lunedì 18 maggio 2015

Cain's Offering - Stormcrow recensione

Stormcrow

Label: Frontiers Music Srl

Release: 18 Maggio 2015

Track Listing
1. Stormcrow
2. The Best Of Times
3. A Night To Forget
4. I Will Build You A Rome
5. Too Tired To Run
6. Constellation Of Tears
7. Antemortem
8. My Heart Beats For No One
9. I Am Legion
10. Rising Sun
11. On The Shore



Ci sono giorni in cui la musica suona un po' tutta uguale, solo un prodotto preconfezionato, costruito appositamente per imboccare i fan come se fossero uccellini appena nati che hanno bisogno della mamma per nutrirsi, ma che non sanno ancora come distinguere ciò che è veramente gustoso da quello che, invece, viene propinato loro tanto per tappare quel buchetto che hanno allo stomaco; certo, così ti sfami, tiri avanti, ma non c'è sapore e non puoi comprendere tutte le sfumature, la vera bellezza che si nasconde nei gusti, nelle mille sfaccettature delle cose, nei sapori, negli odori... nei suoni.

A volte la musica è così, un po' un omogeneizzato, il tappabuchi della giornata, quella cosa che ascolti per passare il tempo, ma alla quale non presti davvero attenzione. Ho detto che a volte è così, perché ci sono delle volte, in cui la musica non è solo uno snack da mordicchiare per noia, ma è qualcosa di straordinariamente piacevole, quell'intermezzo di puro godimento che fa volare alta la tua anima facendole scoprire orizzonti nuovi, dandole la sensazione di avere l'universo tra le mani, il potere assoluto, il dominio incontrastato dell'universo. 

Succede questo quando ascolti per la prima volta il nuovo disco dei finlandesi Cain's Offering, Stormcrow, una ventata di aria fresca che spira direttamente dal Baltico, frizzantina come una bella bottiglia d'acqua gasata tenuta in frigorifero per tutto l'invero e ora pronta a refrigerarci in queste torride giornate alle porte dell'estate.

Le basi per un ottimo disco ci sono già tutte a partire dai grandi nomi che danno forma a questo progetto musicale. Avete presente Jani Liimatainen, ex chitarrista e songwriter dei Sonata Arctica? Molto bene. Ora aggiungeteci anche l'immensa voce di Timo Kotipelto (Stratovarius) e avrete solo una minima idea di quello che andrete ad ascoltare.

Qui non si tratta solo di power metal. E' qualcosa di molto più ampio, che coinvolge qualcosa di più che un singolo genere: è il concetto della musica ad essere messo in gioco, la stessa musica che in Finlandia sembra risuonare forte e potente.

In queste undici tracce è come se ci fosse concentrato il meglio dei Sonata Arctica e degli Stratovarius, quello che e lo dico a malincuore, da troppo tempo ormai non si sentiva più in queste grandiose band, ma che ora rivive grazie ai Cain's Offering; nel metal melodico di "The Best of Time", nell'irresistibile "A Night To Forget", nelle poderose e potentissime "I Will Build You A Rome" (che è anche il singolo) e "Constellation Of Tears", nella raffinatissima e pressoché perfetta "To Tired to Run" il cui inizio lento e morbido si apre poi ad un respiro più ampio, quasi immenso grazie anche ad una prestazione vocale impeccabile, per poi toccare punte quasi sinfoniche miste ad accenni progressive in "Antemortem", che ricorda un po' i Nightwish uniti ai Darkwater.

C'è davvero tutta la musica concentrata in un solo disco e non è musica qualunque, ma una musica che parla dritta al cuore e che lo fa con un linguaggio universale, che tutti possono capire, ma soprattutto apprezzare ed amare.

9/10
Dora


Members:
Timo Kotipelto - Vocals
Jani Liimatainen - Guitars
Jens Johansson - Keyboards
Jonas Kuhlberg - Bass
Jani "Hurtsi" Hurula - Drums

KAMCHATKA: "Long Road Made Of Gold"

KAMCHATKA 
Long Road Made Of Gold

Despotz Records 

Pubblicazione: 25/05/2015

Tracklist:
01. Take Me Back Home
02. Get Your Game On
03. Made Of Gold
04. Human Dynamo
05. Rain
06. Who´s To Blame
07. Mirror
08. Slowly Drifting Away
09. Long Road
10. To You
11. No One That Can Tell
12. Devil Dance



A cavallo tra gli anni Sessante e Settanta i gruppi blues hanno proliferato ad un ritmo impressionante, non soltanto negli Stati Uniti ma anche in Europa, contrapponendosi alla corrente più oscura e tormentata di quel periodo. Tantissimi i gruppi hard rock che hanno fuso elementi jazz e blues al loro stile, andando così a creare un suono capace di catturare l’interesse di moltissime persone con gusti musicali completamente diversi tra loro.

Gli svedesi KAMCHATKA, dopo il successo ottenuto con il precedente The Search Goes On, pubblicheranno il prossimo 25 maggio per la Despotz Records, Long Road Made Of Gold, che sarà in grado, a nostro avviso, di soddisfare moltissimi palati.

Un distillato di hard rock dal retrogusto blues che incorpora al suo interno elementi progressive più contemporanei e che, come un buon whiskey invecchiato, ha richiesto un processo produttivo molto lungo ed una completa dedizione ad esso, esplodendo in un tutta la sua essenza quando la batteria di Tobias Strandvik, diventa frenetica ed ipnotica e la voce di Thuoma Andersson, psichedelica e graffiante.

Un album coinvolgente e travolgente dove la fluidità del suono, che ritroviamo in canzoni come "Rain" e "Mirror" e "Long Road", rappresenta l'ingrediente segreto sufficiente a non farvi venire nemmeno un dubbio sul suo acquisto.


Michela
8/10

Line Up:
Per Viberg
Thomas Andersson
Tobias Strandvik

venerdì 15 maggio 2015

HANDS OF ORLAC INTERVISTA

HANDS OF ORLAC -  INTERVISTA





Questa band nasce nel 2009 a Roma e dopo alcuni live finalmente nel 2010 riescono a far uscire il loro primo demo autoprodotto "Vengeance from the Grave". 


Fortemente influenzati dai maestri dell'horror Goblin  abbiamo voluto scandagliare le loro tenebre ed addentrarci nel loro mondo fatto di ombre e sagome che danzano nell'oscurità.

QUI la nostra recensione di "Figli Del Crepuscolo" (Horror Records/Terror from Hell)


LFdM: La musica degli Hands of Orlac affonda palesemente le sue origini in quell'universo romantico di stampo Ottocentesco, ma anche in quella che è la letteratura horror del primo Novecento. Anche il nome è evocativo di questo background culturale che la band sembra aver abbracciato in toto, quasi assimilandolo. Ci potete raccontare qualcosa del processo che vi ha portato a definirvi come band?
HoO: Nell'estate del 2009 abbiamo deciso di dare forma ad un gruppo che rappresentasse le nostre necessità musicali. I rintocchi di  campana di Black Sabbath e l'affissione della maschera sul volto di Barbara Steele hanno dato vita a questo processo.

LFdM: "Les Mains d'Orlac" è un romanzo di Maurice Renard pubblicato nel 1921, altra riprova del vostro amore per una determinata estetica, per un certo tipo di mondo. Come mai avete scelto questo genere, che cosa vi ha colpito tanto da desiderare di tradurre in musica un così particolare filone letterario?
HoO: Sebbene appassionati di horror in tutte le gradazione, il nostro scopo è sempre stato quello di usare tinte sfumate e tendenti allo scuro, senza linee nette. Abbiamo quindi deciso di percorrere un sentiero non direttamente visibile  per le ombre che lo celano. Per quanto riguarda il nome ci siamo però ispirati al film muto di Weine del 1924 che incarnava meglio la nostra intenzione da tradurre in musica piuttosto che il riadattamento degli anni '60 che nonostante Christopher Lee non la rispecchiava affatto.

LFdM: Romani trapiantati in Svezia. È stato un cambiamento difficile da affrontare o la necessità che vi ha spinto a riunire tutti i membri in un solo luogo ha avuto la meglio su qualsiasi altra cosa?
HoO: Quando nel 2011 la line-up è diventata mista è iniziato il processo, dopo essere stati molte volte in visita, che ha portato alla fine del 2012 al trasferimento degli ultimi due membri italiani rimasti. Di certo essere tutti nello stesso paese ha reso le cose più facili per il gruppo piuttosto che dover prendere l'aereo per potersi riunire. Tale passaggio non è stato completamente facile e indolore ma ha permesso la realizzazione di Figli del Crepuscolo.

LFdM: I paesi scandinavi sono famosi per il loro clima inclemente, per i lunghi mesi di luce perenne alternati a quelli in cui il buio più totale la fa da padrone. Come si accorda tutto questo con il vostro genere musicale?
HoO: Vivendo tutti nel sud della Svezia (anche Stoccolma si trova nel terzo inferiore del paese),  la differenza non è così intensa come potrebbe essere all'estremo nord. Non vedere il sole per dei mesi a causa del cielo coperto può influire parzialmente su ciò che si produce musicalmente rispetto ad un clima tropicale ma nel nostro caso il disco che ne è risultato è molto più "italiano" rispetto al disco precedente.

LFdM: Quanto il nuovo ambiente circostante ha avuto una parte nei testi del vostro ultimo lavoro discografico?
HoO: I testi sono sempre di stampo orrorifico, tratti da film e racconti o scritti ad hoc. Nel caso dell'ultimo disco il testo di Noctua è stato ispirato dall'ambiente circostante al lago di Arrie dove il disco è stato per la maggior parte ideato.

LFdM: “Figli del Crepuscolo” è pregno di tantissimi spunti di riflessioni che toccano non solo quelli già citati fino ad ora, come un certo retaggio letterale, un'estetica crepuscolare forse dettata anche dal luogo in cui ora tutti vivete, ma è anche saturo di riferimenti cinematografici. Cosa e quale genere cinematografico vi attira di più?
HoO: Il gruppo è molto influenzato dal classico del gotico italiano e dai film della Hammer. Non ci interessava di affrontare un discorso più diretto di horror come ad esempio il genere slasher che non riteniamo compatibile con la nostra musica nonostante siamo fruitori di tutto ciò che di qualità offre il genere. 

LFdM: Chi ha curato l’aspetto grafico? Che non è mai da sottovalutare dato che è un po' come un biglietto da visita per il disco.
HoO: La copertina è stata realizzata da Julia Edetun che ha saputo rendere perfettamente quello che avevamo in mente per rappresentare il contenuto. Il resto dell'aspetto grafico è stato curato invece da noi stessi della band.

LFdM: L'impressione che subito si ha della vostra band è quella di una grande coesione a livello musicale. E’ tutto meravigliosamente coerente e ben concepito. Come si arriva a instaurare un rapporto di questo genere tra persone che arrivano da mondi diversi?
HoO: Nella attuale incarnazione della band abbiamo trovato, sebbene con punti di provenienza ed idee differenti, stili complementari che convergono verso una direzione comune.

LFdM: Se è molto facile inquadrare la matrice letteraria e cinematografica che si nasconde dietro al vostro lavoro, più complesso è rintracciare con estrema chiarezza le vostre influenze musicali alle quali attingete per la vostra musica.  Ci sono band imprescindibili alle quali non potete non volgere lo sguardo quando componete?
HoO: Molto dobbiamo ai Black Sabbath e alla NWOBHM di Witchfynde e Angel Witch ma è inevitabile che ci sia una forte influenza delle nostre radici italiane sia nel Dark Sound che nel Rock Progressivo Italiano, primi fra tutti i Goblin.

LFdM: Quanto lavoro fate per mantenere integra la vostra identità personale?
HoO: Non facciamo un particolare lavoro per mantenerla. Manteniamo la direzione che vogliamo seguire senza essere soggetti ad interferenze esterne, ma perseguiamo il nostro percorso con un idea chiara di dove vogliamo andare essendo influenzati da ciò che incontriamo sul cammino.

LFdM: La vostra musica ha un sapore retrò, purtroppo oggi si parla spesso di mode e non di riscoperta di certi valori, avete un particolare tipo di pubblico al quale volete arrivate?
HoO: Pensiamo che chi è interessato ad un certo genere di musica è più facile che possa apprezzare la nostra band non abbiamo un target specifico.

LFdM: L'ultima domanda di rito è quella che ha a che fare con i vostri progetti per la promozione di “Figli del Crepuscolo”. Avete in programma un tour che, magari, toccherà anche l'Italia?
HoO: Stiamo lavorando all'organizzazione di concerti nella seconda metà del 2015, possibilmente suonando anche  in Italia. Per essere al corrente riguardo ai movimenti futuri inerenti al gruppo ci si può aggiornare su handsofevil.blogspot.se

LFdM: Vi ringraziamo enormemente per la vostra disponibilità e per averci dato la possibilità di ascoltare “Figli del Crepuscolo”. In bocca al lupo per la vostra carriera e per il vostro futuro!
HoO: Grazie a te per lo spazio concessoci e per l'interesse nella nostra band.

Dora per Les Fleurs du Mal

Link:
Metaversus
Bandcamp
Blogspot


VOODOO - “The Human Eater Turbine" recensione

“The Human Eater Turbine"

Release: 19/02/2015

Produzione: V3 Recording

01. The Human Eater Turbine
02. When You Were a Kid
03. His Sorrow
04. Hurt Ourselves Inside
05. The Invisible Boy
06. Over the Red Fields
07. Moonlight
08. The Place
09. Cannibals




E' come è accaduto a Dorothy Gale: è passato un uragano, solo che non mi sono ritrovata nel mondo di OZ, ma catapultata indietro nel tempo, più precisamente negli anni Settanta, quando la musica suonava di libertà e dannazione, quando i diavoli del blues punteggiavano di una certa malinconia i brani che si riempivano di tutti i sentimenti che una band si portava dentro, inneggiando al cielo ideali che forse oggi sono ormai diventati polvere.

In realtà non è passato alcun uragano, ma una band di Casale Monferrato, i Voodoo, che con "The Human Eater Turbine" presentano il loro primo lavoro musicale completo (hanno pubblicato solo un EP nel 2013 intitolato "Everybody Has To Go Someday").

Il disco appare subito un gradevole e variegato aperitivo pieno di assaggi musicali dove quasi ogni gusto viene accontentato, pur ovviamente rimanendo nella coerenza di un progetto ben strutturato che si snoda principalmente su sonorità che attingono ispirazione soprattutto dal rock anni '70 e dal blues, spaziando dal folk fino all'alternative metal, arrivando anche all'hard rock.

Quello che stupisce di più è sicuramente la voce di Vike che si colora di toni molto caldi ed avvolgenti, ma che sa anche essere graffiante quando serve, senza mai strafare o esagerare, puntuale e precisa come la chitarra, il basso e la batteria, ai quali si aggiunge, di tanto in tanto, la presenza di un solenne organo che rende il suono corposo, a volte perfino imponente.

"His Sorrow" è una traccia variegata, resa particolare anche da quelle incursioni elettroniche che la rendono perfino un po' diversa ed interessante, ma è "Hurt Ourselves Inside" a monopolizzare la scena, nonostante anche "The Invisible Boy", con quella sua sonorità da ballata folk, sia un brano assolutamente piacevole e degno di nota, di sicuro uno tra i migliori dei nove proposti.

In questo disco d'esordio la materia prima c'è e si sente. La cosa che fa davvero piacere è che anche in Italia si possono trovare prodotti di ottima qualità non solo tecnica, ma fatti con il cuore e con la passione di chi ha voglia di emergere e di distinguersi.

7.5/10
Dora



Members:
Vittorio “Vike” Giorcelli - voce, chitarra
Stefano “Teto” Cavaliere - organo, synth, basso
Stefano Bollo - batteria










giovedì 14 maggio 2015

Hyperwülff - "Volume One: Erion Speaks" recensione

"Volume One: Erion Speaks"

Label: Taxi Driver Records

Release: 14 Maggio 2015

Tracklist:

1. Impactor White Heat
2. Hyperwülff
3. Robogoat
4. Entering
5. 20 Pillar
6. In Ruins
7. Raging Hunger
8. Several Bones


L'epica battaglia di Hyperwülff e del pianeta Erion IX contro Robogoat, mostruoso invasore alieno distruttore di mondi, ha inizio in quello che è un sulfureo scenario infuocato, reso quasi irrespirabile da una cover art che rende bene l'idea del campo di battaglia.

Non è la storia di un albo a fumetti. Questa è musica, ottimamente interpretata dagli Hyperwülff, band bolognese al loro debutto discografico, che con "Volume One: Erion Speaks" hanno scelto di interpretare proprio questa racconto per lasciare il segno, riuscendoci alla grande.

Gli elementi ci sono tutti per mettere in scena un vero e proprio spettacolo che va a toccare più sensi contemporaneamente, amplificando la sensazione di trovarsi nel mezzo di questa battaglia tra Bene e Male il cui esito non sembra affatto certo.

"Hyperwülff" è una traccia potente e forte, perfetta per contrastare la sua controparte, il brano "Robogoat", caratterizzato da una sonorità forse più graffiante e tagliente che controbilancia il tutto. "Entering" crea un'atmosfera quasi delicata e "20 Pillar", tra le migliori del gruppo, ha una grinta e un'enfasi pazzesca che riassume in circa otto minuti tutte le istanze musicali e sonore presenti nel disco. 

Quello che la band ci propone con queste otto tracce è una perfetta miscela di post-hardcore, sludge, space stoner, condito con un po' di quel buon, sano, vecchio metal che riecheggia alla base dei pezzi, solidi e monolitici nel loro suono granitico che forse rispecchia un po' il carattere della battaglia stessa, combattuta al suono di una batteria decisamente rabbiosa e di una voce altrettanto furente.

Questo sembra essere solo il primo capitolo di una grande saga musicale che ha intenzione di durare nel tempo. Non resta che mettersi comodi ed attendere il proseguimento delle gesta dei nostri eroi.

7.5/10
Dora 

Members: 
The Wülff: drums, fists & drones 
The Sarge: strings, nerves & throats


To/Die/For "In Black" video

TO/DIE/FOR - "In Black" video 



I To/Die/For hanno appena presentato il secondo video “In Black” estratto dal loro settimo album “CULT”, che vedrà la luce il prossimo 26 giugno 2015 sia in Europa che in Sudamerica per Massacre Records e Dynamo Records.

Il video è stato prodotto sempre da Junkyard Films (“Screaming Birds”), diretto da Roy Unho e girato nella capitale finlandese Helsinki.  

Sia il brano che l’interno album sono stati registrati, mixati e masterizzati da Juho Räihä (produttore ed ex chitarrista dei Before The Dawn) nei Soundspiral Studio di Kouvola (FI).

L'album, inoltre, conterrà una demo del 2001 (presente solo nella versione digipack), una interpretazione di “Straight Up” (Paula Abdul - "Forever Your Girl" 1989) ed un omaggio al batterista ed amico Tonmi Lillman, scomparso prematuramente il 13 febbraio 2012. 

L’intento dei finlandesi è quello di tornare alle origini, ripercorrendo i fasti del meraviglioso “All Eternity” con riff più pesanti e malinconiche atmosfere che erano state abbandonate se vogliamo nei gli ultimi album, in virtù di una maggiore sperimentazione del suono e delle loro influenze.

Questo nuovo album dovrebbe portare la band in America Latina dove è attesa da moltissimi fans che aspettano di vederli finalmente dal vivo. E sinceramente anche noi...

Michela

Tracklist:
“In Black”
“Screaming Birds”
“Unknown III”
“Mere Dream”
“You”
“Straight Up”
“Let It Bleed”
“End Of Tears”
“Dying Embers” – Demo 2001 (Only on Massacre Records digipack)



mercoledì 13 maggio 2015

BLIND GUARDIAN Beyond the Red Mirror Tour 2015 Live Report

@Alcatraz Milano 5.5.2015
Blind Guardian
Orphaned Land special guest



Può capitare che un locale circoscritto da quattro, solide mura si possa incendiare come uno stadio gremito di persone, che si infuochi come un'arena quando il torero è in procinto di scagliare il suo ultimo, ferale colpo al toro che, però, non ha alcuna intenzione di arrendersi? Sì, può succedere e, quando capita, il locale esplode, lo fa letteralmente: si accende dell'energia di ogni singolo fan presente all'interno di quel locale, sembra quasi appropriarsi della linfa vitale e pulsante di tutti i presenti e cresce, continua ad alimentarsi, lo fa sempre di più, canzone dopo canzone, nota dopo nota e poi la libera tutta quanta, moltiplicandola, amplificando la sua potenza che diventa incontenibile, inarrestabile.

E' questo quello che è successo nella serata del 5 Maggio scorso all'Alcatraz di Milano quando, dopo anni di lunga attesa, i Blind Guardian sono finalmente tornati sul palcoscenico italiano per cantare le loro canzoni come solo loro sanno fare, moderni bardi della musica power metal capaci di incantare la folla con canzoni che hanno fatto la storia di questo genere.

Il "Beyond the Red Mirror Tour" ha visto la partecipazione della band israeliana Orphaned Land che ha portato una ventata di metal dal sapore orientaleggiante anche qui in terra italiana. Il carismatico cantante, presentatosi a piedi nudi sul palco, con la barba lunga e una tunica semplice addosso, ha suscitato non poca curiosità tra le file degli spettatori, ma lui per primo ha ironicamente tranquillizzato tutti di non essere alcuna mistica incarnazione e ha incantato la platea con la sua voce e la sua presenza scenica, che non ha avuto bisogno d'altro se non del suo gruppo per far muovere i presenti al ritmo di una musica venuta da lontano.

Il messaggio lanciato dagli Orphaned Land è più che chiaro: in un mondo dove tutto è diviso, lasciamo che sia la musica ad unire ogni cosa e sulle note di "Brother" un intento tanto potente non poteva certo che essere accolto se non con un'ovazione.

Abbandonato il Medio Oriente ci si prepara per la vera attrazione della serata. E che serata. Due ore e mezza di puro godimento musicale che fanno impazzire i fan di un Alcatraz ormai saturo e gremito fino all'orlo (lo show è andato sold out). Hansi Kürsch non fa in tempo a pronunciare la prima sillaba di "The Ninth Wave" che è già delirio, puro e semplice.

Tra giochi di luci, che illuminano una bella scenografia, una band in forma smagliante e dei fan praticamente parte integrante dello show che ha contato ben diciannove canzoni, di cui due acustiche (diciotto da scaletta, con l'aggiunta di "Majesty" richiestissima dal pubblico), i Bardi di Krefeld hanno regalato uno spettacolo travolgente e coinvolgente che ha spaziato tra le canzoni, puntando soprattutto sui cavalli di battaglia amatissimi dai fan, toccando picchi di pura perfezione sulle note di "The Bard's Song", cantata insieme a tutto il pubblico in un tripudio di mani levate al cielo e voci unite a quelle di Hansi.

In una serata che tutti avrebbero voluto non terminasse mai e che certamente i fan non dimenticheranno tanto presto, i Blind Guardian hanno saputo creare ancora una volta quella perfetta magia sulle note di canzoni stupende, destinate ad essere tramandate nel corso della storia proprio come nelle più antiche leggende di dame e cavalieri.

Alessia Braione (Dora)

Per il foto report completo QUI

Orphaned Land Tracklist
1. All Is One
2. The Simple Man
3. Barakah
4. Brother
5. El Meod Na'Ala
6. Sapari
7. In Thy Never Ending Way
8. Norra El Norra (Entering The Ark) + Ornaments Of Gold


Blind Guardian Tracklist

01. The Ninth Wave
02. Banish From Sanctuary
03. Nightfall
04. Fly
05. Tanelorn (Into The Void)
06. Prophecies
07. The Last Candle
08. Miracle Machine (acoustic)
09. Lord Of The Rings (acoustic)
10. Traveler In Time
11. Journey Through The Dark
12. Majesty
13. And The Story Ends

Encore 1
14. Into The Storm
15. Twilight Of The Gods
16. Valhalla

Encore 2
17. Wheel Of Time
18. The Bard’s Song – In The Forest
19. Mirror Mirror