che, altrimenti, poteva rischiare di essere un po' simile a quella di tante altre appartenenti a questo genere musicale, sono "Braveheart", dedicata al più che famoso condottiero scozzese William Wallace, "The Mad Piper" e "Back to Iwo Jima" che vanta un ottimo coro nella parte finale.

Spaziando tra riff alla Metallica, passando poi all'omaggio agli Iron Maiden (in "Admiral Over the Ocean"), i Civil War si mostrano pienamente all'altezza di band che ormai sono maestre del genere, rischiando di far scoppiare una vera e propria guerra in campo aperto.

7.5/10
Dora

Daniel Myhr - Keyboard
Rikard Sundén - Guitar
Petrus Granar - Guitar
Nils Patrik Johansson - Vocals
Daniel Mullback - Drums

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giovedì 7 maggio 2015

NIBIRU - Padmalotus Recensione

Padmalotus 

Release: 18 Maggio 2015


Tracklist:
1. Krim
2. Ashmadaeva
3. Trikona
4. Khem


Tra le band che hanno suscitato maggior interesse nella scena underground italiana degli ultimi anni, i Nibiru sono ai primi posti. I torinesi ancora una volta mettono a segno un album viscerale, "Padmalotus", il terzo in studio dopo “Caosgon” e “Netrayoni”, che sarà presentato al mondo il prossimo 18 Maggio per Argonauta Records.

Ascolta. La musica non è solo rumore, ma è un flusso di vibrazioni costanti che sanno parlare all'anima, quella profonda, quella latente, a quel residuo di coscienza che non sempre siamo abituati ad interrogare, ma che fa parte della nostra essenza più vera, che forse ha perfino a che fare con gli dei.

Ascolta ancora. Ci sono suoni che arrivano direttamente dalla terra, come un caos inafferrabile, indecifrabile e parole che parlano nel codice del tempo, di riti pagani, di atmosfere incomprensibili, inafferrabili, di spazi infiniti che si aprono in molteplici sfaccettature davanti ai tuoi occhi allibiti ed attoniti, come quelli di un bambino che ha scoperto la bellezza dell'universo, che ne ha toccato i confini per poi rendersi conto che quelle non erano altro che le porte dell'infinito.

Stai ascoltando, vero? Non smettere di farlo, perché nel tripudio di suoni che senti c'è la matrice di qualcosa che forse non si può davvero comprendere, ma che non puoi fare a meno di amare, perché tocca corde che nemmeno tu sei mai stato in grado di far vibrare. Sono note che si rivolgono a te, proprio a te, fanno danzare le molecole del tuo corpo, ti elevano alla potenza e ti scaraventano giù, sempre più giù, in un abisso fatto di musica, la più autentica, quella che ti ammalia con dolci note, che ti schiaffeggia in faccia con altrettanta violenza, che non si risparmia e che non risparmia nemmeno te, ormai soggiogato, incantato, stregato.

Quattro tracce che succhiano dalla linfa vitale della psichedelia anni ‘60, un suono soffocato che trascina verso confini inesplorati con la forza e la grazia di un serpente d'acqua, che striscia sulla superficie di una lacrima salata quasi fluttuando su di essa.

I Nibiru sono quel serpente. O forse è la loro musica ad avere quel potere attraverso un gioco infinito di suoni distorti e perfetti che si intrecciano alla corteccia celebrale rimanendo legati a te per sempre. Non ci sono generi, a che servirebbe classificarli? Loro sono maestri nello psych ritual sludge, ma ha davvero importanza tutto questo? Lasciamo che sia la musica a parlare per una volta almeno, senza distinzione, senza etichette: la musica nella sua unicità, nella sua totalità e forse, per una volta, ci renderemo conto che è sempre bastato solo questo.

Continua ad ascoltare. E' una spirale, un infinito cerchio senza andata né ritorno. E' la sezione aurea della musica e, per una volta, è tutta italiana.

Non perdetevi i Nibiru dal vivo durante il primo Argonauta Fest domenica 10 Maggio al Live23 - Rock The Night di Bosco Marengo, quale migliore occasione per ascoltare davvero?

8.5/10
Dora

Line-up:
Ardath – Chitarra e Enoch
Siatris – Batteria
Ri – Basso